果てしなきスカーレットのレビュー・感想・評価

映画を作ることは大変なことだと思うけど、とても期待して見に行ったので残念でした。

全体的に説明不足。なんで？ばかり。
途中で戦争始まってるけど、どこから人来たんだよ。
なんでダンス見せられてるんだっけ?
中世の使者の国に、現代の使者の国が１人だけ？それ以外の時代の使者はいないの?
聖は人を助けて殺しをしなかったのに、なんでこの世界に来た？って問われた後に人殺し？それが答えか？
竜はなんだったの？最後雷で死ぬの見え見え。
と話しだしたら止まらないです。

あまりにも面白くなく、途中で帰りたかったし、初めて酷評をしたくて書き込みをしました。

期待してました。１年ぐらい楽しみでした。
あまりにもひどい映画でした。

展開が早くて薄く、なして聖とスカーレットが惹かれ合うのか全く分からん。
ほんでスカーレット戦闘力低いし聖はスカーレットの足を引っ張っとる上に「戦いをやめなさい！」だ？
で、アレだけ卑劣極まりないクローディアスを「許せ」だ？
争いのない未来をとか、俺の様なオッサンにとっては頭お花畑極まりないわ。
子供騙し作品やな。
2日目やのに観客動員少ないなぁ思てたけど、みんな賢いわ

前日までの映画の評価から、難しい作品なんだと承知の上で観に行きました。

私は細田監督の人生の生き方、しいては映画作成の覚悟だと思いました。

キャラバンの人たちと楽しそうにしているシーンで、オアシスで立ち止まり集落を作ったらいいじゃないと思いました。

最果てに行く意味は？

ある程度満足したら立ち止まったらいいじゃん。

前に進むのにもパワーと勇気がいるよ。

でも山頂を目指してる時に、聖が苦しんでるのをスカーレットが後退してまで側にいるのに愛っていいなぁ。辛い時に誰かそばにいるっていいよね。

あと叔父にスカーレットが唾吐かれたシーン、ああ、だから他人を変えるのは難しいよ。期待なんてしない方がいいとも感じたな。

安易な大衆受け狙った作品もいいけど、辛い思いをしながら一部の人に刺さりまくる作品を創り上げたいんだろうなと感じました。

これだけ有名な監督の、勇気ある作品。

強いていうなら、次回作はメッセージ性と大衆受けのバランスを良くしてほしいです。

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映像に関しては良かったと思う。

だが、「死者の世界」の世界観や描写。
これについては正解は無いので製作側の想像で良いと思うのだが、
死者の世界でもう一度死ぬと虚無になる？
死者に復讐しても思いは遂げられるのか？
死者が「見果てぬ場所」を目指す理由とは？
ドラゴンの存在の意味？
その他色々あるがどうも個人的に疑問が多くすんなり受け入れ難いものだった。
それにこれだけ重いテーマを扱ってるんだからダンスや歌は必要ないんじゃない？
ストーリーがちぐはぐで何をしたいのかわからず映画には入れ込めなかった。

「生と死」「復讐と赦し」
これがこの作品のテーマなんだと思うけど壮大で難しいテーマ。
果敢にこの難しいテーマに挑んだのは評価したいがそれを描き切れたかというと疑問である。

と、ここまで悪い感想ばかり書いてしまったが、これはこの監督とスタッフならもっと出来るんじゃないかという期待を持っていたからである。
今年もアニメ映画が盛況であるが興行成績上位組は漫画原作あるいはテレビアニメの映画版ばかりである。
ちょっと言い方は悪いかも知れないが仲間で力を合わせて勧善懲悪、難題解決というストーリー展開は見る方は分かり易くて入りやすい。キャラも立ってるので感情移入しやすい。

それに対してオリジナルアニメは苦戦している。宣伝費も少ないだろうししょうがない面もある。（この作品は有名監督と豪華声優陣でかなり宣伝されているが）
しかしオリジナル作品を作る流れは止めないでもらいたいと個人的には思っている。
ここ数年私もあまりメジャーではないアニメ作品もなるべく見るようにしているが何本かは面白い物があった。そういうのを見つけるのも映画を見る楽しみでもあるのでね。

ポスターと予告編に惹かれて、ちょっと楽しみにしてた。
『時をかける少女』『サマーウォーズ』の細田守だし、
『竜とそばかすの姫』も色々言われてたけど、MILLENNIUM PARADEの曲も聞けたし満足してた。

本作公開後の評判を知らなかったので、
公開2日目で174席に自分を入れても4〜5人なのが、
ちょっとショックだった。
確かにあまりに宣伝も見ないけど、
オリジナルアニメってそんなに訴求力を失ったのか？って上映前に少し凹んだ。

そして観た。

正直に言って全く感情移入出来なかった。
セリフとキャラクターに一体感が感じれない。
それは決して演者のせいではなく、
セリフ自体が書き文字の様だったと思う。
映像自体もキャラクターと背景が馴染んでない様に感じたし、
死と生の狭間の世界観も、
虚無と死の違いと恐れも感じれなかった。
映像的快楽もないし、感情の解放も無かった。

まるでAIが作った作品の様だった。

キーワードは「許せ」
憎しみの連鎖を断ち切る為に、復讐の相手ではなく、
復讐心に捉われた自分自身をまず許せと、
父の遺言の真意に気づいたスカーレットが、
争いの無い世界を目指し民衆の前に立ち話す。

そのシーンで怖くなった。

民衆に語りかけ心を掴む内容は父と何も変わってない。
変わったのは復讐心を捨てたスカーレットだけ。
それ自体は良き王道として間違ってない。

でもそれは争いの無い世界に繋がるのか？
復讐心に捉われた自分自身を許して、
自分らしく生きると争いは無くなるのか？
父が生んだとも言える叔父の嫉妬心は？
父への不満から裏切った母の心は？
許す事でそれらは消えるのか？
そもそも聖の自己犠牲は争いのある世界だから起こった事なのか？
聖は狭間の世界で自己犠牲だけではなく、相手を倒す事を得たかったのか？
それを得たが為に、虚無に還るのか？

何もかも宙ぶらりんだと思う。
メッセージがある様で何も言えてない様に思う。

許すという行為を完全に出来ないから、
全てを飲み込めなくて争いは起きるのであって、
だから人だとも言える。
もし人では無いナニカに成ろうとするのならば、
それを描写しないと。
完全なる許しを与える存在を。
ただそれは既存の宗教となんら変わりない。

復讐心も嫉妬も不満も、
喜びも悲しみも、
愛も憎しみも、
心の一部だから人であるとも言えるし、
許す行為で全てを飲み込めないからこそ、
人じゃないかと。
そんな人でも価値はある
って言って欲しかったんだけどなあ〜

観てすぐ勢いで書きました。
声優陣は豪華だし芦田愛菜と岡田将生は好きなので
星はつけました。

失礼しました。

ところどころ、笑いを堪えるのに必死な映画でした。
とてもシュールな笑いを誘う映画です。

もしかしたら細田監督は、途中からあまりの物語のつまらなさから方向転換を狙ったかな？と自分は思いました。

物語の軸は、スカーレットというとある王女が、父を殺した弟に対して、復讐を誓って旅に出るというありきたりな物語です。
"本当に復讐をしていいものなのか？"と旅の途中で、スカーレットが悩み抜き、結局復讐せずに相手を許す、、ここまでは小学生でも考え得るようなストーリーです。

よくあるようなバトル映画もので、1人倒したらまた次の強敵が徐々に出てくるような、これもまたチープな映画の定番です。

…おそらくこの時点で映画作成している最中にスタッフは気付いたのではないでしょうか？
この映画はつまらなくなると。

そこで、一種の方向転換をしました。
予告編では一切顔を出していなかった、"聖くん"という、とある看護師が登場します。
スカーレットの物語上、明らかに異質なスペシャルゲストです。

場違いなキャラクターだから、場所も時代も時空もすべて同じになる世界線（死後の世界）でいこう！という設定にも変えてしまい、ひっちゃかめっちゃかするキャラで、もうどうにでもなれ！としたのかと思いました。

聖くんというキャラクターが出たおかげで、比較的真面目で重い映画だったはずが、シュールな笑いを誘う良きアクセントとなりました。

聖くんというキャラクターがいるだけでも面白いんですが、他にも彼の行動には心を震わせます。

①登場シーンで、死後の世界という誰もが困惑するような暗い山道の中、歌を歌いながら颯爽と登場。

②砂漠で盗賊に襲われ、黄色いリュックを盗まれたはずが、その後の物語で何事もなかったかのように取り返しており、リュックを携帯する。

③とあるおばあちゃんから大事なものとしてウクレレを貰い、露店の食料の代金代わりに、平気でウクレレを売っぱらう。

④看護師という性質上、"人をころすな！"とスカーレットにいうキャラなのですが、物語の後半で弓を使って平気で人をあやめる。

⑤腹を割かれて死ぬほど痛いはずが、汗ひとつ垂らさず最後に平然とそのまま消える。

正直、聖くんがいてくれたおかげで、果てしなきスカーレットという映画がコメディとして楽しめるようになった映画でした。

本来は⭐︎1をつけたいところですが、聖くんの活躍によって、⭐︎2で！
シュールな笑いが好きな方におすすめな作品です。

SNS上の酷評は概ね共感できるものであり、自分も鑑賞しながら「ツッコミどころは多いな」と感じた。

ストーリー上の破綻だとか世界観に説得力がないだとかはしょりすぎだとかの映画的な表現の世界においてはかなり駄作と言える作品であったと思う。だがしかし、自分は小説などのいわゆるストーリーを伴う作品はメッセージを込められている、という前提で見るため、その観点で言うとこの作品は実に素晴らしい物であった。

「人間はなぜ生きるのか」と言う問いはこの自由主義の時代に誰しもが考えるものだ。この作品は細田監督のその問いに対する返答だと考える。

世界に厭世的になってしまうときもあるだろうが、見直して見てくれ、この世には他者という希望が残っている

これがこの作品を通して監督が伝えたかったことだと思った。この作品はこれについての思考させた。

確かに、SNS上の酷評は的を得ているのかもしれないが、それよりも大事な作者のメッセージを見逃しては本末転倒だと考える。映画的な表現としてはまだまだだったかもしれないが、メッセージを伝えて考えさせた作品として⭐︎4をつけたい。

最後にSNSで酷評している方々に物申したいのだが、私たちは2000円前後で叩いてもいいという権利を買っているわけではない。何よりたった2000円で見させていただいているのになぜそんな大きな顔で誇らしげに評するのか。作品を作った方々へのリスペクトがないのであれば、映画を鑑賞する資格はない。

映像美とは素晴らしいものだ。映画館で映画を観る一番の醍醐味は音響にあると思っているが、作品そのものの質として映像の美しさは欠かせないのが当然だ。それが凄いと、ある程度の演技の酷さや脚本の駄目さに目を瞑って最後まで鑑賞できるのだから。

ヒロインの演技や監督自ら書いたという脚本についても色々と言いたい事はあるが、それ以上にあのキャラクターは何だ？現代日本から来た看護師の男とかいう。本当に意味が分からない。ヒロインが「虫唾が走る」と言っていたが同感だ。なのに別れ際にキスするし、あの瞬間に本当に心が冷え切った。

あの男、当初は通り魔か何かに刺された記憶が無くて突然変な所に来た認識のはずだ。なのに歌歌いながら歩いているってどういう神経しているんだ？パニックになるだろまずは。なるほど、ヒロインと会う前にそれは済ませて落ち着いたと仮定しよう。しかし剣やら槍やらで襲われておいて、そいつら襲撃者の安否を気遣うのは明らかにおかしい。自身の立ち位置も分からず、どうしたら元の場所に帰れるかも分からない状況で他人の治療優先するか？いざという時のための自分用だろう背中の医療グッズは。バックボーンも何も無く、突然ヒロインの前に現れてその行動は理解不能だ。それとも医療従事者の方々なら違和感無く観れるのか？私が自分の事しか考えない最低野郎なのか？それも否定はしないが。敵集団に単身乗り込んで「戦いはやめましょう」とかほざいたり、ヒロインに殺すなとか言っておいて自分も殺してたり、言葉を選ばず言うとイカれている。どうしてもそうさせたいなら、不自然にならないような工夫をしなければならないのに何も無い。ヒロインも大概だが、コイツにずっとイライラしていた。

要はあの世界は死にそうな人がたどり着く訳か？現実でそのまま死んだらその世界でもそのまま、一命を取り留めたら現実に戻れる、みたいな？で、時代や国も様々。それはいい。なら日本人が現代人一人だけなのは何故だ？もっと時代や国、そして人種も入り混じっていたなら設定に説得力があったのに。正直地獄以外の何ものでも無いと思うが。

結局は「復讐を止めたら仇に天罰が下ってラッキー☆」というのが主張ですか？と投げかけたい。争いの連鎖が～みたいな話があったが、今回のヒロインの行動は全く違う。ただ、父が殺されたから仇が憎いだけだ。これが、何代も続くような別の国とか王族とかの仇敵が相手でそいつらを憎むように育てられてきたのなら争いの連鎖の話も分かる。ヒロインが復讐を果たした場合、そこから連鎖するからやめろって話か？その場合は「泣き寝入りしましょうね」がこの作品の主張か？復讐に囚われず自由に生きろと言いたいのかもしれないが、なんの非も無い大好きな父が目の前で無残な最期を遂げたのだ。本人が選択したんだから放っておけと言いたい。序盤でもラストでも、躊躇せずさっさと剣をぶっ刺しておけば良かったのにとさえ思う。つまり、そう思わせてしまう作りが駄目なんだということだ。16世紀と21世紀の差もあるし国も価値観も何もかも違うのに、渋谷か何かでダンスする幻想見たら他の生き方あったかなと泣き出すとか・・・うーん勘弁してくれって感じだ。おかしな世界のおかしな出来事を描いているのに、どうして現代日本の価値観に合わせなくてはいけないのか？今の時代では当たり前の言い分も、それを作品の中で叫ぶ事が正解とは限らないしうまく伝わるわけでもない、という良い例ではないかと思う。

誰が監督・脚本をしようが誰が声優をやろうが一向に構わないが、つまらない作品は観たくない。ただそれだけ。エンドクレジットが終わって明かりが点いたあと、すぐに立ち上がらず余韻に浸りたいのだ。一刻も早く立って混む前にお手洗いに行きたいなどと思わせないでほしい。

同監督の作品は『龍とそばかすの姫』『サマーウォーズ』のみ履修済み。
特に前者がとても好きだったので気になって視聴。
結論から言うとこれらを期待して見に行くとちょっと首を傾げることになるかもしれない。
面白くはあった。
けど絶賛するにはちょっと……というのが正直な感想。

まず、良かった所。
CGがかなり良かったので映像的な迫力は間違いなくあったので見応えはあった。それに所々の細かい伏線が散りばめられて回収されていく感じはいいと思う。
最後のあたりのスカーレットに生きたいと声に出すことを望んだところは観ていて涙が出てきた。これだけでも見る価値はあると思う。

そして微妙だった所。
世界観そのものがかなり難解というか抽象的で、解釈が難しく、よく言えば考察のしがいがある。悪く言えばよく分からんと投げたくなる。何度かどういうこと？と首を傾げたくなることがあった。
作品のテーマもなんというかとっ散らかっている印象。ラストは平和を願い、その為に民と共に諦めずに道を探すスカーレットの姿があったが、作品の中では繰り返し愛とは、生きるとは、人間とはを繰り返し、更に物語の主軸として復讐の是非がある。……うん、全部大事だけど、これ一つの作品で語るには無理があると思う。

総じてつまらない訳ではないけどそこまで手放しで絶賛は無理というのが自分の結論でした。

あ。あとジャンプスケアシーンが少しあったからそれが苦手な人もいるかも。

本作は背景描写こそ美しく仕上がっていましたが、それ以外の部分は正直言ってかなり残念な出来でした。

まず、冒頭の言い訳じみた説明にあった、「死者の国」の設定には無理があり、生者がいることもあったり、死者が普通に生活していたり、死者がもう一度死んだりする点などは受け入れ難い上に作品全体を分かり難くしています。また、死者が夢見る「見果てぬ場所」も何なのか分かり難いです。

ストーリー面でも粗が目立ちます。スカーレットが毒で倒れ、それを仕掛けた王までもがその毒を誤飲するという展開は、ご都合主義というより雑さが先に立ちます。仮に二人が「死者の国」へ飛ばされるという展開を飲み込めたとしても、他の主要キャラもほぼ全員が死亡している理由は説明不足で意味不明です。極めつけに、異世界から救命士の聖まで登場するあたりは、もう物語の整合性を放棄したとしか思えません。

そもそも、本作は父の敵討ちを描いた作品な訳ですが、敵はもう死んでいるのに、なぜ敵討ち？

また、作中に挿入される、現代の街で踊り歌うミュージカルシーンも、意図不明で完全に浮いており、ただ白けるだけでした。

さらに、アニメではとても重要だと思われる、主人公の声がキャラクターと合っておらず、また声優としての力量も不足しているため、せっかくの主人公の魅力までも削いでしまっています。

という訳で、冒頭でも触れた通り背景描写だけは評価できますが、それ以外はストーリーも構成も雑で説得力に欠け、非常に残念な作品でした。

『時をかける少女』『サマーウォーズ』で飛躍。
『おおかみこどもの雨と雪』『バケモノの子』で当代きってのヒット・アニメーション作家に。
日本では賛否多かったが、『未来のミライ』では米アカデミー賞アニメ映画賞ノミネート。
さらに特大ヒットを放つアニメーション監督の台頭や人気作入り乱れるアニメ戦国時代の昨今でも、『竜とそばかすの姫』が自身最大のヒットで健闘。
国内に留まらず世界も注目する細田守監督。
これまでで最長4年の歳月を経た最新作は、明らかにこれまでとは違う。
ファンタジーや電脳世界を入り交えながらも、現代日本を舞台に家族や若者の物語がほとんどだった。
中世デンマークと“死者の国”を舞台にし、ヒロインも無論日本人ではなく、その時代の王女。アクション要素も多く、異世界冒険ファンタジーのような装い。
映画監督が新たなジャンルに挑戦するのは珍しい事じゃない。細田守にもいよいよ“その時”が…。
入魂の新境地！…と誰もが期待したが、
公開からまだ日も浅いが、酷評が圧倒的多数。
人気アニメーション監督の宿命。新作を発表する度に賛否両論。細田守がそれが多くなったのは『バケモノの子』から。これは細田守が自身で脚本を担当するようになってからと一致する。(『時をかける少女』『サマーウォーズ』『おおかみこどもの雨と雪』は今年『国宝』も手掛けた名手・奥寺佐渡子だもん、比べるのは酷)
『未来のミライ』や『竜とそばかすの姫』でも酷評多かったが、今回はこれまでにも増して。“0”や“1”が目立ち、作品になぞらえるなら見た後“虚無”になったかのよう。
年末の期待作の一つだっただけに、ちょっと不安を抱きつつ、鑑賞。
“0”や“1”の酷評ほど悪くはなかった。概要や伝えたい事も大体は分かった。
でも、所々釈然としない点も…。これらがじわじわボディブローのように作品のクオリティーや面白味を損なわせる。

父王を叔父に殺された王女スカーレット。
仇を取ろうとするが、先手を打たれ毒を飲まされ…。
目覚めると、“死者の国”にいた。叔父もこの世界にいる事を知り、スカーレットは復讐の旅に出る…。
『ハムレット』を下敷きにしたのは一目瞭然。ちなみに父王の名は“アムレット”。
この“死者の国”の設定が時々“？”。
荒野で現代日本の看護師の青年・聖と出会う。“死者の国”だから様々な時代や国の人々がいるのであろう。それはいい。
殺されたからスカーレットも分かる。でも、何故叔父もいる…？
いきなりネタバレしてしまうが、叔父は現世で毒を盛られ殺された。なら分かる。そしたら、まさかのスカーレット。実は死んでおらず、生死の境を彷徨っていたという事実。なら、スカーレットが“死者の国”にいる理由がちとあやふや。
“死者の国”には民も多い。ならば“死者の国”などとあやふやにせず、現世舞台で良かったのでは…？ 毒を盛られて死んだと思われたスカーレットが追放された最果ての地で息を吹き返し、復讐の旅に出る。その上でドラゴンやファンタジーもちょい織り交ぜた世界観で。その方がシンプルだった気もするが…。
『バケモノの子』の鯨のように何か意味があると思ってたドラゴン。時折現れて雷天誅するあれは何だったの…？

復讐だけに取り憑かれたスカーレット。
例えスカーレットに襲い掛かった刺客であろうと人の命を救おうとする“いい子ちゃん”聖。
反目し合いながらも旅の中で生じる。死とは？ 生きるとは？ 信じるとは？ 愛とは…？
道中出会った遊牧民。ボロボロに傷付けられても、それでも信じたい。
そんな人たちで集ったコミュニティーは、平穏と歌と踊りがある。
触発されて聖も歌う。その歌に導かれるかのように、スカーレットの意識が現代日本へ。
もし私が、この時代この国に生まれていたら…？ その儚き意味合いも分かる。
しかし、この謎過ぎる唐突のミュージカル演出。現代日本に生まれていたら私はダンサーで、聖と踊りたかったの…？ やる必要あった…？

楽曲も細田作品の魅力。『サマーウォーズ』『おおかみこどもの雨と雪』の主題歌、特に『竜とそばかすの姫』の楽曲は作品を盛り上げてくれた。
本作でもスカーレットと聖の距離を縮める歌。EDは芦田愛菜が美声を披露。でも、あまり印象残らない。
声優の仕事が多い芦田愛菜。だけど今回は予告編を見た時にあまり合ってないような違和感が…。実際見てみたらそこまでではなかったが、ちと窮屈感が…。叫びや唸り声などこれまで最も激しかったであろう声の熱演にはがんばったで賞。
細田作品の常連、今回は仇役に扮した役所広司のラストの絶叫はさすがであった。
他にも岡田将生や豪華俳優ボイス・キャスト。ネームバリューや日テレ大番宣など、今回はいつも以上に商業臭が匂う。

シンプルな手書きがスタイルだった細田守。
本作では3DCGも使用。激しいアクション・シーンやダンス・シーンで動きのベースに。
より実写のような動きを見せるが、ちとぎこちなさも見え隠れし、これまでのような躍動感は感じられなかった。
美しく、勇ましいスカーレットのキャラデサは良かっただけに、惜しい。
キャラに今一つ感情移入出来ないのも残念。いや、致命的か…？

それは設定や物語の展開にも言える。
死者の国で叔父や皆が望む“見果てぬ場所”。
何故皆がそれを望むのか、いまいちよく分からなかった。現世に蘇られる…？ そんな説明あったっけ…？ 聞き逃した…？
全体的に説明不足も多々あり、それが登場人物や世界観に入り込めない要因でもあった。
“見果てぬ場所”を我が物にせんとする叔父。その元に遂に辿り着いたスカーレット。
スカーレットは剣を抜くが、叔父は“見果てぬ場所”の門の前で懺悔をする。
それを聞き、スカーレットは…。
処刑される寸前、父が発した言葉。後から知ったが、父が言ったのは、“ゆるせ”。
これは“許せ”なのか、“赦せ”なのか…？
心底憎い奴を許したくない。懺悔したと見せ掛けておぞましいほどの本性を現したこの叔父など。
しかし赦さなければ、この世界の争い事は無くならない。
憎むより、赦す事。そして、愛する事。
それが本来の君だ。
父の望み。聖の望み。
復讐や憎しみの果ての赦しは尊い。
しかし、それに至るまでのスカーレットの心の旅路がちと分かり難いし、伝わり難い。
本当に何か色々と惜しい。

実は死んでいた聖との別れ。聖が死なない平和な未来を約束する。
現世に戻ったスカーレット。女王となり、民の前で未来永劫の平和を約束する。
細田守が本作のアイデアを思い付いたのはコロナ禍だったという。あの暗く沈んだ窮屈な時からの解放。
世界中で絶えぬ争い。平和への願い。
これらに対し何かを作りたかった細田守の訴えも分かる。信じる事。赦す事。生きる事。愛する事。…
が、ちと力み過ぎたかな…。伸び伸びさが乏しかった。
細田作品を見終わった後のあの爽快感、感動、晴れ晴れとした気持ち…。
あの心地よさに浸りたかった。

決して“0”や“1”や、今年ワーストではなかったにせよ…、
現時点では、これまでの作品のように何度も見たいとは思えず。
これが細田守の“果て”か…？
いや、まだきっと目指せる。見せてくれる。
細田守の“果てしなき”を。

結末を先に書くと父親を殺した叔父への復讐に毒を盛ったら逆に盛られてたスカーレットが生死の境を彷徨ってる間に見た夢だか幻想でしたって話。

正体不明の老婆と龍
一人だけ現代人の聖
なんか分からず改心する叔父の配下
いきなり始まる渋谷でのダンスシーン
突然起きた噴火で死ぬモブの皆さん
と理由の分からない展開に全く付いていけなくてちっとも楽しめなかった。

終盤スカーレット目が覚めると肝心の叔父はなんかの間違いで飲んだ毒薬で死亡済みって馬鹿過ぎるオチに見た事を後悔した。

こんな酷い内容を許した製作陣にお金払う劇場で公開しようとGOサイン出した配給側もおかしいとしか思えず死んだら虚無になるって台詞が有るけどそれは観客だったんだなと思って劇場を後にするほどの駄作。

【イントロダクション】
『時をかける少女』(2006)、『サマーウォーズ』(2009)の細田守監督最新作。監督は本作でも脚本を手掛け、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『ハムレット』を下地に、死者の国で目覚めた王女が復讐の旅に出る物語を描く。
主人公・スカーレットの声を芦田愛菜、現代日本からやって来た看護師・聖(ひじり)の声を岡田将生が演じる。

【ストーリー】
19歳の王女・スカーレット(芦田愛菜)は、《死者の国》で目を覚まし、父の仇である叔父のクローディアス(役所広司)への復讐を果たすべく、荒涼とした世界を旅していた。

16世紀、デンマークのとある王国。国王・アムレット(市村正親)は、隣国との関係を対立ではなく友好によって維持しようと務め、国民に慕われる賢王だった。彼は1人娘のスカーレットを可愛がっており、スカーレットもまた父を尊敬していた。しかし、彼の弟であり野心家で軍備拡張を掲げるクローディアスは、彼を叛逆者に仕立て上げ王位を略奪した。
アムレットは無実の罪により、民衆の面前で処刑される事となる。処刑の直前、アムレットはスカーレットに向かって何かを呟いたが、スカーレットはその言葉を聞き取れず、彼の最期の遺志は分からなかった。

19歳となったスカーレットは、王宮での晩餐会でクローディアスに睡眠薬を盛り、彼が眠っている隙を突いて暗殺を試みる。しかし、暗殺を見越していたクローディアスによって彼女は倒れ、強い無念と復讐心を燃やして意識を失ってしまう。

そして、スカーレットは《死者の国》へと辿り着いた。旅の途中、スカーレットは現代日本からやって来た聖(岡田将生)という看護師をしている青年と出会う。「自分は死者ではない」と語り、争いばかりの《死者の国》を嘆く聖の姿を哀れに、そして苛立たしく思いつつ、スカーレットは彼を旅に同行させる。聖は旅の中で出会った敵・味方を問わない様々な人々に手を差し伸べ、治療を施していき、そんな彼の姿に、スカーレットは次第に心を開いていく。

一方、クローディアスは人々が楽園と信じて夢見る“見果てぬ場所”に至る為の山の頂を征服して城を建て、いずれやって来るガートルードを待ち続けていた。そんな彼は、スカーレットが復讐にやって来るという報を受け、彼女を「虚無」にすべく次々と刺客を放つ。

果てしない旅路の果て、スカーレットが辿り着く〈決断〉とはーー。

【前置き】
私は、細田守監督による劇場公開作品は、『デジモンアドベンチャー』(1999)と、前作『竜とそばかすの姫』(2021)を除く、全ての作品を鑑賞している。

そんな私が、細田守監督作品を劇場鑑賞するようになったのは、『おおかみこどもの雨と雪』(2012)からだ。クレジット上は脚本家・奥寺佐渡子との共同脚本という事になってはいるが、実際には彼女は途中降板しており、この時から“脚本・細田守”という流れは始まっていたのだろう。
そして、『バケモノの子』(2015)、『未来のミライ』(2018)と作品を重ねて行くに連れ、私の細田守脚本への期待は失墜していった。だからこそ、前作は劇場鑑賞を見送った。

しかし、そんな私は、本作を肯定的に受け止め、評価したいと思っている。不恰好な作品ではある。しかし、それは今に始まった事ではないだろう。

子育て論に共感出来なかった『おおかみこども〜』、上映時間に対して要素を詰め込み過ぎて散漫化していた『バケモノの子』、そもそも何を描きたいのか(子供目線からの世界だと理解はした)分からなかった『未来のミライ』と比較して、本作は「何を描きたいのか」がハッキリとしており、尺内でそれを収めている。
よって、劇場鑑賞してきた監督の作品群の中では1番好きな作品となった(1番“マシ”と言えてしまうのもあるが)。

【感想】
ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『ハムレット』を下地に、物語の主人公をスカーレットという女性に置き換え、泥臭く血生臭い復讐譚として紡ぎ出していく本作は、公開前から度々目にしていた監督・細田守の「挑戦」「意欲作」と言えるだろう。

本作の劇場用ポスター第1弾には、真っ赤な背景の《死者の国》で剣を携えて立つドレス姿のスカーレットの姿が描かれていた。そして、そのキャッチコピーは、「生きるべきか。」である。これは、『ハムレット』に登場する「To be, or not to be, that is the question.(生きるべきか死ぬべきか、それが問題だ)」という台詞を意識してのものだろう。

実際、作中でスカーレットは父の言葉の真意を求める中で、「復讐を果たすべきか、止めるべきか」と自分に問い掛ける。

そもそも、本作において「死」とはどういう意味を持つのだろうか。《死者の国》と呼ばれる世界に居るように、既に彼らは死んでいるのだから。
ここで重要になってくるのが、存在が完全に消滅する「虚無」という設定だろう。結論を先に述べると、「虚無」とは〈争いや憎しみに囚われ、自分を見失った者が訪れる、もう一つの“見果てぬ場所”〉なのではないだろうか。
作中で《死者の国》の誰もが恐れる存在として、天から雲を割いて現れる雷を吐く〈竜〉が
居るが、あの雷は暴力や憎しみの連鎖から抜け出せない者に下される、“裁きの雷”なのではないだろうか。だからこそ、作中で武器を手にしておらず、略奪も行っていない善良な人々に対しては、〈竜〉は裁きを与えていないのだ。

つまり、《死者の国》とは、「自分を見つめ直す場所」であり、本作が掲げる「“生きる意味”を見つける場所」なのではないだろうか。あそこは正確には「地獄」でもなく、勿論「天国」でもない。生と死の狭間に位置する「煉獄」なのだ。あそこで自分を見つめ直す事が出来るかどうかで、その先の魂の行く先が決まるのではないだろうか。そして、それを見つけたからこそ、スカーレットは生者として生還する事を許されたのだ。

【監督が向き合ったもの】
細田守監督は、「女性を描くのが苦手」な監督なのではないかと個人的に思う。そして、それと向き合うようになったのが、本格的に女性を主人公に据えた、前作『竜とそばかすの姫』と本作なのではないだろうか。

そして、本作を観る限り、監督が女性キャラクターを魅力的に描けるようになりつつあると感じる事が出来た。
冒頭から既に、これまでの作品になかった泥だらけでボロボロの出立ち、泥水を啜り、腹を下して嘔吐するというハードな描写を課している。この必死さは、スカーレットというキャラクターに興味を抱かせるに十分なフックだった。

そして、スカーレットの人生に何があったのかが語られていく。《死者の国》でのスカーレットの心情は、一見するとブレブレに感じられもするかもしれない。しかし、その奥底には常に父譲りの彼女本来の“優しさ”があり、それを“復讐心”という鎖で強引に縛り付けて行動しているからこそ、常に彼女は「どうしたらいいか分からない」という“迷い”を抱えて行動しており、それが彼女の軸の定まっていない印象に繋がっているのだ。そして、それは聖という他者に手を差し伸べる“優しさ”を持つ青年がそばに居るからこそ浮かび上がってくる。

偽善的にすら感じられる聖の優しさに対し、苛立ちを覚えて「現実を受け入れろ！“いい子ちゃん”！」と発する。しかし、聖の優しい姿は、大好きだった父・アムレットと通じるものであるはずだ。そんな相手を“いい子ちゃん”と侮蔑してしまうくらい、彼女の心は“復讐心”という鎖に囚われていたのだ。

もう一つ、細田守監督が向き合っていたのが、“キャラクターの表情”だと思う。私は、細田監督作品のアニメーションに共通してきた、「キャラクターに影を付けない」という描き方を「個性」と受け止めつつも、何処か苦手意識を持っていた。

しかし、本作では従来の2D表現に加えて、新たにCGによる3D表現も取り入れ、スカーレットや聖の回想＝生者の世界は2Dで、《死者の国》での旅は3Dで表現している。その試みが全て上手くいったとは思っていないが、そうした新しい「挑戦」をした事で、特にスカーレットの表情のバリエーションが抜群に増えており、喜怒哀楽様々な表情を見せるようになった点は成功だと言えるだろう。

【「ゆるせ」という言葉の意味】
アムレットの遺した「ゆるせ」という言葉。
それは、憎き相手を“赦せ”と言っているのではなく、憎しみに囚われ、使命感で自らを縛り、誤った道を進んでしまったスカーレット自身に“自分を許せ”と言っていたのだ。最期まで娘の人生を、その幸福を願う、「親の愛」の言葉だったのだ。

私は、この真意を好意的に受け止めている。肉親の仇すら“赦せ”というのなら、それは単なる偽善だろう。しかし、「憎しみの連鎖を断ち切るのは自分自身だ」として、復讐に囚われてしまった“自分を許せ”というのなら分かる。
だから、スカーレットは決してクローディアスを赦したわけではない。「私はあなたを許せない。許せるわけがない。でも、もう止める」と語るように、彼女は「自分を解放する」為に、憎しみの連鎖を断ち切る〈決断〉を下したのだ。

スカーレットは、まだ19歳の少女である。本来、やりたい事が他にいくらでもあったはずだし、(現代的な物差しで測ってしまうが)年相応の恋すらしないで生きてきた事だろう。
だが、物語序盤でクローディアス派の人間達に騙されて負傷した際、堪らず「もう嫌だ。こんな事」と弱音を吐いてしまう程、その中身は強がっているだけの等身大の女の子なのだ。もっと言ってしまえば、クローディアスを薬で眠らせ、短剣で刺し殺そうとした時すら、躊躇いから彼に破れ去ってしまう。あれほど積んできた鍛錬も、いざ本番となると脚がすくんでしまうくらい、戦いに向いていない子なのだ。
父を殺され、圧政に苦しむ民を目の当たりにしてきた中で、「復讐すべきだ」という念に囚われ、自分を縛り付けては奮起させて訓練し、そこから抜け出せずに「どうしたらいいか分からない」という雁字搦めの状態に陥っていた少女なのだ。

本来ならば、あのまま《死者の国》で「虚無」となっていたであろう。しかし、聖の存在が、出会った善良な人々が、彼女を正しい道へと導いた。そして、通り魔から子供達を守って命を落とした聖のような犠牲者を未来で生み出さない為に、自分の時代・世界で「より良い世界」を目指すと近い、女王となって民衆を導く決意をする。

【老婆の正体とは】
度々スカーレットに肩入れする老婆。スカーレットにクローディアスが《死者の国》に居る事を告げ、彼女を奮起させ、クローディアス派の兵士達に捕まった際は、まさかの“ハナクソ爆弾”で助ける。その様子は、一見すると都合良くも映る。

しかし、この老婆が最初からスカーレットを導く事を目的として、その為に聖という青年を《死者の国》に招いていた、そもそも《死者の国》という空間すら、その為に用意された舞台だったのだとするのなら、説明は付きはする。
つまり、スカーレットの時代で彼女が女王として行う治世こそが、その後の人類史を二分するものであり、彼女の存在は「分岐点」なのだ。とすると、老婆は人智を超えた力でスカーレットを導き、争いの絶えない最悪の未来を回避しようとしていた「未来人」だったのかもしれない。

【総評】
細田守監督の最新作は、良くも悪くも完全に「人を選ぶ」作品となっているのは間違いない。また、酷評されるように失敗している点も多々ある。

しかし、それでも私は「憎しみに囚われず、自分らしさを見失わず、生きろ」と告げる監督・脚本の細田守が本作に込めた「願いと祈り」を嫌いにはなれない。
非常にストレートで、愚直にすら感じられる普遍的、悪く言えばありきたりなメッセージだが、そんなメッセージを真剣に作品に込めて世に放つ、監督の泥臭いダサさは嫌いではない。

今後、本作に関する評価は更に賛否両論が加熱していくと思うが、何だかんだで賛否両論巻き起こす細田守という作家の「個性」こそ、彼が酷評続きながらも次回作を作れる所以なのだろう。

復讐の旅をする少女の物語
•キャラデザはすごい好き！最後のシーンの絵もすごく良い！
•内容は可もなく不可もなくという感じ。

私はとても好きでした。声優の声も気にならなかったし、芦田さんの歌は素晴らしかったです。映像も素晴らしい。

皆さんがここまで低く評価する理由が逆にわかりません。社会的メッセージ性や哲学的なテーマが根底にあるので、ただのエンタメとしてみてしまうと、ポカン、となってしまうのかもと私なりに分析しています。

ネット上で匿名で、集団で誰かを傷つけたり、戦争のように他人を傷めつけてまでも自らの利益を追い続けたり、自分とは異質なものを悪として排除したりする傾向のある今の殺伐とした世の中において、この映画の持つメッセージは壮大だと思います。ある意味、鬼滅くらい劇的にシンプルな構図でないと映画が楽しめないというのは悲しいです。

この映画は、時間や文化、場所を超えた人間としての永遠のテーマ(愛と生死、そして正義)を扱っています。過去と未来、生と死が入り混じった世界だと冒頭で言われているように、特殊な世界なのです。そういう世界を使わないと表現できなかったのだと思います。だから、なんでデンマーク、なんで渋谷とか、なんで中世と現代、とか言っても始まらないし、そういう視点だとこの映画のメッセージは全く入ってこないと思います。

ダンスのところについていろいろ意見があるかもしれませんが、スカーレットが復讐を背負って生きる中で全く別の時間空間を体験することで、もし別の時代、場所で生まれていたら普通の女の子らしく生きられたのかなと彼女が感じたのです。それにより運命の無情さを表しているものだと解釈しました。

あとは、盗賊たちと親しくなる場面などは、自分とは異質な人や文化に遭遇した時にどのように分かり合えるかをシンプルに表したものです。音楽や食事、ダンス等は言葉が通じなくても通じ合えたりします。あとは歩み寄ること。日本と大きく文化が異なる国で生活等したことがある方は経験があると思いますが、相手を理解できない、嫌いだ、怖い、と思っても対話を重ねるうちに何かのきっかけで相手の優しさや自分との共通点を知ることがあります。

さらに、あれだけ平和主義の聖が最後に敵をやってしまうのが違和感、という方もいらっしゃるでしょうが、これも、愛と憎しみによりそれまでの価値観が一瞬にして変わり行動できてしまうという、人間の強さや脆弱さを表しているのかなと考えました。

自分の正義ってなんなんだろうって、愛とか、生きるとか死ぬとか。そういうことについて見る人を揺さぶって考えさせる映画なんだと思います。そしてそれらの問いにはいつも唯一の答えがあるとは限らないないから、だから、見終わった後に「なんだったんだろう？」ってモヤモヤするんだと思いました。

この映画には大きなテーマに関連したメッセージや問いかけがいろいろな場面に散りばめられていますが、それに気づけるかどうかは人によるのかもしれません。酷いレビューをしている方々は、気づけなかったのだなと思います。見るか迷っている方には、まずぜひ自分の目で見て考えてほしいです。

ＣＧ部分との融合は予告を見てる時は違和感が凄かったんですがスクリーンではすぐ慣れましたここはいいと思います。
芦田愛菜さんは声質は会ってると思いましたしいい所もあるんですが全体的にはもうワンランク演技力が到達して欲しかった作品の質にかなり影響してる辺りなので勿体なかったですね

問題のシナリオですがシェイクスピア等々を下書きにした復讐劇はいいんですがテーマの許しや争い　恐らく監督自身もちゃんと答えが出て無いものを単なる正論と雰囲気で押し切るのはやめましょうよ…と本当にそれが監督の本音なんですか？と…昨今の細田映画にありがちな様々な整合性も甘く細々な疑問や説明や経緯をスッ飛ばしたけど雰囲気で理解してくれ的な流れが多くて…うーん（多分龍はパパですよね？とか…）

個人的に一番引っかかったのはダンスシーンはどう考えてもいらんかったのでは？
（狙いは分るけどそれやったらつまらないよね？ってシーンかと）
あの後こいつら交尾したんだ…って思いましたが（後の距離感的にも）そこへの
流れ的にももう少しやり方は色々あったのでは。

丁度主人公と同じ名前のムカつく奴をひたすらぶん殴る暴力令嬢のＴＶアニメがやってますがいっそそのくらい分かり易いエンタメ復讐劇にでもした方が良かったんじゃないかと

映像は相変わらず美しい、気になったのは主人公だけキャラがディズニーデザインで浮いているような、でも美しい

ストーリーは、何となく分かるけど、、、という感じです
現代ドリームの箇所が陽キャを見せつけられて、陰キャな私には、そんな世界はないよ、と思ってしまう
一歩進んで考えると、中世の世界だけでなく、現代でも貧困や紛争地で過ごす人に見せる夢としては、中々、残酷だな、、、

細田守監督の最新作
細田監督作品は前作の「竜とそばかすの姫」しか観ていません

王女スカーレットが父親を殺した叔父に復讐しようとするが
失敗をして、「死者の国」で目覚める

「死者の国」は国家や時代が混ざり合って存在をしていてそこで現代で看護師として働いている聖と行動を共にする。
全体的に「死者の国」の設定がよくわからないまま話がすすんでいる
「死者の国」で死ぬと塵になり、虚無になるらしい。
スカーレットの父親も虚無になったという。

さらに「見果てぬ場所」に行くことが目的となっているが「見果てぬ場所」に行ってどうするのかよくわからない。
スカーレットの仇である叔父も多くの人を引き連れて「見果てぬ場所」に行こうとする。

そして、「死者の国」ではなぜか中世の人が多くスカーレットを知っている人が多い気がする
現代人は聖だけに思えるので、彼の「平和主義」的な考え方はこの世界では馴染まない。

なんか、いろいろあって
「見果てぬ場所」に行き、そこで復讐相手と出会うが
結局復讐はせずに、なぜかドラゴンが雷を落として代わりに復讐をする。

その後、「死者の国」にいるスカーレットだけが
実はまだ死んでないので現代に帰ることができるらしい。
ここらへんで「生きたい」と無理やり言わせる感じがして変な感じだった

現代に戻ったスカーレットは実は叔父は間違って毒を飲んで死んでいたため
スカーレットが王座につき平和な国家をつくると決めて終わる。

全体的に映像はよかった
「死者の国」をCGっぽくして世界観を区別しているのかと感じたがそうでもないのか？
「死者の国」の設定が全体的によくわからず、ドラゴンもなんだったのかわからなかった
キャンプファイヤー中に唐突にダンスするシーンがでてくるが
それもよくわからなかった

メッセージ性はあると思ったが具体的にわかりにくい

（評価）

ネットの評価では結構ネガティブなものが多く、そうなのかなと思っていたけど、映像美は圧倒的、芦田愛菜ちやんの才能には感服、ストーリーも、ネット評価でなぜそこまでボロカスに言うのが理解できなかったです。シェイクスピアのハムレットをベースにしていることに拒否感がなければ、私的には、おすすめしたい映画です。パンフレットも買ったし。

一言で言うと「分かりにくい。」
おおあじで飛び飛びのストーリーに感情移入出来ない。
まるで、ゲド戦記の様です。

私は期待してプレミアムシートで拝見しましたが・・・・。
共感出来ない。感情移入出来ない。
何故、恋役の男性が日本人なの。
そんなにお父さんと触れ合ってたシーン無かったよね。何でそんなに叫んでるの？
だから、全然心が動きませんでした。

細田監督、考え過ぎでは無いですかね。
もっと、映画はエンタメであるべきだと思うんですけど。

俳優さんは頑張ってました。

でも、多分この映画、記録的なオオコケになってしまう可能性大です。

心配です。

【追伸】
　心配は現実になりましたね。

　評価⭐︎5が不自然に増えてますけど。
　もう誰もこの映画のことは語りたくもないんですよ。
　誰が何と言おうと。

　残念でならないですよ。