果てしなきスカーレットのレビュー・感想・評価
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過去作が面白かったから、、なんとなく見たら失敗した
IMAXで見ました。脚本など特に調べることなく、細田守監督の過去作（未来のミライは除く）が結構好きだったので、またストーリー面白いのかな？映像綺麗そうだなーと軽い気持ちで見ました。
レビューや評価も見ずに、なんでこんなに映画館の席が空いてるのかな？と思いながらチケットを買いました。
映像に関して、地獄の風景や壮大な海や砂漠の描写など、自然の驚異など、音は怖いなと思うくらい迫力がありました。IMAXの音響とスクリーンの大きさと合わさり圧倒され、凄いなと思いました！
2Dと3Dが合わさってるようでしたが、スピード感のあるシーンだとカクカクしているように見えて気持ち悪かったので、少し目をそらしたりしてました。
物語に関して、淡々と復讐するため旅をしている様子があって、場面の砂漠地帯が多く感じ、なんか同じようなシーンを見ているような、のっぺりしているな印象を受けました。
スカーレットの声優さんも、どうしてもキャラと声優が分離しているような不安定な感じで『がんばれ！』と応援しながら見ましたが、話が入ってこなかったです。
一つ一つのシーンに、解釈の広げる隙がなく、唐突なシーンが現れる毎に、なぜ？どんな意味があるの？なにを伝えたいのかな？と必死に考えてましたが、後半からはどんどん展開が進み、よくある展開でハッピーエンドになりました。話が入ってこなかった分、頭の中の記憶も曖昧かもしれません。。
いつも映画を見るとき、解釈がたくさん広がって予想される展開を頭の中で考えたりして見るのが好きで。ただ今回はそれが上手くできず、受け取れず、楽しめず落ち込みました。
セリフで良い事を言っているというのは理解しているんですが、私自身追いつけず、、感情も追いつかず、自分にはこういうジャンルは向いていないんだと気づきました。葛藤に共感したり、ファンタジーでも現代人でもそういう悩み感じるよねーとか1つ1つのシーンを噛み締めて予想外の伏線回収とかが好きな私には、この作品は向いてないなと感じました。
ファンタジー系で、戦、人対人という物理的、現実的な展開、人が色々な深い理由で化け物になるとかそういう捻りのある設定もなく、存在するものは存在するもので留まり、現代人が葛藤したり悩んだりする深いものを感じず、本当に設定はシンプルだなと思いました。
過去作の面白さや深さを求めてはいけないと勉強になりました。
IMAXだったので金額が少し高かったのですが、
今度からはしっかり脚本家を調べて、自分の好きなジャンルかというのも確認して行こうと思えました。
映画館で見てはじめて後悔しました。
自分がなんとなく見ると選んでしまったので、自分が悪いなって思ってます。
きっと好きな人は好きなんじゃないかなと思います。
映画をどう選んで観ていくかの判断する、今後のためのいい経験でした。
ありがとうございました。
ここまで何も伝わらなかった作品も珍しい
細田守監督ということで、前情報なしで鑑賞してきました。ただ、SNSで映画館がガラガラというので、気にはなっていましたが、3連休最終日レイトショーというのもあるのか、自分ともう一人の客だけでした。そこで大丈夫？と不安になり、それは的中。完璧に合いませんでした。
・キャラクターに共感できない。
・キャラクターに一貫性がなく薄い。
・ワクワクする要素がない。
・テーマへの葛藤が薄く、嘘くさい。
・テーマを提示するのが物語中盤で、そういう方向？とか思っちゃう。
・ストーリーの先が気になるような没入感がない。
・御都合主義で、一々あれっ？っておもちゃう。
ネタバレはしません。
感想を交換したい、共有したい作品ではありませんでしたし、これから鑑賞しようと思っている方の妨げになるといけないので。
個人的には、バケモノの子や龍とソバカスの姫、サマーウォーズが好きなので期待していましたが残念。
一言でいうなら、味のほぼない家系ラーメンみたいな作品。
追記(微ネタバレ？)
いかにハムレットをベースにしてるとはいえ、説得力というか行間が無さすぎるから困惑するのかもしれません。
幼少期に父を殺され、人生の全てを復讐に費やした魂がそれを裏切るような宗旨替えをする、納得出来る材料が私には感じられませんでした。ハムレットと異なり、スカーレットに葛藤や罪と言えるような何かを見出せなかったのです。強いていうなら聖やキャラバンの人との触れ合いで普通の女性としての生き方に憧憬を抱くような描写がありますが、そんなの復讐者として比較する葛藤か？と。
教養が必要な作品と言われればそれまでですが、それを言ってしまうと、そういう作品でしかなくなるという…
評価の高い方もいるので、誰か納得いくように解説して欲しいと思うくらいに、チグハグでした。
スカーレットの年相応な迷いに共感
またもや良い映画に出会えました。
本作は予告編から期待していましたが、期待値を大きく超える満足度です。
冒頭で復讐の成否を語ってしまうスカーレットに、ここで言っちゃうの？と驚きましたが、見事に捻りがありましたね。
復讐劇には変わりないですが、こういう世界観でそれをやるのかと意外な驚きもありつつ、興味津々で最後まで没入して鑑賞。
キャラクターデザインが従来の貞本義行ではなく、背景や人物描写も割とリアルに寄せた感があったので、今までの細田守監督作とは異なる印象（違和感）を受けましたが、過去作に拘らずこの1本に限って言うならば、どちらかと言えば好きな絵柄です。
映像は、背景だけではなく登場人物も3DCGで描写しているのか、やたら立体的に見えました。それでも2Dアニメの見た目を維持しているのが好感です。
物語としては、復讐劇のカタルシスを期待していると肩透かしになるかもしれませんが、スカーレットの心の迷い、敵の言葉を信じてしまう甘さは、年相応だと納得できました。スカーレットと聖だけでは確実に途中で死んでいるレベルの甘さでしたが、その甘さが2人を救う場面もあり、一長一短ではありますね。
本作は、公開初日から一番大きなスクリーンを独占して1日に何度も上映されており、早く良い席を確保しなければと慌てて予約したのですが、休日にも関わらず客の入りは20名程度。おかげでゆったり鑑賞できましたが、良作ですので、もっと大勢の人に劇場で体験して貰いたいと思います。
あ、こういう感じなんだ。これで酷評？え？
君たちはどう生きるか、に似た路線だと感じた。
こういうテーマ、私は好きだった。
日本的な死生観が混ざってて個人的には好きだけれど、その割に日本的な感性の侘び寂び感が薄くてアンバランスに感じた。作品に込められたメッセージは、言葉で直線的に伝えないほうがもっと深まった感じがする。酷評の理由の1つかも。
文化や土地、時間軸をマゼコゼしてて面白かった。自分の時空や価値観が歪む感じがして。その面白さが分からない人には、何でもありでつまらなく感じたんじゃないかなと推察。これも酷評の理由の1つかなぁ。
映像は自分は旅行が好きで、自分が行った場所が呼び起こされて、ワクワクした。砂漠、海、北アルプス、お城などなど。ただ、想像を超える映像が出てこなかったのがちょっと残念。
主題歌は、細田さん本人が作詞するより、藤井風なんかの世界観に近いものも感じるから、依頼してもよかったかも。
映像は凄かった。きれい。繊細でリアル。イラストか写真か分からない。モーションキャプチャ使っててびっくりした。
完璧でないから、次の作品も楽しみにできる。
そんな感じ。
一言でいえば細田守のスクリーンセーバーを2時間かけて見せられた感じ...
一言でいえば細田守のスクリーンセーバーを2時間かけて見せられた感じでした。筋書きが面白くなく、細かな矛盾点が気になるところも多々あり。キャストは豪華で全体的に演技は悪くなかったが、ちょい役で本職の声優さん(かなり有名な方々)が出ていて、逆に「何故この役に？」って感じで違和感を感じた。
感じ方は人それぞれ。自分の感性を大事にしましょう。
この門をくぐる者は一切の希望を捨てよ。
これを聞いて最初に浮かんだものは何だろうか？
車田正美の漫画か？はたまた永井豪の漫画か？
ダンテの神曲とわかれば物語の理解は早かったのではないだろうか？
そうすると、複雑なようでストーリー的には実は単純、
スカーレットの精神的な成長の物語なわけだし。
最初の段階で叔父に対して本懐を遂げていたとしても
その後のスカーレットの治世は血なまぐさいものにしか
ならなかっただろうし、
それこそ憎しみの連鎖に身を亡ぼすことになったであろう。
それに変化をもたらしたのは？ってことになるわけで、
決して難しく作ってるわけではない。
しかし、レビュー読むとその多くが違和感しか感じない。
なるほど、固定観念の仕業か。
細田作品はこうでなくてはならないって思いが根底にあるから
他の物は受け付けないって事ですか。
それこそエゴだよね。
ひとつの系統の物を作りつづけるのは、
その道を究めるためには重要だけれども、
より甘くするために、少量の塩が必要なように、
一見関係のなさそうな事項が、重要なことだってある。
だから、何でも一通り作れて職人ってのは一人前になるんだし。
監督だってなんでも作れる方が、より良い映画を作るには役に立つ。
しかし、根底に流れるものは同じだと思うんだけどね。
今回、いずれは見に行くつもりではいたけど、
ここまで早々に行くつもりは全くなかったのに
あまりの酷評の多さに、急遽見る予定の映画を変えて
この作品を見たので、予告編以外は何の予備知識もなしでも
十分に楽しめる作品だったという評価ができる。
ちょこちょこと判断に困った部分もあるので、
細かいところは少し確認したいところもあるが
おおむね理解できたし。
言えることは、フィルター外して、細田作品って事を
意識せずに見ることをお勧めするって事だけかな。
そうすれば、まっすぐに向き合うことができると思うよ。
今回酷評した人も、いずれ配信が始まったらもう一度頭空っぽにして
見ることをお勧めする。
果てなきスカーレットの行き着く場所は？
映画より前にチケット購入時に、
まぁまぁ席が埋まっていたはずなのに、
空席が目立つ。
なぜ？換気のためみたいだが疑問。
さて内容であるが、
宮崎監督並みに、独自の路線を持っているのがこの細田監督だと思う。
『時かけ』や『サマーウォーズ』あたりはまだ一般人でも着いていけたが、
『バケモノの子』くらいから不思議要素がいっぱい詰まっている。
今回も唐突にフラやダンスが入ってくる。
そもそも昔のデンマーク人と現代の日本人が普通に会話しているのも不思議。
それもこれもアニメの世界だからできること。
今回も空になんか飛んでるし（笑）。
これも舞台化にはできそう。
舞台も不思議世界には寛容であるから。
『星の子』では、
天敵だった芦田さんと岡田さんがここでは、
身長差すら気にならないのもアニメだからできる技。
とにかく絵は美しい。
背景もだが、スカーレットは気高く凛々しい。
そして何よりも聖の真摯な眼差しはアニメ史上一かもしれない。
闘う女性と見守る男性、構図も現代的てある。
自己開放すると楽なのに、
執着心を解き放つことは非常に難しい。
スカーレット、今後は聖に執着しそうで心配。
私は貝になりたいのか、虚無になりたいのか
「風の谷のナウシカ」
ミラルパと云う人物がいます。超常の力を持つ一方、誰よりも死を恐れ、その臆病さが、多くのヒトを傷つけることになります。
彼は、誰に赦しを乞うべきだったの？
もうひとり。クシャナ。優れた統率力を持つ一方、血の繋がらない兄への復讐心から、多くのヒトを傷つけ、自らも、復讐される側に佇むことになります。
彼女は、恩讐の彼方に、何を見たの？。
さらに、ひとり。虚無。主人公のナウシカが、最も忌み嫌うものです。
何もない世界。当時の私は、虚無に溺れていました。何もなければ、誰も傷つけないし、私も傷つかないから。ところがここに、矛盾があります。何も存在しない世界とは、私の意志も願望もない世界。しかし、そんな世界を夢見る私の意識は、確実な存在。つまり、私は決して虚無ではない。そう思えるようになるまで、ずいぶん時間を費やしたものです。
今の私は、何を見ているの？。
「…人を殺してしまった。あの時、お前は撤退を決意した。オレは戦う決意をした。仕方なかった。仕方がなかったんだ。この村を守りたかったんだ。オレは正しかった。そうだろう？。」
「…お前は正しいと、言ったところで、お前の苦しみは無くならないんだ。俺も一緒に死者を背負うよ。俺にできることは、それだけだ…兄弟…。」
「…そうか…。やっと分かった。お前は今日まで『仕方ない』と、戦っていたんだな。『間違えているけど、仕方ない』、そういうものを、どこまで選ばすにいられるか…。すごいな。お前は、本当の戦士だ。」
幸村誠「ヴィンランド・サガ」
仕方ない…みんながそう思うと、ヒトは傷つけ合うそうです。仕方のない争いをする理由を探すヒトになるのか、争いをやめる方法を探すヒトになるのか？。皆様は、どちらを望みます？。
私、子供の頃、嫌なものには、敵意と憎悪の感情しか、持ってなかった。もし、それ以外の何かを見つけることができたら…
私達に、今よりマシな未来を描くことは、許されますか？。私達は傷つけ合わない世界を、用意できます？。それを誰かに、託すことはできますか？。
私達はどう生きるか、考えることは許されます？
皆様は、誰を赦しますか？。
私は私を…
追記)
推測ですが、若い方ほど、この映画に反発を覚えるようです。確かに、虚無にかぶれていた頃の私も、反抗したかも。等身大の自分を受け入れできないのは、若さの証明だよね。ま、私に刺さっちゃった時点で、一般受けしないのかも。その一方で、家族の仇を討つためなら、無限のお城で、モブキャラの首を斬りまくる映画に魅入っている私も、いますけどね。
スカちゃんに感情移入しづらいのは、見られたくない自分を、見させられるように感じるからかな。彼女、強いのか、弱いのか、正しいのか、間違っているのか、判然としないよね。迷わず一途に進む者に、ヒトは惹かれます。でもそれが出来ないからヒトであり、そこに、共感と反発が、派生するのかな。他者を批判することで、自我を保とうとする方の気持ちは、分かります。私自身、そうだったから。聖くんへの反感が強いのも、同じ理由だよね。テーマが薄いとか、説教が先行しているという意見もありますが、その薄いテーマすら伝わらず、若気の至りで、言葉の刃を振りかざす方々もいるようです。
誰も皆、満たされぬ時代のようです。それでも、生きていかざるを得ない。それこそが、この映画の存在理由ではないでしょうか。
スピリチュアルアニメの傑作
低評価なので観るのを辞めようと思ったが、よく訓練された観客はB級映画も好む。細田監督の作品は脚本が弱いので所謂「モヤル」ので覚悟して観た。結果観て良かった。
「死者の国」が時間も空間も関係ない舞台装置と機能していて、細田監督の弱点を上手く吸収してくれている。しかし、同時に「死者の国」の設定が非常に曖昧なため批判の対象となっている。瀕死の際に落ちる生と死の狭間の空間、集合的無意識、北欧神話における戦死者の館「ヴァルハラ」、ダンテの「神曲」における「煉獄」、仏教における「活きよ活きよ」の「等活地獄」など例えようはいくらでもあるにも関わらず、細田監督お得意の仮想電子空間のように閉じた解釈の世界ではないのだ。逆説的に例えようがいくらでもありすぎるから観客が混乱している。
では何のための「死者の国」があるのか言えば、「魂の研鑽」「魂の成長」を促すために創られたスピリチュアルな場所である。結論、スカーレットの魂を成長させるための場所である。武器（批判）が刺さった傷だらけの龍の雷撃も謎の老婆も神（監督）の「行為」と「声」というオチである。お仕置きだべーっといった感じで雷撃を喰らうクローディアスが虚無に還るのはあくまで「死者の国」では「自然」な現象なのである。この作品の鑑賞のポイントは基本が神（監督）に愛されし無敵の乙女がスカーレットであるという認識。これを念頭に置けば余計な葛藤を抱かずにすむ。スカーレットと聖がネオ渋谷で映画「ラ・ラ・ランド」のようにミュージカルダンスを披露するのも神（監督）が喜ぶからである。
アムレット王がスカーレットに対して「赦せ」と遺したことはなかなか万能な遺言である。復讐は果たすべきものという価値観が支持されている。我が国で敵討ちの物語が古来多く残っているのを考えると復讐はスカッとするし、生きる目的にもなるしプラス面が強調されているが余程恐ろしい行為である。第一常に成功する訳ではなく返り討ちにある可能性がある。またそこに注ぐ莫大な心的体力的エネルギーと時間を考えるとハイリスクローリターンとも言えなくもない。それを考えると愛する娘に対して自分自身を「赦せ」と遺しておけば、スカーレットが復讐に成功しても失敗しても何もしなくてもどんな状態でもウェルビーイングとして機能する。そのため、アムレット王が処刑間際で考える最大の愛娘に対する愛のある遺言である。
スカーレットは細田監督作品の中では群を抜いて可愛い。復讐を企むが高貴な身分であるがゆえにどこかポンコツで詰めの甘さがある。クローディアスに謝罪を求めるあたり、やはり地金がいいとこのお嬢さんなのである。聖を庇って腕を負傷し止血帯を巻くために服を切られる際に気弱に恥ずかしがるあたり乙女なのだ。凛々しい復讐鬼であると同時に少女っぽさが存在する。
聖が現代で馬にも乗れるし弓矢を射ることもできる聖はかなりいいとこの子（流鏑馬経験者）だと思う。小説では鍛えてきた技を試さねばならぬと決意する描写がある。如何せん聖の内面描写が少ないので都合のいいキャラに成り下がってしまう。聖は自分の死をすんなり受け入れてしまう。エリザベス・キューブラー・ロスの「死の受容プロセス」は、避けられない死に直面した人が「否認→怒り→取引→抑うつ→受容」の5つの心理段階をたどるとされる。それを超越している超人か無茶苦茶カッコつけマンだ。私は後者をとる。映画「タイタニック」のジャック並みに好きな女の子の前では男子の矜持、やせ我慢は死を超越する。
スカーレットが現世へ昇っていくのはアニメ「天空のエスカフローネ」を彷彿させる。これは「死者の国」という異世界に堕ちたスカーレットが自分の世界へ還っていくという異世界来訪ファンタジーだったのだ。同じ異世界に堕ちた聖は自己犠牲ではなく、結局助からずスカーレットに見送られるのが良かった。自己犠牲を美談として描くのは内心危険だと考えている。何か搾取されている気がするからだ。そして世界系の恋愛万能論も同じくらい危険だと思う。それが失われたら世界が崩壊するなんて他人を巻き込むなと思うからだ。だから「キスしてグッバイ」がアニメ「ゼーガペイン」のように切なくてちょうどいい。スカーレットにとって聖との邂逅が強烈なもう一つの自分の可能性を観させてくれてパラダイムシフトが起こった。聖との邂逅で違う世界にトリップしたスカーレットは自分のもう一つの可能性を観たのだ。ちなみにこの夜スカーレットと聖は結ばれています。スカーレットが髪をバッサリ切るのは言わなくても分かるよねという映像のお約束らしい。平和主義者の聖が急に武装し始めるのは守るものが出来たからですね。「守るべきもののために殺すべきは殺す」という我が国の戦国時代の僧侶が武装する（僧兵）のと動機は一緒である。聖が「死者の国」に堕ちたのは現世で子供たちを守れなかった無念があったからですね。そのことは老婆によって「おまえがここにいる理由は何だ？」と指摘されています。現実問題、人権と生命と財産を守るために武力行使によって敵を排除する行為は残念ながら必要であることを聖というキャラクターは如実に示しています。インドで殺生禁止の仏教が滅んだ理由、戦国時代を浄土真宗が生き残った理由、チベット、ウクライナ、台湾、尖閣諸島を考えれば僧侶風の聖の頭がお花畑でないということを描きたかったのだろう。スカーレットの暗澹たる復讐鬼の殺気立った目元が聖の価値観に影響されて、段々人間らしさを取り戻していく過程は見事だ。対して聖も「守りたいもののために殺すべきは殺す」という現実の冷徹さを目の当たりにして肝が据わっていく過程も殺伐として良い。
最終的に二人は結ばれて別れる訳だが、細田監督自身の作品「時をかける少女」のセルフオマージュだったりする。「生きて、そのかわり未来で聖が生まれる時代に、少しでも争いがなくなるようにがんばる！未来が変われば、きっと聖は殺されたりしないよね？そのために私、なんでもできることをするから！そしたら、聖はもっと長生きして！家族を作って、子供を育てて、いいおじいちゃんになって！」というセリフに疑問点が発生する。聖が殺された理由は無差別通り魔事件で社会的問題だが、国家間の戦争は外交上の問題だ。それぞれ問題の性質が異なる。やはり、現実への還り際になると細田監督の弱点が露出してきた。これは幼い社会観、国家観しか持たない細田監督が悪いと思う。また、スカーレットの所信表明演説もなかなか厳しいと思わざるを得ない。試しにデンマークの歴史や我が国の高市内閣総理大臣の所信表明演説を検索すると如何にスカーレットの演説がフワっとしたものか国民としては心配になる。聖が最終的に武器を持って戦った事実をスカーレットは受け入れるべきだ。それは女王として非情な決断を下さねばならぬ局面に立たされるからだ。
細田監督はアニメ界のテレンス・マリック監督だ。脚本が弱く、脈絡なく投入される映像先行型の映像詩とも言える表現なんか業界人の評価が高いが一般観客の賛否両論が巻き起こるあたり似ている。ポスト宮崎駿とも言われたことがあったけど、全然違う。テレンス・マリック監督作品もよく宇宙へ意識が飛んでしまうが、スカーレットも未来の渋谷に意識が飛んだあたり似ている。そして「赦せ」の意味を苦悩してついに「悟り」を得る「果てしなきスカーレット」はスピリチュアルアニメの傑作だ。
没入感はあるも既視感も多い
４年ぶりの細田守監督による最新作。個人的には、現時点（2025年現在）
において間違いなく日本アニメ映画の先頭集団にいるアニメーターと思っています。過去作から見てもメッセージ性のある、また没入感のある作りは見応え十分。自分としては今の日本を引っ張る作家として本作を観ずにはいられない。また予告編から「今までと大きく方向性を変えた可能性がある」という期待と不安を持ちながら、本作の鑑賞に至ったわけですが・・・。
いままで“家族”をテーマにしてきたイメージのある細田守監督、今回は“復讐の果てにあること”をテーマに据える方向転換には驚きでした。今までは冷たくも温かみと柔らかみのある作風が一転、烈火のような刺々しさをはらんだ雰囲気に戸惑いを覚えるも、さすが細田監督、没入感あるつくりは健在。おぞましさを感じつつ、しかし魅入ってしまう画作り、演出には今回も脱帽です。
また、他方向のテーマとしては“許すということ”の解釈や、“絆の大切さ”と自分は思っているのだが、ここは細田監督らしいなと。今までの作品でも絆の強さを感じる作品は多かった。そこは形を変えても不変である、監督の芯みたいなものを感じる部分でもあった。
しかし、
既視感の多い作りはどういうことか。
まず世界観がどっかのRPGゲームに見えてしまうこと。てかストーリー展開がRPGゲームのように進んでいくので「おいっ」と思ってしまった。次に主人公のスカーレットが絶叫するシーンは「エヴァンゲリオン まごころをきみに」と重なってしまう。物語の途中、渋谷でみんなが躍っているシーンなんか、導入の仕方が古き名作「雨に唄えば」のブロードウェイ・メロディに、踊ってるシーンはThe Boomの「風になりたい」に見えてしかたがない。また、スカーレットがいる世界の人々の動きが芥川龍之介の名作「蜘蛛の糸」に似てはないか。いや、死しても飽くなき人間の欲望が渦巻くこの世界はまさに「蜘蛛の糸」の世界ではないか？
芸術が誕生して何千年かは知らないが、多かれ少なかれ影響は受けるだろう。インスピレーションを得るのは問題ないし、作って結局どうしても似たようなものができてしまうのも致し方ない部分はある。しかしここまで既視感が多いと「うーん」と言わざるを得ない。新しさを感じないのが最大の欠点か。そういえば監督の前作も新しさは感じつつ「美女と野獣」のような作品ではあった。そのような既視感が連続でとなると、どうしても評価を高くつけることはできない。
しかし、アクションやエンタメとしては確かに面白い。演出としては見ごたえあるし、観てて飽きはこなかった。見どころ多く楽しませる部分としてはポイントは高い。しかしそれでもラストシーンにはケチがつくなあ。もちっと何とかならんかったのか・・・。
全体的には没入感ある面白つくりはしているも、どうしても既視感がぬぐえない、ちりばめられた“新しくない作品”に思ってしまう。だがアクションや世界観、演出は見応えたっぷりかつ現代人が忘れがちな絆をテーマにしてる部分から、点数は高くないにしても比較的良作な作品である。
良い意味での期待外れ（細田守という先入観捨てましょう）
細田守監督が独立して最初に手掛けた作品「時をかける少女」を映画館で観てインプレッションを受け、その後ウォッチをしてきました。
いろいろ賛否両論あるとは思いますが、これまでの細田作品というイメージを頭に思い描いてきた人が、期待外れに終りがっかりしてしまうことは想像できます。
しかし、他の優れた監督である新海誠や宮崎駿がアニメファンのみならず一般に大ヒットした作品を世に送り出して以降、自分自身の作風を(良くも悪くも)崩すことなく、ある種のマンネリズムに陥ってしまったことを思うと、この「果てしなきスカーレット」は今までのマンネリズムに縛られることなく新境地に達したなというのが素直な感想です。
（新海誠は「雲のむこう、約束の場所」を劇場で観てから、宮崎駿は「未来少年コナン」をテレビで観てからずっとウォッチしてきました）
この二人を比較として挙げるのは僭越かも知れませんが、ある種の商業主義に走ってしまった感があり、アニメ作品としてはそれなりに面白いかも知れませんが、ここ10年以上(それ以上かも)なんだかなーという感じがずっとありました。
細田守という記号、先入観を横に置いて作品そのものを考えた場合に満足できるかと言えば、いろいろ思うところも正直あります。ただ、一般の期待を裏切って新境地に踏み込んだという部分で、今後の細田守の作品もあっと驚くことやってくれそうだなという気がしてなりません。
よくこんなの作ったな
こんな質の作品は、シネコンで大々的に上映されるような作品ではなく、都内の意識高い系の独立系劇場でひっそりと上映されるような作品。劇場がガラガラだったのも納得。スピリチュアルなカルト作品と言って良い。
エンタメ作品ではではなく、ホドロフスキーの「エル・トポ」とか、テレンス・マリックの「ツリー・オブ・ライフ」とか、宮崎駿の「君たちはどう生きるか」とか、「2001年宇宙の旅」の終盤のスターゲイトに入って行くシーンとかを想起させる。
内容はかなり抽象度が高く、普通のエンタメを期待して見ると裏切られる。美しい映像とともに哲学的で崇高なテーマがダイレクトに提示されるので、爆睡する観客がいてもおかしくない。
私は映像がとても美しいこともあってグイグイと引き込まれた。
渋谷みたいな場所でダンスするカラフルなシーンは、唐突だけど、物語のテーマを際立たせる至高の演出だったと思う。
噺は悪く無いんだが…
平和を祈る歌
本作のテーマを一言で言えば「平和と許し」だ。
あまりにも使い古され、もはや陳腐とすら言えるテーマ。しかし本作は、それを真正面から描いている。あまりに真正面すぎて、時勢にも一般大衆の琴線にも乗れていないのだろう。
だが、それでも刺さる人には間違いなく刺さる映画だ。少なくとも、玩具のように弄ぶレビューで打ち捨てられる類の作品ではない。
では、どんな人に刺さるのか。
それは、世界の争いを見るたびに「なぜ世界は平和にならないのだろう。自分に何かできることはないのか」と心を痛める人。
そしてもう一つは――「自分の人生のクソったれは全部あいつのせいだ。命に代えてでも復讐してやる」と本気で思い、その憎しみを燃料に生きてきた人だ。
私は後者だ。
実の父に筆舌に尽くしがたいことをされた。あいつは風呂で溺れ、あっけなく死んだ。私は今を生きている。だからこの映画が刺さり、結末から勇気を貰う事ができた
正直に言えば、彼の作品は“映画”の形をしていない部分がある。
というより、舞台や演劇なら許容される表現・演出を、そのまま映像に持ち込んでいるのだ。
私は彼が若手時代に関わった『少女革命ウテナ』を何度も見返しており、その手の表現には慣れている。だから、多くの人が気になるであろう箇所――地図もないのに目的地へ向かえる理由、突然挟まる長い踊り、直前まで存在しなかったキャラが一瞬で現れる不条理――こうした“整合性の破綻”をすべて、水を飲むように自然に受け入れられた。
それらが何を意味し、何を描こうとしているのか、手に取るように分かったからだ。
だが、舞台的表現に触れたことがなく、ウテナのように演出に全振りした作品を考察した経験がない人にとっては、これは破綻した映画に映るだろう。
率直に言えば、細田氏は「監督」ではなく「演出家」だ。だからこそ演出を優先し、物語や設定が毎回どこか歪になるのだと思う。
それでも、話の整合性やスマートな脚本ではなく、その底にある幼稚にも見えるが切実で誠実な祈りに共鳴できる人が観れば、これは間違いなく名作だ。
個人的には面白かった
なぜこんなに評価が低いのかわからん
おもしろかった。
気になる方はぜひ自分の目で観た方がいい。
途中ダンスシーンが2回ある。
ハワイアンダンスは生と死の狭間の異世界で、時代や国がそれぞれ違う人達が交差する場所だということの説明だろうし、渋谷での底抜けに陽気なラテン系ダンスはビックリしたが、もしかしたらあったかもしれない世界なので、あのくらいハッピーなダンスの方が劇中の悲惨な現実との落差が出て良かった。
「赦せ」の意味
映像はもう本当に素晴らしいので、映画料金分は楽しめました。この点はほとんどの方が評価している様です。
ただ、本作のテーマである「赦せ」という言葉の受け取り方で評価が分かれます。
この「赦せ」は父王が処刑される時にスカーレットに向かって言う言葉です。スカーレットは悩みますが、それは「自分を赦せ」という意味だと最終的に理解します。
低評価の方の多くはこれを勘違いして、「敵を赦せ」と受け取っている様に見受けられます。こうなると「そんなに簡単に敵を赦せるか？それができたら戦争は起きていない！甘ちゃんが理想を語っただけだ！」と今作を酷評する最大のポイントになっている様です。
ですが、「敵を赦せ」ではなく「自分を赦せ」です。自分の何を赦すのか？それは「復讐をできない、人を殺せない自分を赦せ」です。
父王はスカーレットに自分の敵討ちなどしなくていい、と伝えたのです。
スカーレットは父を殺され、復讐を誓います。聖にも「甘ちゃん」となじり、現実を見ろとせまります。
ですが、作中で何度かスカーレットは復讐できないと涙を流します。そもそも、スカーレットは最初にクローディアス王に毒を盛り、ナイフで刺し殺そうとしたものの刺し殺す事ができずに苦悩する様子が描かれます。何度もスカーレット自身が最後には「甘ちゃん」である事が描かれ続けます。
スカーレットのセリフ「絶対に敵を討つ！」「敵を討たねば終われない！」などから分かる様にスカーレットは自分自身を縛っています。
父であるアムレット王は、そんなスカーレットの優しい本質を見抜いていて、しかし、スカーレットはその優しさと真面目さから、父の敵討ちをしなければいけないと思い込むだろうとも見抜いていた。だから、「スカーレット、君に人を殺す事などできない、敵討ちをしなければならないのに人を殺せない、と自分を責めるな。そんな自分自身を赦せ」と伝えたのです。
本作を観たら、そうとしか解釈できない、と思います。
つまり、本作のテーマは戦争反対とかそんな壮大なものではなく、もっと現代的な「弱い自分自身を赦せ」という事だと私は思います。
高評価の方はそのテーマを敏感に感じとったか、勘違いした戦争反対というテーマは今の時代には素晴らしい、というものの様に見受けられます。
ストーリーなどを低評価している方も多くいます。一番の問題点は死者の国です。クローディアス王と側近たちが全員出てくる、龍がご都合的に雷を落としてスカーレットが助かる、というのが大きい様です。
これは簡単に説明ができます。すべてはスカーレットの夢だった、という事です。空に海があるのは、この死者の国がスカーレットの深い眠りの中だというメタファーでしょう。海の上、水面の向こうが現実世界である、それはスカーレットが意識を取り戻した時に浮かんでいく表現でも分かります。
龍が雷でスカーレットのピンチを救うのも、甘ちゃんのスカーレットのそうなったらいい、という願望でしょう。
現代から聖が1人だけ出てくるのは、それが本作において本当に起こった事、本当の奇跡だからです。死んだ聖の意識と死に瀕したスカーレットの意識がつながった。
これは細田監督が公式サイトで、時をかける少女などでやったボーイミーツガールが好きだ、やりたかったと明確に語っています。エンディング曲の歌詞はこうです。「遥か彼方 時を越えて この身をすべて燃やし尽くして あなたへ辿り着きたい もう一度」そのまま、時をかける少女です。
死の淵でスカーレットは復讐をしなければ、と夢の中でも苦しんでいた。それが死者の国。そこで奇跡が起きて聖と出会い、自分を赦せた、という事だと思います。
だから、目覚めたスカーレットは手の傷を見て、夢だけど夢じゃなかった、と思って、弱い自分を認めて前を向いて生きていく事ができた、というストーリーだと解釈しました。
一応、死者の国が本当だとした場合も考えてみました。クローディアス王、側近たちがみんな出てくる。しかし、王妃は出てこない。これは、王妃がクローディアス王たち全員を毒殺したのです。
侍女が語るクローディアス王は誤って毒を飲んだ、というのは王妃が保身のためについた嘘でしょう。なぜならクローディアス王が誤って飲む毒杯は存在しないと考えられるからです。
スカーレットが用意した毒はクローディアス王が察知していたので、飲むふりをして捨てたか、飲んでもすぐに解毒剤で無効化した。これはクローディアス王が毒でスカーレットを返り討ちにした事から分かります。また、スカーレットが飲んだ毒は当然スカーレットが飲んだのだから残っていない。
つまり、新たに毒杯が用意された。それは死者の国に出てこない王妃以外にありえません。王妃はスカーレットを殺したクローディアス王たちを殺して、実権を握ろうとした。
・・・と、色々と深読みしてみましたが、細田監督はそこまで考えていない様に見受けられます。
なぜなら細田監督は公式サイトのインタビューでスカーレットを現実主義者、聖を理想主義者、と語っているからです。
現実主義者は夢に逃避しないし、復讐で人を殺す事もためらうとは思えないからです。
となると、低評価の方が見たまま、本作は駄作だというのが正解だと思います。そうじゃないとしても、それを伝えられない細田監督の演出と脚本が駄目という事です。
公式サイトで細田監督は竜とそばかすの姫で歌とダンスの力を感じた、だから今作でも歌とダンスを入れたと語っています。でもね、なんでそのままミュージカルシーンにするのか？ひねりも何もなさ過ぎるでしょう？演出にも表現にも面白さが感じられないのです。
エンディングでも急に現代的になります。女王陛下万歳！ではなく、俺たちのリーダー！と民衆に叫ばせたり、スカーレットが国民に私を国王と認めてくれ、と訴えたり。いや、表現したい事は分かりますが、そのまま過ぎるでしょう・・・。
結局、細田監督は色々と壮大にしすぎて、舞台的な演出を優先したためにストレートにキャラクターに舞台的にしゃべらせてしまった。それが大外ししてしまった様に思います。
・・・まあ、色々と凝って作っているのは分かりますが、監督としてのセンスが無かったですね。宮崎駿にクビにされたのが分かった気がします。
映像は本当に素晴らしいんです。細田監督には現実世界がこんなに美しく見えているのか！とも思います。
細田監督はアーティストとしては天才です。ですが、ストーリーテラーとしてはまるで駄目という事でしょうか。
しかし、結果的につまらないとしても細田監督のネームバリューなら、もっと興行的に初動が良くてもいい様に思います。なぜ、ここまで初動が悪いのか？鬼滅の刃の影響を語る方もいますが、鬼滅の刃は公開してかなり経っています。そこまで影響があるとは思えません。
これは細田監督作品はそこまで世間に評価されていなかった、という事でしょう。映画界は細田監督をかなり持ち上げていましたが。
評価、映像100点、脚本0点で、総合50点です。
冒頭の5分
声優陣が豪華だが芦田愛菜うまいのか、そうでないかが微妙。シックスセンスの要素もあり。評価が分かれる作品と個人的に思った。自信がないのでコメントはいりません。
「今の時代を切り取る」
素晴らしかった。
映像はもちろん、ストーリーの重厚さがたまりません。ハムレットを下敷きとした本歌取りともとれますが、救いようのない悲劇に終わってしまった原作に対して、もしかしたら彼にもこんな結末が許されたのかもしれないと思うと、救われます。「許せ」が本作のテーマワードかと思いますが、安易に「敵を許せ」「全てを許せ」などと言うのではなく、「自分を許せ」というのが、何とも言えず心に刺さりました。酷評もありますが、今までの細田監督と同じテイストを期待して見に行った方が勝手に裏切られたと思ってしまった反動ではないかな。この映画は彼の新しい試みなのだから、自分勝手に押しつけたイメージと違うからと言って非難するのもあまりにも幼稚ではないかな。まだ観ていない方、是非ご自分の目で確かめてみてください。確かに、雰囲気は暗鬱だし、否応なく深く考えさせられます。台詞回しに敢えてシェークスピア演劇の構造を持ち込んでいるところも観る人を選ぶ映画だとは思います。が、後の日に何度も意識の底から浮かび上がる大切な時間を持てるのではないでしょうか。
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