平場の月のレビュー・感想・評価
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等身大の大人の恋は、静かで、ちょっと苦くて、とてつもなくやさしい。
大人の男女の心の機微を繊細に描いた朝倉かすみの同名恋愛小説を、堺雅人主演、井川遥共演で映画化。中学時代の初恋の相手同士が、時を経て再会し、ふたたび惹かれ合っていく姿を描く。監督は「DESTINY 鎌倉ものがたり」以来8年ぶりとなる土井裕泰。「花束みたいな恋をした」「罪の声」など、恋愛と人生を描く名手でもある。脚本は「ある男」の向井康介。
映画『平場の月』は、
「特別な恋」じゃなくて、「ごくありふれた、どこにでもいる大人の恋」を描いた作品。だからこそ刺さるし、だからこそ少し痛い。
若い頃みたいに、勢いだけで恋に飛び込むことはできない。
仕事も、家族も、過去の失敗も、体力の不安も。
いろんなものを背負いながら生きている“いい大人”のふたり。
それでももう一度、“誰かと生きたい”と、夢みたいなことを願ってしまう。
この映画が良かったのは、
恋愛映画なのに、無理に「キラキラさせよう」としていないところ。
派手な告白シーンもない。
ドラマティックな運命の演出もない。
ふたりの会話も、ほとんどが“なんでもない日常の話”。
でもその“なんでもなさ”のひとつひとつが、
たまらなく切なくて、尊い。
誰かと一緒にご飯を食べること。
誰かが体調を気にしてくれること。
誰かに「またね」と言えること。
その当たり前の日常が、
どれだけ奇跡みたいなことなのか。
大人になると、身にしみて分かる時が来る。
「若くないからこそ、
こんな恋を、大事にしたいんだよ。」
作品全体から、そんな声が聞こえてくるようだった。
等身大の大人の恋に、ちゃんと切なさを感じられる人には、
ぜひ静かな気持ちで観てほしい一本。
どうぞハンカチのご準備をお忘れなく。
50代だからこそ描けるラブストーリー
エンドロールに流れる星野源さんの曲を聴きながら、全身に染み渡るこの大人なラブストーリーに、ただただ胸が苦しくなった。
大人になったらなんでも器用にこなして、正しい判断ができると思っていた。けれど大人になったからこそ、自分の生き方や振る舞いを変えられなくて、後先考えずに衝動では動けなくなってしまう。
おかしいな、10代の頃よりいろんなことが出来るようになったはずなのに、恋愛になると不器用で滑稽で、なぜこんなにも切ないのか。
ドラマチックで甘酸っぱいキラキラとした恋愛よりも、ただ愛する人と、平凡な普通な平場のような暮らしをしていくことが、どれだけ幸せなことなのかが身に沁みてくる。
ありそうでなかなか無かった50代のラブストーリー。堺雅人と井川遥という美男美女が演じているにも関わらず、演出やメイクや服装のおかげで、そこらへんのスーパーにいそうな、庶民的なふたりになっていた。そのおかげで最後まで没入して、ふたりの恋の行方を追うことができた。
中学時代のシーンもすごくいい。
堺さんは現代のラブストーリーものに出演されるのは今作が初めてということで、見慣れない堺さんのラブシーンは正直居心地が悪かったけど、それ以外の2人のシーンはとても素敵だった。
鑑賞後、日が経つにつれてじわじわと余韻が染みてきて、あーあの時須藤はどんなふうに思ってたのかなとか、青砥はあの後どうしたのかなとか、考えてしまう、苦しいけど美しいラブストーリーでした。
誰もが今、側にいる誰かに思いを馳せる時間
中学時代に出会い、互いに気持ちを充分に伝えられないまま、それぞれがそれぞれの人生を過ごし、50代になって再会した男女。どちらも人並み以上の苦労をしてきた割りには、相変わらず微妙にすれ違う2人が、ゆっくりと、本当にゆっくりと距離を縮めていく過程がいい。そのスピード感が2時間弱の映画にはピッタリなのだ。
失敗した結婚、癒えることがなさそうな病との戦いetc、苦しいことは多々あるけれど、劇中の台詞にもあるように、『共に歩む相手がいる何事にも変え難い至福』が、しんみりと伝わってくるのだ。たとえそれが、束の間の幸せだったとしても。
東京の北部、池袋から東上線に乗った先にある朝霞近辺に住む人々の生活感や、平場(庶民)として暮らすことの慎ましさも描かれているけれど、本作は演じる堺雅人と井川遥の適役ぶりで魅せる。特に、終始笑っている堺雅人が最後に用意していた"演技"に思わずもらい泣きしそうになった。
大人のラブストーリーには違いないけれど、誰もが今、側にいる誰かへの思いを新たにする時間を与えてくれる映画だ。
静かで熱い、至高の50代恋愛映画
派手な演出なし。
でも、“普通っぽさ”にぐっと引き込まれた。
ふたりの会話の空気が自然で、
ずっと聴いていたくなる。
まるで隣で、中学の同級生と話してるみたい…。
映画全体のテンポは、とても静か。
劇的なドラマよりも、
“日々の積み重ね”を感じさせる恋の呼吸が中心。
とびきりやさしくて、押しつけがましくなくて。
“日常”という名の平場が、
それだけで幸せなんだと、しみじみ思う。
そして――
最後、焼き鳥屋で「メイン・テーマ」が流れた瞬間。
青砥といっしょに、一気に感情が崩れた…
(大将、ありがとう)
ふたりの時間そのものを、
そっと抱きしめるみたいだった。
50代の恋愛も、
静かで、美しくて、でもちゃんと熱い。
そんな余韻が、じんわり残る映画でした。🌙✨
グサグサ響きます 感動しました とてもリアル感があり淡々と過ぎる日...
二人の何気ない日常に心がじっくり満たされる
妻と別れ、地元に戻って平穏な日々を送る主人公。
中学生時代に想いを寄せていた女性と再び出会い、少しずつ離れていた時間を埋めていくうちに、自然と惹かれ合っていく、というストーリー。
季節が秋から冬へと移り変わり、少し切ない気持ちに浸りたかったこと。そして、もうすぐ訪れるであろう自分の未来(10年後)をイメージするために鑑賞しました。
想像以上に切ない結末に、思わず涙がこぼれました。
二人の何気ない日常を見つめるうちに、こちらの心までじっくりと満たされていくような感覚がありました。
予告編からある程度の展開は想像できるものの、それを超える切なさに胸を打たれました。
「もう一度、青春を…」といった甘酸っぱい物語ではなく、さまざまな失敗を重ねてきた二人が、互いに支え合いながら心穏やかに生きようとする姿が描かれています。
自分も、いつかこんなふうに過ごせたらいいなと思わせてくれる作品でした。
エンディングで流れる星野源の「いきどまり」も素晴らしい楽曲です。
鑑賞後、ぜひ歌詞を眺めながら、もう一度この映画を振り返ってみてください。
地元が出て嬉しかった!
予告編で期待をしすぎたのか?!がっかり。
予告編を観て観たくなり、友人と2人で観に行きましたが、2人ともまったくホロリともジワリともせず感情移入できず…な作品でした。
涙活している、なんでもすぐ泣く私がまったく泣けなかった、、、これはなぜなのか?
本来ならば、タオルが必要なストーリーなんですが、、、
唯一泣いたのはラスト堺雅人さんの男泣きが上手すぎたとこ。
まったく気持ちが入れなかった、それはなぜだろうと検証しました。
(あくまで、「私は琴線にふれなかった」で、触れた方もたくさんいると思います)
(ちなみに私は50代です。
恋愛もしています。)
まず、井川遥さん演じるハコの言葉遣いがリアルじゃない。
「え?何?漫画?僕っ娘?」ってなり最初から100mくらいドン引きしてしまった。
そこからなんとか巻き返そうと感情移入を試みるもまったく入れず、、、
感情が、葛藤が、揺れ動く心の動きの描写がないように感じた。これが全てです。
監督は敢えてそうする事を狙ったのかもしれませんが、わたしのスイッチは押されなかった。
あとね、難しいんだと思う
冴えない50代の恋愛をテーマにした映画は。
だって綺麗じゃないんだよ、絵面が。
綺麗な井川遥さんを起用したとて、、、
とて!
こんなに「早く終わって、いらないから!」って思ったキスシーンは初めてでした。
観終わって数日後
主題歌の「いきどまり」を歌詞を見ながら聴きました。電車の中で涙があふれおちそうになった。
歌詞から、ハコのアオトの心情や辛さ、悲しみが溢れ出した。
あの時、ハコはこんな気持ちだったのか
なーんだ、星野源さんの一人勝ちだね
エンディング、いきどまりが流れるとき
歌詞もつけたらもっと違う印象になったかとは思います。
映画本編でソレを感じられなかったこの作品は
私にとって珍しくがっかりな作品になりました。
想像より辛い作品。分厚いハンカチの用意を。(ツッコミ多め感想)
予告編でもレビューでも、「ささやかな幸せ」「普通の恋愛」が強調されているので、
ごく平和な映画を想像して観に行ったら、大違い。
中盤からかなり辛い、しかも、ドカンと来る辛さというより、じりじりと胸に溜まっていって、どんどん観ていられなくなるタイプの辛さ。
確かに、「衝撃的な画」がある映画ではありませんが、「平和な」映画では無いです!!!
だからこそ、映画で泣きたい人にはすごくオススメなのだけれど、平和な恋愛映画でほっこりしたい人/直近で大きな不幸があった人にはあまりお勧めしません。
めちゃくちゃ泣ける良作ということは大前提として、ツッコみたくなる点も多々あったの
で、以下、箇条書きにします。
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・主人公の超目的が無く、はじめは入り込みづらかった。ただ、画も演技も上質なので、いつの間にか夢中になっています。
・そこが作品の良さということは前提に、個人的には、堺雅人が「お前」って言うのになんだか違和感。毎回、ん?と思う。井川遥の、「『お前』って呼ぶのなんで?」というセリフの先の展開を期待したが、それは適当に流されて終了。視聴者に、「このモヤモヤは正解だったんだ!」という感情を与えながら、放置。
・「太い」発言も、あんまピンとこなかった。世代の問題⁇
・堺雅人さんの顔演技がオーバー過ぎてたまに冷める。ちょっとキョドりすぎかも……
・どうでもいいけど、堺雅人の元妻が吉瀬美智子で、「ああ青砥君はこういう女性が好みなのね、ハイハイ」という気持ちになった
・もっとどうでもいいけど、学生時代の青砥役がYouTuberのわっきゃいに似すぎていて、気になった(ふてほどの子です)
p.s.
検診の啓発や、オストメイトの理解向上を呼び掛ける作品という意味でも、これが世に放たれたことは大きな意味があると思います。
なるほど 「火事場」に対して「平場」
まぁ タイトルは、私が「平場」という言葉を知らなかったことを受けて。
近年 テレビを見なくなって、音として情報が極端に入らなくなったことで、もともと漢字が得意ではなく、この映画もネットの情報を見て、井川遥さんが好きだから、何となくバツイチの私には楽しめそうだなぁ、大人の恋愛映画なんだろうと思ったって理由だけで見に行ったので、映画館での上映開始アナウンスによって、この映画のタイトルが「ひらばのつき」だということを知るwww
「へいじょうのつき?」だと思っていましのでね。
そして「ひらば」と読めるようになったが、その意味がわからないと彼女に言ったら、彼女がこのレビューのタイトルのように私に言葉の意味を教えてくれました。感謝。
この冒頭は、完全な個人的な備忘録。
いや〜 大人の恋愛映画だと気軽に見に行きましたが、良かったなぁ〜
設定、登場する人々は、世代が少し上ではあるが、数年後の自分を投影することも可能だったり、双方に離婚歴のあるオジサンオバサンカップルが見に行くにはとても感情移入できた良作でした。
淡々としたそして身近に感じることの出来るストーリー展開も、良かったです。まさに「平場」
そしてお互い人生を折り返して、いろいろ感じることに変化が生まれたタイミングで見る映画として、とても考えさせられる、そしてそれは特別ではない事、部分への描写がとても実感として入ってきました。
20年前の自分では、わからない、実感のない部分がまた 時の流れ、自身の積み重ねた経験などを振り返り、感じることに繋がりました。
そして今 置かれている幸せな現状への感謝や未来での不安への心の準備なども含めて、良いタイミングで見ることの出来きた映画だったかなぁと。
最後は自分だったらどうするだろう。
パートナーがこうなったら・・・と彼女といろいろ話をすることにも繋がりましたので、良かったかなぁと。
最後に、映画の中で主人公が同僚の方とお鍋を食べるシーンの「隣にだれかいることは、とても当たり前ではない 特別なことだよ」的な言葉(めっちゃセリフは曖昧ですwww)は、本当にそうだなぁと。
当たり前の日常をきちんと楽しむ、感謝する、出来るだけのことをして後悔のないように生きる・・・大切だよなぁ 失ってからでは遅いだよなぁって、いろいろなことを再認識する良いキッカケにもなりました。
時間がたっても心に残る作品
平場に生きる幸せ
年齢問わず恋愛って素晴らしいと思う作品 後半ネタバレ有り。観る予定の方にも見えない様にしています。
素朴でありながら
人の出会いや気持ちはいつまでも
男女と繋がる事の素晴らしさを教えてくれる作品です。
年齢層高い方向けの作品でしょうか。
もしかすると若い人には響きにくいかもしれません。
ですがいつかこの作品をみて良かったと思えた時
あなたも大人になったのかもしれません。
第二の人生を踏み出すには恐らく勇気はパワーを
使う事になると思いますが、そういう事を忘れて
だれかとまた恋に落ちる、それは素敵な事だと思いました。
井川遥さんがとても素敵でした。
堺雅人さんも素敵な俳優さんなのですが
この作品にマッチしていたかは人それぞれかもしれません。
井川さんが素敵すぎて物凄く難しく感じました。
ここからはネタバレになりますので以下はお気をつけくださいませ。
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闘病中の須藤の写真がとても辛かったです。
死んでしまっては二度と会えないのだから
意地を張らず青砥と会って欲しかったなと。
部屋に残されたカレンダー、1年後の日付に〇が付いていたのを見た時
本当は会いたかったんだろうなと。
妹さんが青砥を無理にでも連れてきてあげても良かったのではと
思ったりしました。
辛過ぎた作品でした。
有難う御座います。
井川さんに是非、賞を
地元ということもあり、公開早々に観ました。
主人公たちの選択に共感できるわけではないが、そのツライ選択や行動が心を抉ります。「合わせる顔がない」この何とも無念で切ない一言に涙が止まりません。この難しい役を見事に演じた井川さん、もっと賞などのスポットがあたってほしい。
(ログイン方法を忘れてずっと投稿できませんでした。)
ジワる
堺雅人の特異能力が炸裂
これ観た方でマイケル・ウィンターボトム監督の「GO NOW」連想した方はいませんでしょうか?
似てないけど、いろいろ対照的なところが多くて、故になんとなくですが意識されているような気がします。宮藤官九郎がSMAP提供曲の歌詞に入れてたくらい世代的に人気作だった筈なので原作者の方とか監督とか、お好きかどうか聞いてみたいです。
出演者のこと。
大ベテランの塩見三省でんでん大方斐紗子、この物語に不可欠な助演かつ存在でした。
宇野祥平黒田大輔吉岡睦雄、この御三方の共演はなにげにレアな気が。普通の気合だったらこの内2人までしか呼ばれてない気がするw
それから何と言ってもアレを聞いてからの堺雅人の変貌ぶり…、私は、およそ芝居であのような形相をかつて観たことないです。あまりに凄いオリジナリティに心打たれてしまいました。いちおう言葉でいえば、「素っ頓狂」を絵に描いたような顔。「素っ頓狂」ですから、海外の人にはムリです。「その夜の侍」でも物凄い顔面を披露していた堺雅人の特異な演技力に久しぶりに圧倒されました。
さらに井川遥の芝居の全てが、もう最高レベルに狂おしい。母親を否定したいのに血に逆らえない。妹だって巻き添えにする位の憎悪なのだがそれも愛だと分かっちゃいるが、もう変えられないこれが私の性格だから感。
人は、気がついたら出来上がってる己の性格と心中しながら生きてくんだなあと、しみじみ共感させてくれる名演でした。
しかし若いツバメ(成田凌)、ふといって言えますし、坂元くんに通じる面影かなりありますよねw
坂元くんは将来の天井が見えない新怪物なのかな?
薬師丸ひろ子の「メインテーマ」のこと。
自分が中学生の時の歌だけど、子供心に不可思議さが永続する歌詞なんですよね。松本隆独特のリアリズム。
あの頃は、20年も生きてるのに愛なんてもんが難しいのか、薬師丸ひろ子も未熟なんだなって、歌詞を真に受けて聴いてたなあ。
松本隆の作品では、安部恭弘の「トパーズ色の月」を学生時代よく聴いてましたが、この曲の歌詞もなぜだかこの映画によく合います。よろしかったらググってください。
今朝、老眼で平場が文字化けして平壌に見えました。平壌の月、せっかくだから想像してみました。自分が死ぬまでにごく普通に見に行けるようになればいいなあ。
月は知っていた
全471件中、1~20件目を表示
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