映画ドラえもん　のび太の絵世界物語のレビュー・感想・評価

本作の映画の監督が，私の最も愛しているドラえもん映画のひみつ道具博物館の監督の寺本幸代が12年ぶりに登板した。本作で寺本は声優交代後のアニメ第2作2期シリーズでは初となる、4作目を手掛ける監督となった。（wiki参照）
滅びる運命を迎える国のアートリア王国という市の日に陶芸品や装飾品の出店があるほど，アートに造詣の深い国であり，そこの王女候補であるクレアという子供が今回のキーパーソン。クレアには見る角度によって色が青色から緑色など変化する特殊な目を持つ。その特性を持ったアートリアブルーという絵の具は，数億円ほどの価値があるという。
非常に美しいため宮廷画家でありそしてクレアの幼馴染でもあるマイロにも再現するのが難しいと，クレアの人物画の瞳にのみ色が塗れないシーンはその価値を強調している。

価値あるものには盗賊は群がるものだ。本作にも前述した【ひみつ道具博物館】のように怪盗が参上する。その名は
ソドロ（コソ泥）というタイムハッカーであり，パルはそいつをひっとらえようと22世紀から13世紀のアートリア王国へやってきたタイムパトロール。
正直に言うとひみつ道具博物館のようなじっくり犯人を捜すのを期待したが，あっさりとばれていたのでそこはがっかりした。しかし，本作にそれほど重要ではない要素なのでそれくらいがいいのだろう。

本作の敵はイゼールという滅びる運命の元凶であり，それはクレアが予知夢で見た悪魔及び赤き龍の姿をしている。
ドラえもん映画かと途中で疑うほどに今作の敵はかなりモンスター●●ターにでてくるビジュアルであった。
口は八方に裂けており，放つ放射線は命の色をなくす。世界が真っ白になるシーンは銀世界の美しさとは違う色がなくおもしろみのない虚ろな人生観を描写したと私はとらえている。

イゼールは色をなくすために色彩に集まる習性があるため，最後にのび太の描いたへたっぴなドラえもんの似顔絵を罠として設置し，それが最終的にイゼールを倒せた要因と考えると一国を救った宝物の絵画となる展開は胸が熱くなった。

本作は画家を本来目指していたのび太の父親の名言で幕を閉じた。それは映画館に行ってぜひ聞いてほしい。

では，自分が興奮したシーンを述べる。（ここからは物好きな人だけみてね）

風呂キャンセル界隈のクレアのお風呂が嫌いという発言は「絵の世界の住人は水が苦手」という伏線だった。
クレアとマイロが最後少ない身長差で話し合うシーンはエモい。

スネ夫が女神像が色落ちしてなぜかさみしがっていたシーンは最初スネ夫がその女神像の噴水で，願い事をして思い入れがあったからであろう。純粋な子供であるなぁと感じた。

チャイとクレアがチョコレートをかけたフレンチトーストを食うシーンはマジでかわいい。

クレアちゃんを初めて見た時、パチスロ好きにはすぐにピンと来たであろう　秘宝伝のクレアちゃんじゃんてすぐに思いました　改めて検索してみたら全体的な輪郭や目の色、服のデザインまでかなり似ていました　おそらくクリエイターの人はパチスロ好きでインスパイアされたのかな？映画の内容はここ最近の子供向けから脱却してくれて大人でも楽しめる内容だった。とても感動した　やっぱりドラえもんといえば、昔みたいにギガゾンビやパラレル西遊記みたいな気味の悪さや恐怖、絶望みたいな感情やトラウマを与えてくれる作品が好みです

今作は45周年だけあって気合い入ってる！
ストーリーは、王道の大長編ドラえもんの作法を踏襲しつつ、絵の世界というテーマを上手く生かしていて良かった。背景とかカラフル！それと今作は全体的に作画がかわいいな。
シリアス、笑い、感動とバランスがとれてたと思う。特にクライマックスは最近にない迫力と絶望感(魔界大冒険のオマージュかしら？)。
それと、やはりのび太とドラえもんの友情は感動。

余談。個人的にオープニングが好きでした。そして芸能人声優もひとり下手な人以外わからんくらい上手かった！

30になる歳ですが、ドラえもんは毎年見に行っています。
毎年おもしろいですが、今回のは大傑作だと思いました！
最初の「夢を叶えてドラえもん」のオープニング映像から、良さを感じました。
世界を救うのはいつものことですが、試行錯誤して倒そうとするけど、それを相手が破ってきて、というのを何度も繰り返していたおかげで、のび太たちと一緒にわたしまで絶望してしまいました(笑)
そして、最後のパパの一言もなかなかに心にしみました。
もう一度見に行きたい！

大人目線のレビューがかなり高評価ですが、私なりの率直な感想を。
最近のドラえもん映画はずっと観ていますが、敵がとんでもない恐ろしさ。古いけどギガゾンビより怖い。絶望感しかない強さでどんどん仲間たちがやられていき、世界が破壊され、周りの席では恐怖で泣きだす子供も何人もいました。満員の映画館が壮絶な空気に…まぁ、ドラえもんなので本当に死ぬしかない状況になったらちゃんと助けが入りますが。そして戦いシーンが続くので、音量がものすごいです。これは映画館次第かもしれないけど、絶叫・咆哮・音楽…私は耳が割れそうになる時間が長く続いて辛かったです。幼児連れの方は一応理解のうえ観ることを勧めます。
毎年のことだけど伏線はきれいに回収されるし、子供に伝えたいメッセージも明確です。内容自体はスリル満点で目が離せない展開。
けど、所々意味が理解できない部分があって、説明充分でない気がしました。
パル役のゲスト俳優さんだけ喋り方が現実的すぎるのが残念。よく言えばトトロのお父さん的(糸井重里さん)な素人声優感…だけど、違和感が強かったです。

子供と鑑賞。

子供には難しいかな？と思うシーンもあったけど、コミカルな描写が散りばめられていて、飽きさせない要素がたくさんあった。
敵との戦いの描写は凄くダイナミックでした。大人向けの作品みたいに誰かが死ぬような激しい描写ができない代わりに、色が無くなるという描写を使ってアクションを自由にしているように感じました。
全体的によく練られてるなーと思いました。

ストーリーは、子供向けとしてちょうどいいご都合主義です。しかし子供騙しではなく、大人でも納得な内容でした。
最近の子供向け映画にありがちな感動の押し売りのような感じもなく、くど過ぎないところもよかった。
最後にパパが、発掘されたのび太の絵を褒めるシーンはウルっときました。

3才の息子は大興奮、7才の息子も楽しそうで、私も満足な作品でした。

今回は絵画の中に入るがコンセプトなのもあって絵画の中に入ってる時の作画が絵画そのままなのに動き回るドラえもん達がいても違和感がないのは製作の人の匠の技だろう。

そしてパパがのび太の不器用な絵を見て、この絵は素晴らしい絵から好きな気持ちが溢れてくるって言ってたのがとても良かった。
セリフ自体はありふれてるものだが、私の記憶が正しければパパは画家志望だったのでそのパパがのび太の描いた絵だと知らずに評したあの言葉はきっとのび太だけでなく自己肯定感の低い人を救いになる言葉だったのではないだろうか

子供を連れて映画ドラえもんを観に行くようになり6作目。その中で一番の出来。

正直異世界ものはあんまり個人的な好みではないが、歴史上記録に残らずに火山の噴火によって消えた国という設定で、それならポンペイのような事例もあるし、さもありなんと思わせてくれて、13世紀の暮らしをトリビアを織り交ぜて楽しく伝えてくれて良かった。

ドラえもんとのび太の関係を中心にした大切な人とのつながり、でてくるキャラクターの感情を丁寧に描く。その辺はさすが寺本監督って感じでした。
また歴史上絵を描くということはどういうことか、AIが登場した現代でそれはさらにどういうことになるのか、つまり絵が上手けりゃ良いのか、上手いだけならAIが絵師の仕事は取って代わるはずで、本作の作り手のメッセージはそうじゃないだろ。絵は人間の営みの中で生まれる表現であり、そこに乗せた思い、伝えたいことが大事なんじゃないの、といったことを絵師として、いや人間のプライドを賭けて、ごく自然に伝えてくれる。

（自然にってすごく大事なことで、ここが御涙頂戴な所ですよというシーンや伝えたいメッセージをキャラクターにそのまま語らせたりすると、こっちは興醒めしちゃう。それが今回はスッと入って来た。）

そして、この作品の中でも、大事な思いを乗せた絵が悲しむ誰かを救う。マイロの父が描いたクレアの肖像画が、クレアを失い悲しみに暮れる家族を。のび太が描いたへたっぴドラえもんの絵がこの世界を、救う。そのことに、現代を生きる我々も少し救われる気がした。

へたっぴドラえもんといえば、寺本監督のインタビューにあった「起き上がりポロンちゃん」の逸話は、ドラファン必見なので是非観てない方は記事を見てみてください。

最後に一つだけ苦言を呈するのであれば、パルの声はやはり改善の余地ありだと感じた。この人だけ声を録った環境が違うと思うくらいずっと違和感があった。T.P.ぼんと近い立場で、イケメンでやる時はやるけど、おっちょこちょいな所もあり…でパルのサイドストーリーまだ出来そうな、すごく魅力的なキャラクターなのに、そこは少し残念。（サンドウィッチマンの方が上手いってどうよ。いや、まあ声質とかキャラクターとかその他事情があるのは分かってるけど…）

でも、とにかく全体を通じて良いものを創ってもらって、スタッフの方々全員に感謝したい内容でした。うちの子供（9歳、7歳）も楽んだようで、終わった後ずーっと、興奮して感想を言ってたくらいです。

また明日から、私も人間として、そして自分だからこそ出来る仕事を頑張ろうと思います。

テーマの一つ、絵と色の関係性が希薄に感じた。

何故、色が世界に大事なのか、それがなくなったら、どれだけ悲しいことなのか、

終盤は、バトルものによりすぎていて、少し寂しい。
ドラえもんの良さは、自分にとっては、大切さの説き方、伝え方を大人にも子供にも響くように表現すること。

ドラえもんや、のびた君が強くある必要は、ない。頑張る姿勢に共感を感じるから。

ネタバレだが、娘が、最後に、のびた君が描いたドラえもんが白い世界でかわいそうと泣いていた。
ただ、のび太君は、ドラえもんの周りを鮮やかに描いていた。
何故、白い世界にしたのか、わからない。
一人でも寂しくない世界の色をのび太君、同様に物語でも描けていたらと思う。
最後に、のび太君が描いた、パパもラストに見てみたかった。
なんだかんだ言っても、ドラえもんが好きだからまた来年も見にいくけど！

ドラえもんが大好きだ〜〜〜って思いが感じられる良作でした。

なによりキャラクターの解像度が高い。アートリア公国での各キャラクターの部屋に置いてある小物がニヤリするラインナップになっていますし、キャラクターの言動が素晴らしい。
どうしても映画になるとキャラクターの言動が「超大作だぞい！」というようなものになってしまいがちです。しかし本作は各キャラクターが伸び伸びと自然に、でも映画のスケール感や奥行きを確保しつつ動いている。
クライマックス後、クレアが帰ってきて、のび太たちが現代に戻る。大団円で、アートリア公国キャラクターは退場して、のび太たちだけのアフターエピソードが描かれるかと思いきや、ちょっとした情報が付け加えられる。この短いエピソードだけで、マイロの優しさや制作陣がクレアを大切に思っていることが伝わってきます。
寺本監督の過去作『ひみつ道具博物館』で描かれたのび太とドラえもんの関係性も素敵なものでしたが、本作でも素敵な関係性が描かれています。
本作ののび太が自分が描いた絵の中のドラえもんと出会うシーン、
絵の中のドラえもんが絵の外に出る、ドラえもんが全部解決してくれるという展開もありえた中で、のび太に道具を渡して頑張れと送り出しています。
このドラえもんは、絵を描いたのび太の想像の中のドラえもん、つまりのび太がドラえもんをそういう存在だと思っているのかがわかります。

ストーリーも理論的に組み立てられ、でも押し付けがましくなっていない。
伏線の張りかたも丁寧で、特にクレアとしずかちゃんの部屋で休んでいるときのシーンが、しずかちゃんらしいちょっとした息抜きの小ネタであると同時に、のちのシーンで使われ、さらにはクライマックスの伏線にもなっていて、力量の高さが感じられました。

オープニング映像も、ここ最近は監督によってあったりなかったり、力の入れ方も様々でしたが、本作は愉快でワクワクするもので月面探査記ぶりにOP映像だけずっと観てたいなと思いました。

寺本監督らしい伸び伸びと、隅々まで明るさに満ちた、観ていて楽しい作品でした。
残念なところを挙げるとすれば、寺本監督の作品に共通して言えるのですが、クライマックスの着地のちょっと無理矢理感や散らがりがちなところがあり、そこは気になりました。

あと、すこし本編から逸れるので書くか悩みましたが、ラストでいい絵だって言い切るのび太のパパに胸を打たれました。
テレビで、評論家が、価値のない絵だと言っているのに対して、悠然といい絵だよと言い切る。
他の人が〇〇って言ってるからと右ならえしたり、誰か自分と同じ意見を言って初めて自分の意見を口に出す。そういう人って多いと思います。
自分で考えて、自分の答えを出す。不安かもしれないけど、それってとても大切で、特に大好きだ〜〜〜って思いを込めてアウトプットするには必要なものです。
それに自分が大好きだ〜〜〜って思って作ったものは、かならず誰かに伝わるんだって、肯定してもらえた気がして、涙腺が緩みました。

絵画の中の世界なので箱庭感があるのですが
それを踏まえたとても今回はガチの冒険だと
思う不思議な感覚。少し不思議をＳＦと捉え
ている藤子・F・不二雄先生へのリスペクト
でしょうか。そんなに壮大世界にしなくても
面白いものは面白い。笑いもピンチも友情も
かなり一級品にまとまっていたのではないの
でしょうか。童心に帰れてすごくワクワクと
しました。ゲストキャラの女の子はお転婆娘
で凄く愛らしいです。

ただ敵が怖すぎたのか近くにいる周りの子供
らが怖い怖いよと怯えていました。絵画世界
だろうが現実世界だろうが話し合いなど通じ
ない相手も中にはいる。一切情け無用の怪物
とのガチバトルを楽しめる人なら興奮するが
敵であってもこちらに手心を加えて欲しいや
対話を求める人だと合わないかもしれない。
私はどちらとも言えない。

のび太が描いたドラえもんめちゃめちゃ可愛かったです(*´∀`)♪
大山のぶ代さん、安心してゆっくり見守って下さい

去年、一昨年の作品は社会的なテーマがあって少し重かったりして純粋に楽しめなかったので、今年はどうかな…と思っていましたが、
結果、めちゃくちゃ良かったです。

テンポも良くて飽きさせず、
ラストののび太のお父さんの言葉がすごく良かったです。
無理に泣かせにくるような展開もなく、ほっこりこころが温まるような良い作品でした。
温かさにちょっとうるっとしてしまいました笑
ファンタジー満載で、求めていたドラえもん映画でした。

ただ、1人すごく声が浮いていて絶対に声優さんじゃないだろうなと思いつつエンドクレジットを見るとやはり若手俳優さんでした。
小学生の甥も声が気になったと言っていて、ちょっと良くない方に目立っていました…
プロの声優さんにしない理由は何なんでしょう。

最近のドラえもんは子供向け展開が多かったから、子供が喜べばいいか、と思って特に期待してなかったのに、ラストはかなりのめり込んでしまった！
圧倒的な絶望感からの怒涛の伏線回収。
上手く作ってるなぁ、とただただ感心しました。映画オリキャラも魅力的だし、細かな動きも作り込まれてる。
ドラえもんだからと舐めてた自分に反省です。

ここ最近のドラえもん映画の中ではかなり良い出来だった！！神ドラといっても過言ではないかも⁉️
と思ったらどおりでおれの好きな、新・鉄人兵団と同じ監督なんだね！
“絵”という題材に対しての魅力を、遺憾無く発揮していて、大人も子供も楽しめる十分楽しめる良作だった🎨🖌
ストーリーは、絵に入りこむというドラえもんならではの発想から丁寧にしっかり描いていて、前半で張った伏線を、後半で上手に回収していたり、熱いバトル展開があったりと、少年漫画を読んでるかのようで楽しかった‼️
今作オリジナルキャラのクレアとマイロも、ただの記号的キャラではなく、ちゃんと魅力的な立ち位置だったし、ラスボスが登場してからの絶望感もハンパなくて、マジどうやって倒すんだよって大人でもちょっと不安になるような笑笑

さらに、映画の軸となっているメッセージ性も、シンプルながらめちゃくちゃ良くて！！
のび太のパパやマイロが言っていた、
“絵は上手く描くことが大事なんじゃない。
大好きなものを大好きだーって思いながら書くこと、相手を思う気持ちと楽しむ気持ちがあれば、気持ちのこもった良い絵になる”
これは絵だけに限った話じゃなくて、色んなことに共通するテーマだったりすると思った。
上手い下手が大事なんじゃない。そんなのは二の次で、楽しむ気持ちと相手を思う気持ちがいちばん大切なんだと。
ちなみにのび太のパパって、昔画家を目指してたらしいね？笑

ただ泣かせるだけの安いドラえもん映画とはひと味もふた味も違う。
今までドラえもん映画を観てこなかった人や、なんなら毛嫌いする人にも1度は観てみてほしい！

🍿是非劇場へ🎥

良かったです！
「もう全員死ぬんか…？」と怯えるような本気の怖さはないが「どうなっちゃうの～～？」程度にハラハラでき、「ハイ！ここ泣くとこです！」みたいなわざとらしくクドいところもなく、たくさんのひみつ道具が活躍する、一行に加わりたくなる冒険でした！
劇場では子供たちの笑い声がたくさん重なる笑えるシーンも複数ありましたよ。
あと流石に絵が美しい。

ご都合展開もあるし、大人は先が読めちゃうあからさまなフラグがあったりはしますが、それはそれとして。

いや素晴らしい！
ワクワクできる絵物語でした！

全部が良かったです。この最近の映画ドラえもんの最高傑作では？
キャラがかわいい、ストーリーがよい、こどもだけでなく、大人でもわくわくが止まらない展開。
怖いシーンもあるから手に汗握り、全力で応援したくなる。メガホンで応援したいくらい！
個人的には、しすかちゃんがかっこよくて素敵だったのと、のびたの下手ドラちゃんが可愛かった。全年齢層にちょ～おすすめの映画！

初日初回で鑑賞しました
前の方でわたし以外誰もいなくて、実質スクリーン独占状態で鑑賞
月面探査機以来の「夢をかなえてドラえもん」が流れたのは本当に嬉しかった
始まりのメロディが流れた瞬間「ああこれが聞きたかったんだよずっと」と思い、思わず涙がこぼれた！
物心ついた時からこの曲を聴いてきたので、新恐竜から流れなくなったのは本当悲しかった
けど大人になってまたこの曲を映画館で大画面で聴けたことが本当に嬉しかった
op映像に出てくる絵画は、その作品のタッチそっくりで感心
監督さんはひみ博以来の寺本監督、去年見た時から楽しみにしていた
また私は大学で油彩専攻なので、途中絵の具を作ったりそもそもキャンバスではなく板に描くところなどが興味深かった
ドラえもんと言ったら途中に出てきた道具があとから活躍するということがあったりするが、今回はその伏線の張り方が自然で上手かったと思った
去年は明らかに「あ〜終盤なんかに使われるんだな〜」とわかりやすく、そこがちょっと残念だった
昔から人はその絵の良し悪しを上手い下手で決めたりするが、のび太のパパさんと同じくそれは違うと私も思った
そして私は何を伝えたいかとかが重要だと思う
美大受験していた頃よく講師に言われてたこと
のび太くんが描いたドラえもん、にっこり笑顔でのび太くんはドラえもんのこと大好きなんだなと伝わってくる絵だと感じた
今作のゲストキャラ、パルくん以外は可愛いし愛着が湧いて好きになった
5年前新恐竜に出てきたキューちゃん、その後飼い始めた猫に「きゅう」と名付けるくらい好きだ
今作のキャラも今後長い人生で、また動物を飼うことになったら「マイロちゃん」「クレアちゃん」と名づけたくなるくらい好きになった
パルくんは見た目はかっこいいから好みだけど、声が残念
例えばマイロくん役の種崎さん、クレア役の久野さんなどいろんな作品に出てる売れっ子さんだし、いつものドラメンバーももう20年もキャラ演じてるから浮いてしまっていた
しかし王様王女様、テレビの司会さんなどもゲスト声優枠だったらしいが、ほぼ違和感なく聞けた
終盤の敵を倒すシーンはドキドキハラハラ、久しぶりに心の底から楽しめた作品だった
ゲスト声優がちょっと浮いてた点だけ残念-0.5

数年ぶりにドラえもん映画を見ましたがオープニングから懐かしすぎて泣いてしまった。オープニング映像も凝っていた。

見出しの通り、笑い、感動、伏線回収すべてが完璧で私の場合は感極まって終始泣いてました笑

これは子ども向けじゃない、全世代だれが見ても泣けるしめちゃくちゃ楽しめる作品だと思いました。

1回だけ見てみようかな、から、
2回目も絶対みたいに変わりました。

本当におすすめします！

【良かったところ】

名画のパロディを合わせて作られたオープニング。
名画と主要キャラクターのイメージを上手くマッチしていて面白く、一気に映画に引き込まれるような演出だった。

全体的にシリアスなシーンが多めだと感じる中、明るくやんちゃなヒロイン「クレア」がとても際立っている。
所々で笑いを生み出してくれることで映画全体が暗くなりすぎずバランスが取れていた。

のび太の絵に対する考えの変化やマイロやお父さんが教えてくれた絵を描く時に本当に大事なことは何なのかということを通して「愛情」について描かれる場面が多く感動的だった。

また、今回はストーリー全体に多くの伏線が張り巡らされていてあとから「ハッ！」とさせられる展開が多く物語に緩急があった。

【残念だったところ】

1つは「アートリアブルー」について
物語の中で常に背景にある「アートリアブルー」。王国の伝説にも青のコウモリとして描かれ恵みをもたらすものとされていたため、イゼールを倒すためや世界を元に戻すためのカギになるものと予想していたがあくまで1つの色だった事。

当のイゼールとの最終決戦では1度は防がれた大量の水をかけて溶かすという作戦を「水戻しふりかけ」を使った2度目の奇襲の形で倒すというもの。

物語の根幹である「アートリアブルー」にしては作中の意味合いが薄くなってしまっていて、それを補うためにもマイロが「アートリアブルー」で描きかけだったクレアの絵の瞳に色を入れてあげるシーンとかあれば良かったのかなと。

そしてもう1つ
映画を見終わった時は割と綺麗に終わったと感じたがあとから各シーンを思い返すと「あれはどうなった？」や「あれってなんだったんだ？」と思う場面が多々あったこと。

まずソドロの目的とその後
絵を盗むのが目的のタイムハンターのはずだが、アートリア王国転覆を匂わす発言をしたり世界から色を奪うイゼールを召喚したりしてなんだか目的がよく分からなかった挙句イゼールを倒したあとどうなったかも描かれなかった。

また、物語でアートリア王国は失われた文明と言われているためその後滅亡の運命を辿ることになると思うのだがその理由や経緯についてもノータッチ。

そもそもクレアが時空ホールに吸い込まれてしまった理由もよく分からず、全体的に描ききれてない部分が多かった印象。

物語終盤は大どんでん返しからのラッキー展開でハッピーエンドを迎えられる訳だが少し出来すぎてる感は否めなかった。

【総評】

オープニングや導入が良かった分、前半から後半にかけて少しずつクオリティが下がっていると感じてしまう所はあるけれどそこまで細かく掘り下げない限りは十分に面白く良い映画だと思います。