映画ドラえもん　のび太の絵世界物語のレビュー・感想・評価

映画ドラえもん45周年記念作品。
ドラえもんのアニメについては劇場版含め最近全く観賞していません。
内容が子供向け過ぎて嗜好がさすがに合わなくなってきたのと、10年以上前に某劇場版を気まぐれで映画館で観て久々寝落ちするくらいの退屈な内容だったからです（笑）。

今作も、ここのサイトの評価も含めて興味がなく、周辺情報も全く閲覧しないでここまできました。
しかし、YouTubeの映画評でまあまあ信頼しているすごく辛口レビュアーさんがなぜか絶賛してまして・・・なにか妙に惹かれて観賞するに至った次第です。

で、感想ですが久々に大人の観賞に応える子供向け映画・・・どころじゃなくて、いい歳した元辛口アニメファン（笑）が、ちょっと心を揺さぶられて涙目になっちゃうくらいの「傑作」でした。

最初から子供向けに細部誤魔化して作られた作品じゃなく、もともと大人向けに整合性を保って作ったSF的な脚本を、夢のあるドラえもんフォーマットに当てはめて丁寧に手間暇かけてカスタマイズし完成度を上げていったイメージですね。

お姫様クレアの天真爛漫さ、好奇心旺盛な部分がまず仕草も愛らしくて本当に素敵でした。そして彼女の従者兼若き宮廷画家の絵を描くことに対しての情熱・・・冒頭の短いやり取りだけで彼らの個性や親密な関係性が自然な流れの中で明確に示されてます。演出的にもカメラアングルを変えつつとても丁寧で、ここ観ただけで私はグイッと物語世界に引き込まれてしまったわけです。

言わずと知れたドラえもんのレギュラーメンバーも期待通りに活躍してくれました。劇場版ドラの不動のテーマである「友情と献身」があまり過度に強調されず、サラッと短い時間ではあるけど実に効果的に演出されていたのは、本当にセンスあるなあ、と感銘を受けました。

最後は、あまりに切ない別れだったので二つ隣の親子連れにバレないように誤魔化しながら涙をぬぐってました（笑）。

幼いお子さんの鑑賞者にはきちんとストーリー上の救済措置をし、「良かったね」で終わりにしてくれるのは本当に優しい配慮でしたね。しかし！大人にとっては、そうじゃないのは自明の理！また、のび太のお父さんの親世代の心を揺さぶる名セリフ含めてもうちっとしてなんとかしてもらわないと、映画館で晒しもんになるじゃん・・・とクレームを入れておきます！

ぜひご家族みなさんでご鑑賞を！

息子の春休み&新学期のバタバタに疲れ果て、悪役を怖がって途中退出のリスクを抱えながらも2時間弱静かにしてくれるなら！と息子を連れて映画館に駆け込む。
映画館で観るのは自分の小学生の時ぶり。

冒頭、ど迫力のミノタウロスに息子とともにビビりちらかすが、コミカルに逃げ惑うドラえもんとのび太に懐かしさだの愛おしさだのないまぜな感情で泣きそうになる。これはあれだ、久しぶりに旧友と再会してピョンピョンしたくなるやつ。
ドラえもん久しぶり〜！と心がほっこりしつつ、あっという間に異世界に引き込まれていく。

火山によって形成された湖の中に位置する国、アートリア"公"国。地理や歴史の小ネタみっちりで、私たちはこんな贅沢なものを子どもの頃から観ていたのか！と驚き。
途中、令和になってもしずかちゃんは入浴させられてるのか(いくら風呂好きでも入ってるとこ描かなくてもいいじゃん！)とモヤっとしたが、このシーン、後に偽物のクレアを見極めるためのエピ&クレアが絵の世界の人(水を嫌う)であることの2つの伏線になっている(たぶん)。そう、この作品、伏線の張り方がすごく上手い。アートリアブルーゲットを目論むスネ夫が女神像に祈るシーンでも、後々キーになるチョコレートや水のなんとも自然な映し方はあっぱれ！

そこから先は「絶対悪に道具と仲間でどう立ち向かうか？」というある程度テンプレストーリーにはなっていくが、盗まれた絵が後世に残るという悪側の主張は風刺が効いていて良かった。

ラスボスのイゼールは画材のイーゼルから来ているのか、ドス黒いデザインだが世界を"黒"ではなく"白"にする。これは序盤でのび太が「うまく描かなきゃ」と思い込んでいることやスネ夫たちに絵をからかわれることで「絵を描く気力を失う」=真っ白のイーゼルのメタファーなのだろうか。このあたりから息子も怖がるかと危惧したが、やはり上質な脚本は転結部分のスピードが速い。怖がり始めた頃にスネ夫が華麗に伏線を回収し解決策を見つける。ありがとうスネ夫！

絶体絶命の白の世界をカラフル世界のゆるゆるなドラえもんが救うシーンからはもうずっと感情ジェットコースター。マイロとクレアの長年のすれ違いもあまりの可愛さに椅子から滑り落ちそうになる。トドメにのび太パパのセリフである。はい最高。

映画として非常にクオリティが高かったが、それ以上に評価したいのは物語に込められたメッセージである。簡単にAIイラストが作れたり、SNSで膨大な神絵師の絵が流れてきては消えていったり、「絵」の存在が軽くなってきている現代において、アニメーションに携わる作り手から子どもたちへの想いの温かさに感動した。この作品を子どもに観せられて本当に良かった。
息子がどこまで理解できたか分からないが、他者評価なんか気にせず好きなものを好きに続けていってほしい。

疲労回復目的の鑑賞だったがうっかり長文レビューを残してしまうくらい没入してしまった。
ありがとうドラえもん。ずっと変わらずにいてね。
来年もよろしく！

最近のドラえもん映画は大人でも楽しめるストーリーが多く、それでいて子供でも楽しめる映画になっている。昨年の地球交響曲も素晴らしかったが、今年の絵世界物語は特に素晴らしく、必見の作品となっている。

以前から孫たちに観たイィ〜💕と言われていたのだが、
パパたちと行きなと退けてきた。
パパは連れて行ってくれないぃ〜😭と泣きつかれ甘々じじいは観賞。
私自身は半分以上zzzzだったが、孫たちがおもしろかった〜😄ということで💯

大人目線でちょっとコメントするとラストは結構良かった。
のび太の下手な絵の活かされ方は予想外だったし、
ヒロインの消え方もアニメの王道、キュンと心地良い疼痛を胸に感じた。
そのままでよかったのに最後は平凡なハッピーエンド。
本当に惜しいと思った。

前作の気合の入り用も凄かったが、今作は開始数秒でそれを上回るかも知れないと思わせるほど、完成度が高かった。ミノタウロスに襲われるシーン。冒頭数分で子供泣きそうなくらいの大音響と令和最新の作画技術により、映画として普通に上質な迫力ある場面に仕上がっている。そして、それが終盤までずっと続く！
序盤の見どころといえば、数年ぶりに復活したOPだろう。さまざまな絵画を通して(ここも見事なのだが)、最終的に漫画のコマからドラえもんたちが出てくる構図となっている。これは多分劇中出てくるさまざまな偉大な絵画と、ドラえもんの漫画が同列に扱われている証左で、我々目線からすると目頭が少し熱くなるネ。

中盤からの小ネタもワクワクする。「チンカラホイ」やパトボールなど懐かしく思う言葉、秘密道具がかず多く出てくる。「時空ホールや水レンガを使った伏線回収も見事で、また、安直にそれを回収するでもなく直前に一度クッションを挟んで緊張感を生み、その上でしっかりと回収してゆく。終盤の中弛みもなく、終始楽しめる映画だ。

何より……クレアとマイロがすごく良い。「マイロが絵ばっかりかまけて自分に向いてくれないから絵が嫌いなクレア」と劇中言っていたように「大好きなものを大好きだって思いながらクレアを描くマイロ」。これはもう実質100分の尺を使った2人の告白劇と考えるべきであり(早口)時空に引き裂けなかった2人を仲を裂けるものなどこの世に存在しない。

登場人物も多くを語りたいが、一旦ここまで。

……あ、サンドイッチマンのお二人が声優としてで来るんですが、コレが本当違和感無くてお二人声優の才能あると思いました。特に伊達さん。

　ドラえもんの劇場版を映画館で鑑賞したのは「新・のび太と鉄人兵団 〜はばたけ 天使たち〜」以来で実に15年振りで、旧作(のぶ代ドラ作品)はサブスクで配信されていたのでちょこちょこ見ていたが、ここ最近の劇場版はあまり見てこなかったのでかなり偏ったレビューになってしまうが、悪しからずご了承頂ければと思う。

　今回の作品は「アート」を舞台に絵の中の世界で起こる出来事をのび太一行が解決していくお話である。主軸となる絵の中の設定は13世紀のヨーロッパであり、スネ夫が作中で言っていた「トロイアの木馬」や「ミノタウロスの迷宮」は藤子作品の中でも特に歴史に触れている、T·Pぼんで取り上げられていた内容である。それに加えて今回のヒール役の設定も時空間を私用するタイムトリッパーであり、今回の脚本家はT·P好きなのが窺える。
クローズアップされている時代も相俟って藤子テイストを保った脚本が成されていた。
私が最後に映画館で鑑賞してから15年の時を経ても尚、藤子先生の思いを踏襲されており、全世代に今も人気な理由が物語の導入だけでも感じることが出来る。

　物語の最大の敵である魔物「イゼール」は自身が放つビームに色を吸収する力を込めており、のび太一行は次々と攻撃を受けてしまう。色を奪われた人たちは動きも止まってしまい、感情に色がある、なんて言われ方をするが、そこに通ずる部分があった。
「イゼール」の倒しかたはこれまた13世紀頃の出来事から抜き取っており、一貫したストーリーですっきりとした終わり方であった。

子供も大人も楽しい作品で、まだまだ色褪せない藤子先生のSF(すこし、ふしぎな)を存分に感じることが出来た作品であった。

以前は子供達と観に行ったのですが
今年は神作と聞いて
ひとりで観に行きました
本当に久しぶりでしたが
やっぱドラえもんはいいですね
45周年、44作目だそうで
おめでとうございます
長きにわたりずっと国民的な映画であり続けていただき
ありがたいなって思います

これからも子供達に夢と勇気や希望を与えて続けて欲しいです

原点を大切にされていることがとても嬉しいです

日本にはドラえもんがいてくれて嬉しいです

友人に連れられて観に行った。ドラえもんたちが名画の中に入っていく映像がおもしろく、それだけでも観た価値があったと思う。
そして、作中のテーマとして挙げられる「良い絵とは何か」という問いに対してのアンサーが素晴らしかった。私の歪んだ価値観を少しだけ変えてくれた。個人的な話になってしまうが、私はこの2年間、美大受験のために絵を描き続けていた。技術的な上手さが無ければ、大学に合格することはできない。私はそのうち、「上手い絵=良い絵」と思い込むようになった。
しかし、のび太の父やマイロが語る良い絵とは、思いのこもった絵なのだ。「絵のコツを教えて」と聞いたのび太に対して「大好きって思いながら描くんだ」と語ったマイロの純粋さに、何か大切なことを思い出させられた気がする。ここのところの私は絵の楽しさだとか、あたたかさだとかを度外視してしまう傾向にあった。愛情にあふれた絵を描くマイロとのび太をみているとなんだか泣きそうになった。

設定や展開の粗は目立つが、それよりも大切なものがこの映画にはつまっていると思う。

とても面白い！サッパリ言って最高です！suuuuu！
自分はドラえもんが好きで毎年観ているのですが今回の映画は特に面白かったです！

闇の世界はどこから来るのか、それは作品を見てからのお楽しみになるが、もはやドラえもんの原作者が見たら驚愕するだろうと思うくらい衝撃的だった。逆に言うとここまで作風を広げないとダメなのかとさえ感じる。

答えはノーだ。この作品の核心は実にシンプルだと思う。子供目線に立つと片やAIの登場で世の中全てなんでも思い浮かべたことまで芸術家気分になれる。しかしそこに感動はあっても瞬時に消え去るくらい刹那的なものだ。それを自分の力で思いを入れ込むことで本当の力作になることで自分の等身大が芽生える。

オープニング、MAOの夢をかなえてドラえもんは本作の伏線なのか。大人になったのび太君がお絵描きをしている子供に語りかける、そんな姿を想像するだけ命の息吹きを感じる作品であると思う。

毎年、映画ドラえもんは楽しみにしていますが前作の地球交響曲がお世辞にも面白くなかったためか、今作への足が遠のいていました。でも何やら評価が高い様子。それならと遅ればせながら観に行ってきました。

最近の映画ドラえもんは面白くないと言っても、藤子・F・不二雄先生はお亡くなりになられていますので映画ドラえもんの新しい試みや変化も受け止めなければいけないのは分かっているつもりですが⋯。どうしても毎年不安定な気持ちで映画ドラえもんを観ています。

オープニングで流れる『夢をかなえてドラえもん』は最高ですね。
しずかちゃんの変顔も今までなかった演出なので良かったです。クレアのキャラクター設定に疑問がありましたが、総合的には面白く鑑賞しました。

でも私が大人になってしまったからか、昔感じたワクワクはなかったです。
残念なところは、のび太が終始たくましい！ところです。
のび太って、ひ弱でズルくてワガママで本当どうしようもないはず。そんなどうしようもないのび太を受け止めることができるドラえもん。それがもっと観たかったです。

歴代の映画の中でのび太は、へこたれてもここぞと瞬間湧き出す勇気がありました。
普段学校や社会の壁にはね返されている自分を重ね観て勇気をもらってきた気がします。

映画を観ながら終始『あれ？今回ののび太すごいなぁ⋯』『え？このままいっちゃうの？』と令和化したのび太についていくことができませんでした。

これからの、のび太はどんどん成長して分別のあるキャラになっていくのか。ジャイアンはガキ大将ではなく頼りがいのあるキャラになるのか。スネ夫の嫌味のある発言はハラスメントになるのか？しずかちゃんの入浴シーンはカットされていくのか？

など令和になってそれぞれの道を歩むドラえもんのキャラクターたちに一抹の寂しさを覚えました。

それと私たちの中にいる、のび太はもっと泣き言を言ってもいいのではないでしょうか？
そんな時に隣で受け止めてくれる誰かがドラえもんであると思います。

現中学生で、2017年「カチコチ大冒険」が思い出の作品です。
正直、あまり期待はしていませんでした。
しかし、カチコチ大冒険以来8年ぶりのOPテーマから始まり、メイン視聴者層の心を掴むギャグ要素もありました。そして何より、ドラえもんらしいやや難解なストーリーとバトルシーンに拘りを感じました。
テレビで拝見したここ3年のドラえもん映画は起承転結の「転」がなく、完全な子供向けにシフトチェンジしたという印象がありました。
しかし今回は、それらの要素が過去の水準まで戻り、なおかつストーリーがかなり練られていました。
個人的には、思い出補正の強いカチコチ大冒険を超え、2009年「宇宙開拓史」、2011年「鉄人兵団」などと同等のクオリティまで到達していると感じました。
古いドラえもんファンほど刺さる作品だと思います。コロナ禍でドラえもん映画から離れてしまった私のような皆さん、今年は是非、映画館に帰ってみてください。

お姫様が可愛くて、キャラクターの魅力で最後まで引っ張った感。最高傑作と聞いていたけどそこまででは無い。魅力あるお姫様が終盤消えちゃって、都合よく出て来た別人が記憶持ってますと言われてもなあ。あと入り込みライトの設定が良く分からない。それならもう本人ってことで良かったんじゃ？
ちょっとハードル上げすぎて見たせいで批判的になりましたが、楽しく見ることはできました。最後のパパのセリフはほんと良かった。来年に期待。

前作の劇場版も家族で映画館鑑賞しました。
地球交響楽は音楽的要素をたくさんテーマに組み込んでいました。
それだけに今作における絵画やアートというテーマに過度な期待をしていた感は否めませんが、あくまでドラえもんだと言う事を考えると前作が出来すぎだったのかなと。
映画として考えると文句なしで素晴らしいストーリーでした。

絵画の中の世界に入れるひみつ道具はいりこみライトをを使っていろんな名画の世界を楽しむのび太たち。
後日のび太は偶然入手した不思議な絵画の正体を確かめるべくはいりこみライトを使ってドラえもんと絵の中へ。
そこは中世ヨーロッパの世界らしく1人の少女と出会い、やがて大きな騒動に巻き込まれていく――

評判が高くかなり久しぶりに劇場版ドラえもんを見に行きましたが、とても楽しめました。
ドラえもんらしくさまざまなひみつ道具を使って仲間たちと共にその世界に訪れた危機を救ういつものドラえもん映画のスタイルは押さえつつ、
今回の映画のメインテーマである『絵画』という題材を物語のメインに据えてしっかりと描ききっている。
子供だけでなく大人でも感動できる良い作品です。

昨年の音楽がテーマの作品でも感じたことだが、ドラえもんのび太たちが立ち向かう悪の持つ力が問答無用に悪くて強くて恐い。その悪に対し、いかに道具やひらめきやチームワークで打ち勝つか。ワンパターン過ぎないか。今を生きる子どもたちに伝えるメッセージはこれでよいのか、と疑問が残る。

観に行く予定はなかったのだが観たら結構良かった‼️。
ユートピアが私の中でハマらなかったから避けてたけどたまにあたりもあるんだね😊。

昔にあったドラビアンナイトにて「絵本入り込み靴」があったが今回はただの絵の世界に入るライト「はいりこみライト」を使い絵の世界に入り冒険する物語。

1番良かったのが時間軸が夏休み期間とありのび太は絵の宿題にパパを描こうとするが上手く描けなくてイライラ、しかしこちらは伏線でその後冒険舞台になるアートリア公国にて出会う「マイロ」に好きな物を好きに描く的な事を教えてもらいその時は親友の「ドラえもん」を描く（まーこれが可愛くのび太タッチで描けてんだが（笑））、この絵がラストのキーになるが、このドラえもんがまた可愛いかった☺️。
なんだかんだ世界を救い最後にドラえもんの絵を見たパパは描いた人の大好きな気持ちが伝わると学生時代に画家を目指したパパさんからの一言やのび太がドラえもんを大好きに思う気持ちが伝わって少しウルウルしました🥹。

他にも良かった点はあるがまさかドラえもんの話で「さようならドラえもん」以外で感動させられるとは、歳を重ねて本当涙腺が緩くなったな〜☺️と感じるがネタバレにもなってはしまったがこの作品は私はここが凄く良かった✌️。

全体的にはファンタジーで、良い作品だと思いました。前中間はおもしろくて、アクションもあり安心して楽しんでいたのですが、後半は、珍しく微量のホラー要素が入ってて、切なくて、ずっと泣けてしまいましたが、安心して下さい。最後はハッピーで回収されています。
しかし、やはりドラえもん、の道具は便利だなぁって改めて思いました。時間の往来ができると言う事の便利さ…こんな事が、皆んなできちゃったらと思うと、それも怖いけど。
見て後悔しない作品だと思います。

OPからセンスよき。
最近のドラ映画は寝落ちしちゃうというのが軽い悩みでしたが今回のは大当たり！
とてもおもしろく泣ける所も多々あり。
正直眠くなるところはありつつもテンポの良い展開で回避。

鈴鹿央士の声優はなんだかなーと感じ。
でもポンコツなタイムパトロールという設定が声的には合ってた！一人で潜入捜査するもんなのか？！とか疑問はありつつもご愛嬌。

ハラハラ展開もあり気付けばボロボロ泣いてました。
近年で1番の良作品なのでおすすめしたい。

のび太の描いた下手っぴドラがめちゃかわいい。グッズ出して欲しい。

青年特有の穿った見方でも面白かったです。歴代最高傑作と賞する人がいるのも納得しました。
特に、モチーフの組み合わせがうまかったと思います。藤子f不二雄の大長編ドラえもんっぽいタイムパラドックスネタがすごかった。まず、時間軸の移動に加えて空間までも絵で経由するトリックがすごい。そして、まあまあ複雑なその設定を納得させてくる面白さの密度が良かったです。
メッセージは「良い絵」とは何かだと思ったのですが、想いがこもっていることで止めておくのが絶妙だと思いました。最初の名画調のイラストのように、アニメの制作者には自分のクセが出ないという絵の凄まじい技術があります。そこまでには、凄まじい量の絵を描いてきたろうからそれぞれに「良い絵」とは何かという哲学があるんじゃないでしょうか。しかし、この映画で出す「良い絵」の結論は心を込めて描くことっていうのはアニメーターの何たるかで良かったと思います。正直藤子f不二雄の環境思想がでた奴は説教臭いと思う時もありました。
あと、クレアの絵を目の色を青い石で完璧に再現するためにまだ色を入れていないというのから、画竜点睛のなんかだ!と思ってたけど、最後まで回収されずじまいでした。竜の名画も絶対それだと思ってました。最後に消えたクレアが帰ってきたのはマイロの視点からしたら画竜点睛ってことにも解釈できるので、そういうことにして捻くれた邪推から目を背けました。
この映画のドラえもんに関しては、クレアが絵の中にいた理由も自信満々に説明してた割には間違ってたり、2人の未来人を暴いたのもブーメランともとれる言葉狩りだったり、結局助けたのは可愛い方のドラえもんだったりとドラえもんらしい頼りなさで良かったです。