悠優の君へ

悠優の君へ ― 静かなビッグバン

59分の物語は、余計なものを削ぎ落とし、ただ「生きていること」だけを映し出す。
監督が求めたのは演技ではなく、彼女たち自身だったのだろう。
だからこそ、あの涙は役のためではなく、心の奥底から溢れ出したものに見える。

手を洗う所作。それは清めるための行為でありながら、どこか自傷に似ている。
違うのは形だけで、その根幹は同じだ。
自分を守りたいのに、傷つけてしまう。
結局、自分の心は自分でしか持てない。
その強い観点が、様々な所作に現れる。そこに垣間見える自己否定と自己憐憫。

悠は、異常なほど手を洗う優乃を見て、自分自身を重ね合わせる。
彼女の所作を言葉にすることで、それを共有し、分かち合った。
その些細なことが、静かなビッグバンとなり、優乃の心を救い上げる。

それでも彼女は、手術前の看護師のように手を洗い続ける。
そして、それを忘れるように悠に電話する。
やがて、両手で桜の花びらを捉えようとする。
自己憐憫を静かに破壊する、無邪気さという名のビッグバン。

七歳の優乃に何が起きたのかは語られない。悠の闇もまた明かされない。
焦点はあくまで現在の二人であり、互いを見つめる視線だから。
タイトル「悠優の君へ」は、その視線の往復を示す言葉だ。
悠から優乃へ、優乃から悠へ。互いが互いに向ける、静かな祈り。

空は二人にとって憧れの場所。
空になりたいという言葉は、死を連想させる。
けれど、空は自由の象徴でもある。
二人はその空を見るために海へ行く。海では、空が一番大きく見えるからだ。

お互いの闇を告白し、「もう十分によく頑張った」と労わり合う。
たくさん傷ついたからこそ、優しさがあって、愛であふれていることを教え合う。
そんな時期の等身大の「私」を、ありのままに描いた作品。
それが『悠優の君へ』だった。

他人には分からない事がある
それでも生きて行けるけど
重くて潰れる人もいる。

特に10代には重い
それを話せる相手
居る居ないの違い
彼女達は幸せだ。

個人的に
空にある音
空気の言葉
思う時の音
聞きたかった。
ピアノ、少し多い

夜景の処理も気になった

大人の書いた台詞
ドキッとした。

ナチュラルな世代

誰にでも必ず悩みはある
だから受け取れるはず。
優しい空気は流れていた。

※

映画のテーマは良いと思います。

しかし、チョイ役の高校生は全く演技になって無いし、ダブル主演の２人の女の子の演技も気になる。
途中から慣れてくるけれど。

主役の女の子は超美少女です。

１時間弱の短い映画ですが、場面の暗転が十回くらいある。
暗転が多い映画って、シラケます。
そして、ロングショットの映像がガタガタ揺れて、気持ち悪くなりそうでした。

少し期待外れでした。

58分と短尺ながら、正直退屈でした。

まず、優乃はまだしも悠の演技に抑揚がなく機微が読み取れない。
モノローグも授業の教科書朗読レベル。
ほぼ二人芝居なのにこれでは観ていてキツい。
その上画面も似たようなカットが多く、物語の起伏も少なく、演技をカバー出来る部分もなかった。

物語としては単純で、それ自体は悪くない。
ただ、話したこともなかった2人の親密度が急上昇することへの納得感はもう少しほしいところ。
友情が支えとなり希望となることに異論はないが、ひとつの作品としての浅さは否めない。
強迫性障害について勉強になったとも思えないし、悠の背景もイマイチ描ききれていないので余計に。
台詞が直接的過ぎて、友情でなく百合っぽく見えるところも気になった。

演技、脚本、撮影規模（ロケ地や衣装の数など）、テーマの掘り下げなどは残念ながら高校の部活レベル。
エンタメにも啓発にもなりきれておらず、中途半端さを感じてしまった。