悠優の君へ

他人には分からない事がある
それでも生きて行けるけど
重くて潰れる人もいる。

特に10代には重い
それを話せる相手
居る居ないの違い
彼女達は幸せだ。

個人的に
空にある音
空気の言葉
思う時の音
聞きたかった。
ピアノ、少し多い

夜景の処理も気になった

大人の書いた台詞
ドキッとした。

ナチュラルな世代

誰にでも必ず悩みはある
だから受け取れるはず。
優しい空気は流れていた。

※

映画のテーマは良いと思います。

しかし、チョイ役の高校生は全く演技になって無いし、ダブル主演の２人の女の子の演技も気になる。
途中から慣れてくるけれど。

主役の女の子は超美少女です。

１時間弱の短い映画ですが、場面の暗転が十回くらいある。
暗転が多い映画って、シラケます。
そして、ロングショットの映像がガタガタ揺れて、気持ち悪くなりそうでした。

少し期待外れでした。

58分と短尺ながら、正直退屈でした。

まず、優乃はまだしも悠の演技に抑揚がなく機微が読み取れない。
モノローグも授業の教科書朗読レベル。
ほぼ二人芝居なのにこれでは観ていてキツい。
その上画面も似たようなカットが多く、物語の起伏も少なく、演技をカバー出来る部分もなかった。

物語としては単純で、それ自体は悪くない。
ただ、話したこともなかった2人の親密度が急上昇することへの納得感はもう少しほしいところ。
友情が支えとなり希望となることに異論はないが、ひとつの作品としての浅さは否めない。
強迫性障害について勉強になったとも思えないし、悠の背景もイマイチ描ききれていないので余計に。
台詞が直接的過ぎて、友情でなく百合っぽく見えるところも気になった。

演技、脚本、撮影規模（ロケ地や衣装の数など）、テーマの掘り下げなどは残念ながら高校の部活レベル。
エンタメにも啓発にもなりきれておらず、中途半端さを感じてしまった。

他人にどうしても理解してもらえない事を、胸に秘めている人はいるのだろうが、それをわかってもらえない苦しさが、十代の未熟な時期のやりとりとして描かれると、自分がかつて通った時期だからこそ胸が痛くなった　　「それ」を自分で病気として認めることは大きな壁であるし、何度も苦しんだうえで心療内科や精神科を受診しても、たかだか数分の診察時間で伝えることの難しさを思うと、この主人公の優乃が一人で病院に行って大丈夫だったのだろうかと心配になった　　この映画、監督自らの幼少期からの体験がベースになっていることが語られていて、きっと監督は何らかの治療を受けて、今日こういった創作活動ができるところにおられることを思うと、完治することはむずかしくても、このテーマを解決すべく闘っている監督の姿を嬉しく思う　　悠を演じた水崎さんと監督は同級生で、監督がこの病気と向き合っていたであろう地元神戸で製作されていることも、事実の重みを感じる
精神科や心療内科の医師、また相談支援を仕事にされている医療ソーシャルワーカーの方たち、患者や家族は大変な思いを日々している中で、自分の思いをやっとの思いで「受診」「相談」しているのだから、その思いに携わられている方は向き合って欲しいと思います
他人から見ておかしいと感じる「常識」と闘っている方たちが、相談しやすい場がたくさん作られますように（１２月１２日　京都出町座にて鑑賞）