ブルータリスト

アカデミー賞大本命と聞いてた本作の先行上映があると知りワクワク鑑賞。215分（Intermission15分含む）の長丁場を乗り越え（？）観終えた後の感想は正直、残念極まりない。

前情報は一切入れず観始めたけど、観ていくうちに「なるほどなるほど、祖国を追われた天才建築家が命からがらアメリカに渡り、そこでもなおよそ者だからという理由で翻弄される人生を送ったという伝記ものなのね〜」と理解。
ラスローとエルジェーベト夫妻の愛のあり方が素敵だなーと思っていたのに最後はキメセク！？と残念な描写。自分たちの姿を少し重ねて見ていたから尚更残念だった。

しかもあとから調べたら実在しない人の話だと！？
完全なる創作フィクション！？
もーそーなったら話は別。
つらい時代を生きたユダヤ人を演じてオスカー獲ってるエイドリアン・ブロディを起用し、人生に起こり得るありとあらゆる辛さをありったけ盛り込み人の共感を誘う。それがアカデミー賞を獲りにいこうとしてる感満載でそれが気色悪くすら感じてしまった。前述のキメセクとかハリソンの悪の所業とかそーゆーの本当にいらない描写だゎ。

brutalistとは建築用語のブルータリズムを用いた人、という意味のようだけど、その中に残忍さという意味のbrutalが入ってるから作品のテーマを建築にしたのかな？？ちょっとダジャレっぽくてそれもなんか気に障る。

長いし、初っぱな東欧、ホロコーストが絡んでいるので、難解な作品だと覚悟して臨みました、がー･･･
率直に非常に面白い内容でした。決して楽しいものではありませんが、激しく移り変わっていく人生とか人間模様が飽きることなく連ねられていて、物語そのものに絶えず集中できたので、長さなどというものもほとんど感じなかったという印象です。
その上、映像の構成と音楽が非常に良くて、興味深い内容をいっそう盛り立てていて、故にインターミッションがあった作品なのに常に魅了され続けたのだと思います。そのインターミッションもまたかなりのセンスの良さで、休憩もまた作品の一部なのだと実感した次第。
個人的にもっとも印象的だったのは、最初のタイトルバックのシーン。独特かつイカした映像に、先進的で迫力のある音楽が鳴り響く─そしてそれらが見事に融合してぐいぐいスクリーンの中へと引き込んでゆく･･･もうその少しの時間でこの作品は絶対にいいと確信できた気がします。
終わり方エンドロールも独特で斬新でしたけど、そこはあまり理解できませませんでしたが、とことんやり尽くしたといったところなのでしょう。

主人公が「ホロコーストを生き延びた」ということが主題になっていると思っていたのだが、そのことがまったく描かれないので、何だか肩透かしを食らった気分になる。
主人公が、ドラッグを常用しているのは、戦争のトラウマを忘れるためなのではないかと勝手に推察していたのだが、終盤で、「鼻の痛みを和らげるため」ということが分かり、「もしかしたら、主人公は、それほど過酷な経験をしていないのかも」とも思ってしまった。
あるいは、「戦場のピアニスト」の役柄がオーバーラップするエイドリアン・ブロディだけに、ユダヤ人に対する迫害の様子は、観客の脳内で補完しろということなのだろうか？
戦争のトラウマということであれば、何度も激しくうなされる妻の方が、よほど心身に深い傷を負っているように見えるのだが、その妻が、どうして夫と離れ離れになり、どんな経験をしてきたのかについても、最後までよく分からずじまいで、フラストレーションを感じてしまう。
主人公と妻との関係性にしても、せっかくアメリカで再会できたのに、どこかギクシャクとした雰囲気が続くばかりで、少なくとも、「互いに支え合っている」という印象はない。終盤で、ようやく愛を交わすことができるものの、それも、何だかドラッグのお陰のようで、夫婦愛の物語としても、物足りないとしか言いようがない。
それ以前に、冒頭に登場して、主人公の夢の中にも出てきた女性が、てっきり妻だと思っていたのだが、第２部になって、それが妻の姪だと明らかになり驚かされる。
そこで、この姪が、物語の鍵を握っているのに違いないと予想したのだが、大きな事件も起こらないまま、あっさり口がきけるようになった挙げ句に、夫とイスラエルに行ってしまい、ここでも、肩透かしを食らってしまった。
結局、これは、自らが追求する「理想」と、費用や人間関係等の「現実」の間で、「創造」のために苦闘する芸術家の話なのだろう。
ただ、彼が味わう「産みの苦しみ」は、故郷のハンガリーと移住先のアメリカの文化の違いによるものというよりは、彼自身の、妥協を許さない頑固な性格や、協調性のない傲慢な人間性に起因しているように思えてならない。
ここでも、ヨーロッパにおける主人公の経験が描かれず、アメリカでの出来事との比較ができないために、良く言えば「普遍的」だが、悪く言えば「どこにでもある」ような、単なる「偏屈な芸術家の話」になってしまったように思えてならない。
ガイ・ピアースが演じる主人公のパトロンも、「芸術の理解者」と「いけ好かない金持ち」という２つの個性のバランスが絶妙だっただけに、終盤のイタリアでのエピソードのせいで、後味の悪い印象しか残らなくなってしまったのは、残念としか言いようがない。
いずれにしても、主人公の人生そのものに、「数奇な」と形容できるような波乱万丈さが感じられず、それを描く物語も、平板で起伏に乏しいものになってしまったのは、やはり、ナチスによる迫害を逃れ、アメリカに来るまでの経緯が描かれなかったからだろう。
正味３時間２０分の長尺だが、その割には、描くべきものが描かれていないと思わざるを得ず、逆に、これだけの内容の物語を、これだけの時間をかけて描く必要はあったのだろうかという疑問が残った。