雨の中の慾情のレビュー・感想・評価

映像もストーリーも独特の世界観ですね。時間軸的にも一筋縄ではなく空想というより妄想いや夢の中と現実が入り混じった不思議な暗示をかけられる感じです。

好きな人はたまらなく好き、だろうし、
ハマる人にはハマる、んだろうなぁ
と僕はシラケにシラケて観ていた。
成田凌さんファンであっても時計を見るとまだあと1時間ある。
って、あと、これをまだ観るの？
と驚いた。
カルト映画の部類ですね。

片山慎三監督作『岬の兄妹』『さがす』は傑作だと評価しています。
ただ、僕は昔からつげ義春さんのファンタジーに嫌悪感しかないので、合うわけがない。
いくら成田凌さんがどの角度から撮ってもイケメンと分かっても、僕の中ではムリだった。
（だだ終盤に成田凌さんの目のアップがあり、
こんなに睫毛が長く美しいなんて世の女性は嫉妬や羨望をするだろう、と驚かされた。）

車に跳ねられた女性が10メートル以上飛んでいる。
滑稽に飛んでいるので、同情より嗤いが止められないが、
その女性が抱擁され接吻するという、
つげワールド的に
ツッコむより呆れて、もうこのセンスは自分には理解不可能ですと退散したほうが利口かもしれない。

片山慎三監督作の割に、撮影は凝っていましたね。

2024年公開作品

原作は『無能の人』『ねじ式』『リアリズムの宿』のつげ義春
監督と脚本は『岬の兄妹』『さがす』『探偵マリコの生涯で一番悲惨な日』の片山慎三
脚本協力は『チャチャ』の大江崇允

負傷した日本兵の妄想？
漫画家の構想？
エログロナンセンスの典型

原作は『雨の中の慾情』『池袋百貨店』『夏の思いで』『隣りの女』の寄せ集め

台湾ロケ
つげ義春の世界を表現するには必要か

これ絶対入ってるよね案件

成田も中村も頑張ってるが出番が少ない中西も高く評価したい
走るときの激しく揺れるプルプルが印象的
喫茶店で「こんど映画でヌードになるの」と中村映里子に言われても「へーそうなんだ」と空返事するかもしれないが中西柚貴ならびっくりして椅子から転げ落ちるかもしれない

配役
売れない漫画家の義男に成田凌
喫茶店で働く未亡人の福子に中村映里子
自称小説家の伊守に森田剛
営業の須山に足立智充
バス停の夢子に中西柚貴
広告に出資する靴屋に松浦祐也
出版社のXに梁秩誠
女子高生に李沐薫
日本兵に伊島空
富豪の娘のシェンメイに李杏
怪しい商売をしている義男の大家の尾弥次に竹中直人
尾弥次の愛犬にミコ
商店街に店主に張宗佑

成田凌さん、中村映里子さん、森田剛さんのトリプル出演という位置付けの映画。
実際は、成田さんが主役です。
ほとんどのシーンを台湾で撮影していて、物語もその雰囲気が色濃いですね。

前半は中々楽しめるのだけれど、途中からはあーあ、という感じになり、私はついていけなかった感じです。

つげ義春の同名の短編漫画を原作にして、独自の解釈を加えて136分にしたというから、然もありなん。

余談ではありますが、中村映里子さんのスレンダーで素敵なオールヌードが、相当な時間で映されます。

『ねじ式』等で知られる漫画家、つげ義春の原作をもとに作られた不可思議な人間関係を描くミステリアスな作品。

現実と幻想の区別が入り混じって描写されるため、「現実があって夢想する場面が挿入される」的な分かりやすい構造ではなく、どちらが現実なのかが見れば見るほど分からなくなってくる。

一つ恐らく確実にそうだろうと思えることは、作品自体が太平洋戦争後のPTSDに苦しむ戦地に赴いた主人公（あるいは原作者）のトラウマがベースになっているということ。

そして、そのことは原作者のつげ義春が一時期、水木しげるのアシスタントをしていた事実とも決して無関係ではなかろう。鬼太郎等の妖怪もので知られる水木しげるは生々しい南方での従軍記の漫画でも知られており、過酷な生と死が背中合わせの体験をしてきたことが現世とあの世の合間に生きる妖怪に惹かれた理由だとも言われている。

なお、タイトルからも想像できるように性的な場面も全編を通して散りばめられている。原作は未読なので、それがどれだけ原作に忠実なのか、どの程度が映画的演出なのかは分からない。ただ、場合によっては不必要に思えるものを含めた性描写は、死や絶望と直面した際の対極の表現として、生を希求する渇望の描写として描かれているのではないだろうか？

決して一筋縄ではいかない作品なので、観に行くのは精神的に少し余裕のあるときの方がいいかも知れない。

レビューが良くないがこれは観る人を選ぶ映画
成田凌さんと森田剛さん共演なら違う作品の方が良かったのでは？と思うくらい
特に後半は難解
夢か現実か？というより夢のまた夢はやはり夢という感じでどれが現実かがわからない
それが長く感じてしまったため面白さが半減
前半も突飛だが、まだ筋が通っており、役者の演技力も伴って面白かっただけに

前半は時代設定や場面が非現実的で、不条理映画？？と退屈に見ていたが、なるほどそういうことか、と。究極の状況で人間は欲望に駆られる。妄想を膨らます。それは人間らしく、切ない。哀れ。

主人公（成田凌）は漫画家、引越の手伝いである女（中村映里子）と知り合う。
そして女は小説家の恋人（森田剛）と主人公の部屋に転がり込んでくる。
あとはよくわからなかった。
昔からこのような映画は女性の裸が多い。

エロい男女の恋愛ものかと思ったら
現実と妄想の世界で考えながら鑑賞する
映画だった

最近気になっている俳優の一人だ。
断っておくが、私は至ってノーマルなオジサンだ。

彼は典型的な「男前」と評されるタイプではないと思っている。
しかし、個性的な顔立ちでもなく、むしろ端正な造形の持ち主だ。
ただし、その整い方が華やかでも、威圧的でもない。

佇まいにギラついた自己主張がなく、どこか静かで含みのある空気が漂う。それが単なる無邪気さなのか、それとも深い思索の表れなのかは判然としない。
同様に知性を感じさせるものの、本当に賢いのか、それともそう見えるだけなのか（失礼）も測りかねる。
それが彼の魅力の一端だろう。

短い台詞を発するたび、その言葉の裏に何かを感じさせ、惑わせる。
そして時折、穏やかな佇まいの奥に、ふと凶暴性を秘めているのではないかと思わせる瞬間がある。
それでいて、どこか安心感をも与える不思議な存在。

彼の魅力は、明確な個性にあるのではなく、その曖昧さと余白の中にこそ宿っているのかもしれない。

雨の中急に始まるセックス、
太平洋戦争時の日本の様な、
朝鮮戦争時代の北朝鮮の様な、
手足を失った負傷兵になったり、
福子が車にはねられたり、
ずっと夢の中にいる様な作品。

つげ義春原作の短編漫画4作品をベースに創作されたラブストーリーだそうだ。学生時代つげ義春の漫画が一時流行った記憶があるのだが、サブカルにはまっていた友人から貸してもらった漫画を読んでも何が面白いのかサッパリ。要するに当時の私がガキすぎて、つげの魅力がわからなかったのである。現代のウォークカルチャーの枠に当てはめるとすべてNGになりそうな、エロ、エロ、エロのオンパレード。しかしながら、無機質な絵と乾いたコメディに漂うなんともいえないペーソスが癖になった人も多いのではないだろうか。

なぜこの令和の時代につげ義春をピックアップしたのかは不明だが、片山監督が今までの路線とはまったく違う映画を撮りたかったことだけは伝わってくる。ポン・ジュノ譲りの生臭いバイオレンスとカタルシスを捨て去って、監督は本作で“（歌のない）オペラ”をやりたかったのではないか。日本統治下の台湾で瀕死の重症を負った一兵卒が死に際にみた支離滅裂な“夢”を、ベルトリッチ風に幻想的につなげた作品ではなかったのだろうか。監督御本人は本作を撮るために、『ジェイコブズ・ラダー』や『エターナル・サンシャイン』を参考にしたと語っていた。

男が死の床で思い出すのは、初恋の女や長年連れ添った女房のことではなく、娼婦と交わった激しいSEXのことらしい。義男（成田凌）が最期に思い出したのも、従軍慰安施設に暮らす娼婦“福子（中村映里子）”のことだった。義男の夢の中で、小説家の情婦やアドレノクロム採取施設の看護婦、ピンボールのように車に撥ね飛ばされる女、はては義男に漫画を描くためのカリグラフィーをプレゼントしてくれた恋人へと、次々とそのキャラ設定を変えていくのである。『マルホランド・ドライブ』のナオミ・ワッツのように。

映画冒頭はつげ義春原作の『雨の中の慾情』とまったく同じ展開だが、映画ラストをあえて原作漫画とは異なる終わらせ方にしている。原作では、田んぼの中で激しい情事に及んだ義男と人妻が、雨上がりの🌈がかかっている中を、何事もなかったようにバスに乗り込む場面で終わっているらしい。しかし、片山はその“🌈”だけ拝借した独自の解釈で本作を終わらせている。聞くところによると、ロケ地となった台湾では🌈の橋を渡って死人があの世に向かうという言い伝えがあるそうで、（漫画も映画も）エンディングは誰かさんの“昇天”を暗示していたのではないだろうか。

台湾でロケハンの最中も、中国軍艦がこれ見よがしに近郊の湾に停泊していたらしく、日本人が想像する以上の緊張感が周囲に漲っていたという。片山監督はその雰囲気を察して、戦争シーンをわざわざ後から付け加えたのだとか。私は思うのである。男と女が本能のままに激しく交わってさえいれば、そもそも戦争なんて起こりえないのではないか。それを法律や道徳、カルチャーで無理やり抑えつけたりするから戦争が起こるのではないか。人間の本能の中に隠れているエロスには、生殖以外にも我々がいまだ気づいていない役割が他にあるような気がするのである。たとえそれが、雨上がりの🌈のごとく、女の記憶からはかなく消え去っていく男の幻想だったとしても。

冒頭、義男の部屋の壁にプリズム様な光が映り細かに動く、これがラストシーンに繋がる。

物語の前半は所謂夢落ち物かと思いきや、やがて二重三重に畳み掛ける多重構造であることに気付かされる。夢の断片が儚く舞い散る様を映し出し、登場人物の内面に潜む複雑な感情や欲望を象徴する。夢の中でしか存在し得ない非現実的な光景と、幻覚のように錯綜する映像表現は、観る者に多層的な解釈を促す鍵となっている。監督は、意識の深淵に潜む夢と幻覚を大胆に表現し、その斬新な演出と緻密な心理描写は、観る者に深い感動と衝撃を与える。

ラストシーン、義男が今際の際に冒頭のプリズム様の光を再び見る。細かく揺れながらやがて臨終を迎えると同時に消えさる。死を迎え瞳孔が開き眼球の虹彩が消えるという比喩なのか。
結局、義男が見ていた夢幻は銃で撃たれ死ぬ間際に見た一瞬の走馬灯だったのだと観客は気付く。良くぞこれ程、複雑で綿密な構成をしたものだと感服した。

観れば観るほどに、作中に散りばめられた仕掛けに夢中になる。記憶の片鱗から紡がれた虚構が数珠のようにつながりぐるぐると巡る。漫画家の頭の中というのはこのようなものなのだろう。
学生の頃に読んだ、記憶の中にある懐かしく奇妙なつげワールドのエッセンスを存分に体現し、さらに細部まで凝られた舞台セット、小道具、光、色彩で原作に負けない映像作品として完成しているのが素晴らしいと思う。『無能の人』の竹中直人がキャスティングされているのも心憎い。

短編がほとんどとは言え膨大にあるつげ義春作品は大昔にねじ式を読んだだけ。幻想的でよくわからなかった上、今となっては魔太郎みたいな顔の主人公とメメクラゲしか記憶にない。その程度のつげレベルで本作を観たのだが、話をどう解釈するかは人それぞれでも、夢と現実を行き来する構成は原作ほどの意味不明さはなくけっこうわかりやすい。

福子がポーンと車に撥ねられるシーンや子どものつむじから液体を吸いとるエピソードなど、所どころで違和感ありありのつげ義春世界を、壁のシミを福子の裸体と被らせたり日常から惨劇の戦場に突然切り替えたり、片山慎三監督の演出で見応えある映像にしていたと思う。夢と現実との交錯は、思えば序盤から女子中学生のぎこちない日本語からすでに始まっていたのだろうけど、鑑賞したのがすでにひと月近く前なので、オレの記憶もどこまで本当なのかあやしくなっている…。

　様々な時代、夢と現実を往来するつげ義春原作の映画化作。

　「欲情」ではなく「慾情」とした事にオッサンは「劣情」をそそられたのだが、どうしてこんなに複雑な入れ子構造の夢物語にしなくてはならなかったのか釈然としなかった。単なる「慾情」がカッコ付けて着飾っているだけの様に見えて、観る者のストレートな「劣情」が度々蹴躓いてしまった。

2025年最初の映画。思いの外と言っては失礼かもしれない力作にしてそこそこの大作風。タイトルが小品感を醸しているのと、予告編はこれまたまったくそれとも違う感じで派手な感じもしたのだが、見ればもっとずっしりな野心作。まあ片山慎三なのでそりゃそうだ。エロスを包み込む戦争と平和。なんじゃそりゃ、と思うが本当にそういう出来。但しパーツパーツは野心みなぎるが物語設計は夢物語風味だからか大きな推進力に欠ける。最も単純なふたりの男とひとりの女の構図だけでも決して巧みに見せきれてるとは言い難い。成田凌はとてもいいし、なんとなく昭和エロス的シチュエーションはあるが長編を引っ張るほどのスリリングなアイデアはない。かといってつまらないかというとそんなこともなく、断片断片ははっとさせられる表現はてんこ盛り（雷、雨、車ですっ飛ぶ女体、シームレスに入ってくる日本軍の攻撃）　片山真三はサービス精神の塊なのかもしれない。力技でそうはなっているけれど、本来短編で強いエッセンスのものは短編のままのほうが強い印象を残すんだな、とは思った
なので予告編的要素とはぜんぜん違う面白さではあった