グランドツアー

皆、指摘しているように、この映画のアジア感というのは決して褒められたものではない。まあ、ある意味では「グランドツアー」というタイトルを正確に表現しているとも言えるのだが。
しかし恐らくそのせいで、舞台設定の妙を生かしきれていない。「生きた街」がフィルムに収まっていない。このような断片的な映画は、タルコフスキーも言う映画の性質である「部分によって全体を表す」ことがどれだけ成功しているか、世界の広がりをフィルムの中だけでいかに表現できるか、という問題に立ち向かうべきだ。本作は成功していないどころか、その意思すら感じられない感がある。
所々に良いショットはあったし、ナレーションと映像が一致しない形式も驚きがあってよかった。特に男女お互いのラスト、森の中で横たわるシーンは、空間的に一致をみなくても「場所」を介して2人が出会えるということの示唆があり、気に入った。

アジア各国の風景を映しながら、平均的欧州人が東洋の文化や習俗を如何に誤解しているかを描き、それが何か問題か？と居直っているようにみえる。調子はずれの俗謡やど下手バンドやカラオケ親父に対比させてオペラやヒット曲を並べるに至っては明らかに見下している。
どうでもいい事だが、上海麻雀ではランダムに牌を捨てるので、フリテン無しなのかな？

エドワード編とモリー編の構成なのには意表をつかれた。
だからこそ
それぞれの主観が見れて大きく深く入り込めた。

しかし7年も婚約したままというのが、
もはや結婚したいとは思えないってことじゃないのか？
と思うが、逃げるエドワードも追うモリーも
それぞれ壮絶な旅になっている。
この設定が秀逸と思った。

西洋から見たアジアもヘンテコではあるが、
これはこれでまあ面白い。日本の虚無僧とか、
坊主がポルトガルを喋ったりとか。笑える。

カラーとモノクロの見せ方も、1918年と現代を
それぞれ表しているのかなと思った。
まあわかりづらいっちゃ、わかりづらい。

それにしてもモリーの「ブーっ」という笑い方は
耳につくし、唾が食べ物に入ってそうで、
気になってしょうがない（笑）

ラストで死んだモリーが、
実は映画の撮影でした的に目を開くシーンは、
過去と現在がつながっているように見えたし、
どういうこと？と考えさせられるオチだと思った。

ところどころ意識を失ったため、
完璧には把握していないが、斬新な作品だと思う。

　1910年代。結婚を迫る女性から逃れようとアジアを彷徨うビルマ勤務の英国公務員のお話です。日本を含めて描かれる東アジアのモノクロ映像はノスタルジックで、ヨーロッパの人が見るアジアの反映とも映ります。しかし同時に、現代の光景も挟み込むぶっ飛び様で、虚実の混じるラブコメとも映りました。でも、最後には「やはり人間は一人なのだ」の風が静かに吹き渡り、切なくなるのでありました。