ドマーニ！　愛のことづて

映画「ドマーニ！ 愛のことづて」を観て、すぐに連想したのは「パーソナル・イズ・ポリティカル」（The Personal is Political）というフレーズだ。

このフレーズは、今春放送されたテレビドラマTBS日曜劇場「御上先生」で何度も登場する、個人の問題を単なる私的な事柄として片付けるのではなく、社会全体の仕組みとして捉え直す視点を喚起する言葉だ。

この「パーソナル・イズ・ポリティカル」というフレーズは、1960年代から1970年代にかけてのフェミニズム運動で広まったスローガンで、個人的な経験が社会や政治の構造と深く結びついていることを示すものだ。

この概念は、家事分担の不平等やセクシャル・ハラスメントなど、従来「私的」とされてきた家庭内の役割や個人の選択が、実際には広範な社会的不平等を反映する政治的な問題であるということを主張している。

「パーソナル・イズ・ポリティカル」という言葉が広く知られるようになったきっかけは、1969年にキャロル・ハニッシュが書いたエッセイ「The Personal is Political」から。
ただし、ハニッシュ自身はこの言葉はフェミニストたちの集団的な議論から生まれたものだと述べている。

「パーソナル・イズ・ポリティカル」という考え方は、現代社会における重要な課題ととらえられているジェンダー平等や環境問題、多様性の尊重などを考える上でもとても有益な考え方だと言えるだろう。

そして、「パーソナル・イズ・ポリティカル」というフレーズが一躍脚光を浴びる契機となったテレビドラマ「御上先生」では、教育現場の不条理に立ち向かう官僚教師の戦う姿が描かれている。

主人公の御上孝が、文科省の官僚から派遣された私立高校の教師となり、腐敗した教育制度の改革に挑み、子どもたちの未来を守るために奮闘するという物語だ。

一方の映画「ドマーニ！ 愛のことづて」は、戦後ローマを舞台に、家父長制の抑圧に苦しむ主婦デリアが、家族の未来のために小さな勇気を振り絞る姿を描いている。

彼女の行動は、当時、男性が優先される社会の中で、女性の権利を求める社会的なムーブメントの一端を象徴している。

両作品に共通するのは、個人の課題が社会全体の課題とリンクしている点だ。

主人公たちによる身近な問題を解決するための行動がめざす高い次元での課題解決が、社会全体の変革につながる可能性を秘めているというところが共通している。

この考え方は、歴史上の偉人たちの思想にも通じる。

マハトマ・ガンディー
「あなたがこの世界で見たい変化そのものになりなさい」
この言葉は個人の行動が社会を変える力になるという信念を表していると言えるだろう。

ヘレン・ケラー
「一人でできることは少ないが、共に行えば多くのことができる」
この言葉は連帯の重要性を強調していて、私たちが直面する課題を「個人的な問題」として片付けるのではなく、それを社会全体の課題として捉える視点が求められている。

マーティン・ルーサー・キング・ジュニア
「どんなに小さな行動でも、それをするべき正しい時に行うことは決して無意味ではない」
この言葉は私たちが日常的に行う小さな行動も、社会全体の変革に繋がる可能性を秘めていることを示唆している。

ジョン・F・ケネディ
「最も強いコミュニティは、一人一人がその一員として力を発揮するときに築かれる」
この言葉は個々の努力と協力が強い社会を作り上げる鍵であることを説いている。

マリー・キュリー
「人生から恐れを取り除いて見れば、理解することしか残らない」
この言葉は課題や問題に直面した際、恐れるのではなく、それを深く理解することで解決の道が開けるという力強いメッセージが備わっている。

「御上先生」の主人公御上孝が生徒たちとともに、教育制度の改革に挑もうとする姿や「ドマーニ！ 愛のことづて」の主人公デリアが、強権的な夫の引き留めを掻い潜って選挙の投票をしにいく姿は、世界中の女性のより良い未来のために立ち上がる強いメッセージを私たちに与え、立ち上がる勇気を与えてくれる。

個人の勇気ある行動が社会を変える力に繋がっていくという両作品が発する共通のメッセージは、私たち一人ひとりが小さな一歩を踏み出すことで、より良い社会を築くことができるのだという、重要な示唆を与えてくれていると言える。

テレビドラマや映画という娯楽の枠から飛び出した、社会的メッセージ性を帯びた作品に簡単に出会える環境は、決して当たり前のものではない。
そういった作品に出会い、何らかの刺激を受けた一人ひとりが小さな行動を示すことで、閉塞感漂う現代社会の問題や課題を解決する糸口になるということを、私たちは忘れてはいけないだろう。

こういうの結構好きです。

冒頭、デリアの多忙な一日のルーティンをスピーディに描くと同時に、幾人もの登場人物をわかりやすく紹介していきます。この導入部はとてもキャッチーです。さらに場面ごとの挿入音楽が時代を超越しているところや暴力シーンのダンス化なども、コメディエンヌ（この言葉もｼﾞｪﾝﾀﾞｰﾊﾞｲｱｽ？）の初監督らしい工夫がされていて好ましいです。

それにしても出てくる男どもがどいつもこいつもろくでもないですね。自己中で権威主義で下品。まあ多少盛ってるところもあるのでしょうけど、本当にむかむかしますね。あの落ち着きないバカ息子達もDVのDNAを受け継いでるんだろうなあ。

一方でデリアを始めとする女性たちが生き生きと見えてきます。特に母娘の絆にはグッときます。ラストの娘へのお金に添えられた手紙が誤字で書かれていた演出（イタリア語はわかりませんでしたが）は、「あなたは学も人を見る目も身につけて、幸せになりなさい」というメッセージですね。呼応した二人のアイコンタクトと口角コンタクトが素晴らしかったです。

パオラ・コルテッレージという主演女優の監督作品。どことなくロベルト・ベニーニの『ライフ・イズ・ビューティフル』を思い出しながら観ていた。イタリア、白黒、戦後の話と主演&監督ということで。
不意に観たくなったのは日本ではそんなに入っていないけど中国で大ヒットしてると聞いて。

で、まったく中身を知らずに愛のことづては何のことかと思ったらそれか！という感動のオチ。そしてドマーニとは「明日」のことなのね。それを知ると企画とエンディングの鮮やかさが際立つな。

冒頭から妻を引っ叩く旧時代（日本でも同じ昭和のそれ）の悪しき風習のオンパレードででそれをコミカルに処理しながら、新世代に生きるべき娘の結婚、娘のために、という思いと娘からお母さん、このままでいいの！というつけあげをくらいながら、その世代の間に生きる「お母さん」の元に届く謎の手紙。途中までただのメロドラマへという風にもみえるところ、最後に落ち合う船着場にでも着いたかと思ったらまさかの初の婦人参政権の選挙に向かうお母さんだった。教育もまともに受けてこなかったお母さんのへそくりの行方とこの投票に集まるイタリア女性たちの描写。そして落としてしまった謎の手紙をみて「あのアマ！」と追いかける夫と、それを持って追いかける娘。娘とのカットバックが素晴らしい。とてもいい映画だった。
途中義理の父の死におけるギャグ&サスペンスが面白かった。特に意味もなく入ってくる近所の婆さんとか。