港に灯がともる

　映画館でどうしても見ることが出来ず、U-NEXTで配信されているのに気づき早速見てみました。

　心に染み入る映画でした。皆さんにもおすすめします。

　灯は成人式を迎えてもアイデンティティを確立できていなかった。彼女は父から在日韓国人の苦難や阪神淡路大震災で生活が大きく変わったことを聞かされる。自分が知らないこと、どうしようもないことを。そして家族もほとんど自分のことをわかってくれないことから、灯はたえず混乱をかさね、うつ病に罹患してしまい社会復帰を目指した。

　灯はうつ病のとき父に会いに行き、父からまた在日韓国人、震災のことを聞かされ、トイレにこもり嗚咽する声が長々と続くシーンは灯の心の苦しさを明確に描写していた。

　灯はうつ病が完治して設計事務所で働きだす。三人しかいない職場であるが人間関係や仕事は楽しさを持って取り組んでいた。灯は仕事を通してその人がほっとできる居場所を作りたいと思うようになる。そして職場や仕事で出会う人たちとのコミニケションを取り合うことで、灯は徐々に自分を取り戻していく。

　父と別居した母、姉、弟と灯は日本人への帰化申請をして日本人になった。そして新たな仕事、長田地区にある丸五市場改築にかかわるようになる。長田地区は震災前両親と祖母が暮らしていた場所だった。

　丸五市場で出会う外国人。そこでは日本人と外国人が共生していた。国籍関係なく皆がお互い助け合いながら生きている場所だ。灯は丸五市場改築の仕事を通して、日本人、外国人と壁のないコミニケションを見て、心の交流ができる自分の居場所を初めて見つけたのだ。

　灯は丸五市場の歴史にふれていくと、父が言うことを少しずつ理解していく。変わらないことの大切さ、変わることの哀切さ。若いときは自分事でないものに関心を持てないが、自分自身が他者とのかかわりの中で知っていくと、それらを歴史としてとらえていける。単なる知識ではなく実のある感覚、実感として把握できるようになる。人は歴史の流れのなかに存在するからだ。そのことを知った灯は、ようやく真のアイデンティティを確立した。単純に日本人に帰化したからではなく。灯は自分で世界をひろげ、その養分を十分吸収し、一人の人間として成長したのだ。

2025.6.26
第七藝術劇場にて安達もじり監督作品『港に灯がともる』を観賞。

阪神淡路大震災を経験した身として、ずっと気になっていたというか観なければ後々後悔するだろうなと思っていた作品。

「家族ってなんやねん。」をずっと問い続けている自分としては、家族だからこそ分かり合えるものがある一方で、近い関係性だからこそ口に出さなくても分かるだろうと曖昧にしてしまっていて、ある時一気に吹きこぼれる描写にとても共感できました。

上映後の登壇は無かったけど、たまたま鑑賞されていた富田望生さんと上映後少しお話できる機会があった。
言葉では簡単に表せられないぐらい迫真の演技だったので、「お芝居、大変だったんじゃないですか？」と聞くと、「現場のスタッフの皆さんが温かったので。」と笑って答えてくれた。
勝手に少し救われた気になった。

実力派の俳優さんが数多くキャスティングされていたけど、なかでも甲本雅裕さんと山中崇さんのお芝居は鬼気迫るものもあり、とてもひきこまれた。

灯がトイレに閉じこもるシーン。クライマックスの電話で灯と父が話すシーン。エンドロール。
上手く言えないけど、動きが少ないなかったり、良い意味で焦らされて、息づかいや儚い表情で観客の想像力を高めさせる手法に凄みを感じた。
安達監督のセンスが素晴らしい。

上映後の監督と写真家の平野愛さんとのトークショーも楽しかった。

何度も観てみたい作品。
パンフレットも読み応えある。
今後の上映予定はホームぺージ見る限り見つけられなかったけど、御当地映画の要素もあるので、神戸の皆様には是非観てもらいたい。

冒頭から空気感がいい。主役の子もいい。カメラワークがいい。ケーキの上で泳ぐフォーク。
でもわめく演技はだめだな。
ドキュメンタリータッチでリアリティがある。

阪神・淡路大震災30年ということで鑑賞してきたが、主人公の灯は震災の記憶もなく、むしろ震災の話をする父親を鬱陶しくすら思っている。在日韓国人という設定もあるが、在日であることそのものよりも、それら（在日や震災）に起因する機能不全こそがテーマではないかなと思った（後半にはコロナ禍の話も出てくる）。辛い境遇に巻き込まれる灯やその他登場人物が、人間関係のベクトルの取り方に悩みつつも、少しずつ前に進む作品であり、淡い希望を持てるところは良かったが、自分の置かれた境遇に苦しむ前半の灯はちょっと過剰（なかなかこういう人もいないだろ）とは思った