侍タイムスリッパーのレビュー・感想・評価

正直、主演の山口馬木也さんも時々TVで見かける程度で役者さん達への思い入れはない。アマプラで暇つぶしで見た、続けて2回見てしまいました、1度目はパソコンでネットショッピングしながら見ましたがそれでも感動して見逃したところを味わいながら2回目を見ました。本当に素晴らしかったです、日本人なら琴線に触れると思います。

感想

時代劇が大好きで楽しみながら全員で創り上げているという気持ちは伝わってくる。主人公の最後に魅せる殺陣のシーンには気迫が篭り素晴らしい画が撮れていた。

無い無い尽くしの中で出来うる範囲内で制作された感が大きい。脚本は企画内容的に弱く説得力に欠ける部分がある。さらに音楽を含める諸効果が弱く下手に音楽を挟まない方が作品に深みが出たと思う。題名にSF要素を持たせる必要は全く無かったと思う。

日本アカデミー最優秀作品賞受賞はキャスト・スタッフ全員の一丸となった努力が評価されたのだと感じる。

⭐️3

面白い小品だったけど、これが2024年の代表作と呼ぶには抵抗がある。自腹持ち出し、手弁当と根性で作り上げた作品が、こうしてお客が喜び、興行が成功したのは素晴らしいと思う。チャンスはあるんだから、日本映画の現場はもっともっといい企画をたくさん打ち出してくれないかな。お金のあるメジャーは「リクープ最優先」ではなく、冒険してほしいねん。

本物の“侍”が斬られ役となり、懸命に生きる姿を描く時代劇コメディで笑あり、涙あり、クライマックスの立ち回りは緊張感が伝わり。日本アカデミー賞最優秀賞は納得。

1館で始まった上映がまたたくまに拡大し、数々の賞を受賞するなど話題作となった。しかし実は時代劇としては超低予算で、監督自ら１人で撮影・照明・編集までこなしスタッフも10人ほどの自主映画。製作費は約2,600万円で、監督が自身の貯金などから全額捻出したそうだ。

子供の頃はテレビで、遠山の金さん(中村梅之助)、子連れ狼(萬屋錦之介)、大江戸捜査網(杉良太郎)、水戸黄門(東野英治郎)を観てました。最近はSF作品ばかり観てますが、どこかの記事で侍タイムスリッパーが紹介されていたので期待してない暇つぶし視聴です。そういう前提の感想です。

ストーリーには仕掛けや伏線が無く、犯人探しやトリック解明なども無し。一直線にエンディングまで進むので、斜に構えずに素直な心持ちで観ることができました。主役が時代劇の斬られ役として働き始めてからのストーリーは、すごく素直というか、次はこうなると面白いなと思える展開にそのままなっていましたし、頭が疲れない娯楽作品としてとても楽しめました。

江戸の世から離れるのは同時だったのに、タイムスリップした先の年代が数十年もズレていることが、ストーリーのひとつのキモになっていたように思います。30年早く現代生活が始まった敵役の考え方の変化や達観、現代生活への順応。そこに昔そのままの使命感と考えを持った主人公が現れることで、その対比や衝突が描かれていてそこがとても良かったです。
そして、その主人公に触発されて昔を思い出したが故に、真剣(本身)を使った時代劇の撮影シーンになったのではないかと思います。

少々、恋心的な描写もありましたが、あれは無くても良かったかも。ただ、それがあることで作品全体の印象が柔らかくなる効果は感じました。

現代にタイムスリップしてからの時間的な経過が明確に描かれていませんし、どの程度の期間がかかったのか分かりませんでしたが、「元の世界とは違うことを認識して状況を受け入れる」までの描写が少ないというか、あまりもあっさりで少し違和感は残りました。ただ、本作が描きたかったのは時代劇撮影に参加してから以降のことだと思いますので、序盤の展開をササッと終わらせてしまうことで、観ているこちらとしては飽きがこなくて良かったです。よくあるんですよね、主人公が置かれた状況や心理状態の描写が長い映画が。それをやられちゃうとストーリーが展開する前に飽きて、観るのが辛くなります。それよりは少し端折ってくれた方がいいですね。

撮影所で頭をぶつけて記憶喪失、記憶混濁になって自分のことを本物の武士だと思っている男。そういう風に周囲は理解しているということになってますが、働いていくなら健康保険や住民票も必要になるでしょうし、もし恋心が実ったら戸籍の問題も出てくるでしょう。映画の準主役としてポスターに大映りしてましたが、有名になるとマスコミや週刊誌が周辺を嗅ぎ回ります。その辺りのことはどう解決するのか、と他人事ながら心配しましたが、たぶんそれは作中に答えが出ていたようです。敵役は30年前に現代にやってきて、いまや大物俳優です。主人公とは最終盤でも仲良くは出来ていなかったですが、同じタイムスリッパーとしてノウハウの提供はあるでしょうね。

それから、観終わってから振り返ると、意地悪な人、ずる賢い人、騙す人、そういう負のエネルギーを持った登場人物が思いだせません。みんな前向きに頑張ってるいい人ばかりだった点も良かったです。

ただ、ひとつだけ余計ではないかと感じたのは、最後のシーンです。江戸の世で雷に撃たれた時は3人が一緒にいて、その残りの一人が時代劇撮影現場にタイムスリップして現れました。それによって、本作がビシっと終わらないんですよね。彼はそのまま江戸に取り残されたことにして、エンドロールで少しだけ映る感じにしても良かったんじゃないか、そう思います。

おじさんばっかりのおじさん映画。
有名な俳優さんは出ていない。でも。熱演は伝わった。

福本さんの著書「誰かが見ていてくれる」台詞が込められているのはリスペクト熱い。

映画を創るドラマはいつだって面白い。
「カメラを止めるな」も一本の映画を創る過程をネタにしているが、あっちはゾンビ、こっちは時代劇で対照的。＋ タイムスリップ主人公。
ジャンルのごっちゃ煮をうまくまとめたプロット。
面白いかっていうというほど面白くなかった。好きな層には面白いだろうな。私にはそれほど刺さらなかった。
映画愛、情熱のほとばしり。むさ苦しいおじさん達ののアツさに拍手。

確かに上手くないところやご都合主義のところは多々あった。内容もカムカムエブリデーみたいだったし。カメラを止めるなの方がまだまとまっている。それでも、この作品はアカデミー賞受賞にふさわしいものだし、受賞すべきものだ。当たらないとされている時代劇、紅萬子さん以外知らない出演者、そして自主作品。しかし、スクリーンからは、この作品を作りたいという監督やスタッフの熱意や映画愛がひしひしと感じられる。今の儲かることしか考えていないメジャー作品にはないものが。映画人の良心と憧れが、この作品を受賞させたのだろう。しかし、この熱意や映画愛をうわまわるような内容の作品を作れないところに今の日本映画の貧困がある。

背中合わせの生と死。

そのベクトルが同じ方向を向く、侍の生きざま。

命を懸けた戦いの、ゾッとするほどの静けさと、迫力。

頭から冷水をかけられたような、戦慄を覚えました。

太秦撮影所や付近の住民に支えられ制作される時代劇を背景に本物の侍が参戦するのが楽しい。
過去の相手も現代にタイムスリップしていて既に大御所としての地位を築いていて映画制作で対峙するのも良いんだけど「カメラを止めるな」のような初見での驚きは無かったかな。
海外でリメイクされるなら「カウボーイ・タイムスリッパー」とかになりそう

主演二人の演技が本当にすごい
名作です

単館作品が全国に広がってるとか、同じような映画好きな人が面白いと言ってるから見に行ったらものすごく好きな映画だった。

場内しばしば笑いに溢れて、最後の方はぐすぐすと涙する人がチラホラ。私はハンカチ出してガッツリ泣いてたよ！

殺陣を組み立てたり、魅せる時間をたっぷりとってたり、見せたいものややりたいことがとてもハッキリ伝わってくる映画なのも良かった。

テレビの時代劇を見て育った世代だけど、確かに今は大河や映画でしか見なくなってしまって。面白い時代劇やかっこいい殺陣をテレビで毎週見られたのは贅沢だったのかな。作り手の時代劇愛が詰まってて、すごく良かった。
これ、そのうち金ローで流して欲しいなー！どうせなら映画館で見て欲しいけど、何より全国の老若男女に見て欲しい。

これ１１月に見て、年明けの暴れん坊将軍見ちゃったよね。あとは、イオンシネマ大日で映画と同じカットの劇中ポスター写真撮ったりしてニヨニヨ楽しみました。

作品的にはよく練られていてよかったと思う。
ただ、前評判でまさかの展開と聞いて、ものすごいことを想像した。結果、これ？
となってしまった。そうなると途中が冗長だなあ、と思ってしまい、この評価です。よく比較されてる。｢カメラを止めるな!｣の方が面白かった。

「カメラを止めるな」の再来と言われて、ロングヒット＆日本アカデミー賞作品賞など期待させる要素が多くて、ちょっと期待し過ぎたかなぁ～
思ってたより楽しめませんでした(^_^;)
もっとコメディ色が強いのかと思ったら、けっこうシリアスな内容でした。

見所は、ラストの殺陣。時代劇愛あふれる本作にふさわしい、手に汗握る良いラストになったと思います(^^)b

個人的には、冨家ノリマサ演じる風見恭一郎が良い味出してて良かったかなぁ～(^^)b

タイムリープもの大好きですが、タイムトラベルものも観ます。
こちらは大変話題になってもいましたし。

タイムパラドックスや歴史を変えちゃいけないなど、難しい事は考えずに観られる娯楽映画です。
そこが好きなのでやや物足りなくはありますが、別ジャンルとして楽しみました。

現代映画なのになんだか懐かしく、なんだか昭和的。
主演俳優を筆頭に時代劇俳優陣の殺陣と演技が素晴らしい。映画スタッフ陣や住職夫妻はややベタな演技ですが敢えての演出なのかもしれないと思ういい味でした。

普通に面白かったですが、他の方々の点数凄く良くてびっくりです。
制作費を聞くと更に驚きですが、特にそれで星は追加してません。

アマプラで観ました。カメラを止めるな！のときよりスムーズに観れて、何も考えずに楽しめた

これにアカデミー賞最優秀作品賞を取られた他の作品たちはもう少し頑張ろうか。有名で人気の役者を使ったり、意味深にしたりすれば良いってもんじゃないからね。

どうして大絶賛コメントばかりなのか、理解に苦しむ。

・高坂が仲間である村田のことを、心配する様子がない。思い出しもしない→薄情。
・高坂が家老から直々に命じられた大役を仕損じたことを、悔やまない→責任感がない。
・元いた時代を懐かしんだり、現代とのギャップに憤ったり喜んだりが、タイムスリップものなのに極端に少ない。
・東映のバックアップを得られて気が大きくなったのか、やたらと立ち回りのシーンが多い。
ここぞというところで出すからカタルシスがあるのに、全編ずーーーっと立ち回りがある。
役者さんの殺陣は素晴らしいが、飽きる。
・20年時代劇で斬った斬られたを散々やってきた風見が、20年目にいきなり「昔殺した一人の武士の、恨めし気な顔を思い出すようになって」時代劇を捨てるのが不自然。
・会津の悲惨な末路を知って、高坂が風見に真剣勝負を挑む…え？なんで？

風見が直接会津を攻めた軍勢に加わっていたならまだしも…100歩譲って「新政府軍の中でも、最も苛烈に会津を攻めたのは長州であった」等の描写があるならまだしも。
友情を育んだ風見と今さら「殺し合い」をする根拠が弱い。

過去に映画撮影で真剣を使った役者の死亡事故が起きています。
「真剣を使いたい」と、もし役者が言い出したら、制作側は全力で止めるはず。
監督が「それ面白いね」で通る話ではない。

要するに、ラストの見せ場：真剣勝負に持ち込む納得できる理由を、監督が思いつかなかったのでしょう。

この映画を見て感じたのは「見せたい（撮りたい）画があるから映画を撮る」という監督の姿勢で、あくまで画面優先であること。
内容は後から付け足しにすぎないので、キャラクターが練られていないし、薄っぺらい。

侍から見た現代は、良いところだけでなく悪いところも沢山あるはずで「血を流して手に入れた新しい世が、こんな有様になっているとは！」と愕然とし、後悔する→武士の魂を現代に残そうとするのが「メインキャラ2人が侍である意味」だと思うのですが、そんな描写はまったくない。

その割にムダなシーンが多い。
・高坂が撮影所で幽霊の扮装の役者に驚く→心配無用ノ介の撮影現場でクレーンに頭をぶつければ良い話で、まだるっこしい。
・優子を寺の娘に設定すれば、カットできるシーンが大量にある。
実家（寺）で時代劇撮影が頻繁にある→時代劇好きになる→助監督の道への方が自然。
・高坂が不良少年に絡まれるシーンは、中打ち上げ直後の出来事にすれば良かったのに。別シーンにする意味がない。

中打ち上げといえば、あの場で追加台本を配るのはあり得ない。
アマチュア映画なら良いが、「最後の武士」はハリウッドから声がかかる有名監督が撮る大作映画。
酒の入った席で、台本を紛失して内容が流出したら一大事！
そのあたりが、アマチュア監督の「想像力のなさ」が出てしまっている。

結論：日本アカデミー賞最優秀作品賞は過大評価。
米でSHOGUNがゴールデングローブ賞を取ったので、それにあやかって日本でも時代劇ブームを盛り上げよう！ということかなと。
（東映の時代劇に携わるプロフェッショナルの皆さんは素晴らしかったです。）

　古人が現代にタイムスリップするという設定自体はおそらくそこまで目新しいものではないのですが、どこかのほほんとした世界観にあって、しかし殺陣の迫力は目を見張る！というバランスの時代劇はありそうでなかったアイデアだったと思います。時代考証が少しでもあやふやであったり人物描写に綻びがあったりすると途端に嘘くさくなってしまうジャンルが時代劇だと思いますが、基本的には人情喜劇が話の主体だったので、物心ついたころから「忍たま乱太郎」にふれていた世代としては、こういうゆる～い作風は個々のキャラクターに愛着をもってしまえば割りとすんなり受け入れられるものだったと思います。ただ本作の目玉は何といっても殺陣の迫力ではないでしょうか。近年の邦画の中でここまで手に汗握る本格アクションは久々だったと思います。予算がない分CGなどには頼れませんからその分役者さんの腕が試されるのですが、画面越しに見ているこちらにもヒリつくような緊迫感がビンビン伝わってきて、まさにこれこそ映画館で見る醍醐味だ…！と無性に嬉しくなってしまいました。私が観賞したのは今年に入ってからでしたが、昨年公開のアクション映画の中では本作が断トツに満足感のあった作品でした。
　※ただ、これは作品そのものについての苦言ではないのですが、こういったインディーズ映画が日本アカデミー賞という大きな賞を授与されること自体はとても喜ばしいことだと思うのですが、反面日本アカデミー賞そのものが巷の盛り上がりに左右され過ぎなきらいがあるように思え、見ている側としてはその節操のなさに「なんだかなぁ…」という思いがなくはない…というのが私の正直な感想です。

見終わって、もう一度観たいと思える作品に出会うことは、なかなかないのですが、この作品を見終わった感想は、「面白かったー！もっかいみたい！」でした。
なんというか、スピード感もよく、軽すぎず、重すぎず、楽しめる。
どんどんひきこまれるストーリー。
オススメしたい映画です！

エンドロールをみていて、同じ人がいろんなことを兼任していて、少人数で作り上げた作品なんだなぁと思うと、なんだかあったかい気持ちになります。

侍タイムスリッパー

1867年🇯🇵京都府（幕末）
2007年🇯🇵京都府の某撮影所（現代）

❇️『設定だけでワクワクするこのストーリー❗️素晴らしくまとめ上がった最高映画。』

🔵かーるくあらすじ。
この幕末時代、に翻弄された侍達。己の定めで決闘をする事になった侍達。嵐の中雷で⚡️2007年現代の京都撮影所にタイムスリップしてしまった主人公のドタバタ成長劇。

◉93A点。
🌀本当に素晴らしい映画だった。
もしも侍が現代への生活思いや、日本人の謙虚な姿勢の原点。そしてタイムスリップを生かした笑いなど興味が湧く設定に酔いしれました。

🟢感想。
1️⃣⭕️『大袈裟な着色がなく好感が持てる』

2️⃣⭕️『過去から来た男が現代に何を思うのか？興味が湧いてくる。』

3️⃣⭕️『謙虚な志を持つ日本の良さを再確認出来る』

4️⃣⭕️『よくできた脚本とキレイなオチが最高。』

🌀越えられない続編はやらない様に願いたい。🙇🏻‍♂️

🤫🫣😂🥹⚡️🍚🥃🎬🎥🎞️📽️📄❣️💮💯📢

まず主演2人が普通に素晴らしい
脚本も一捻り効いてる
とても素晴らしい映画でした