「藤井道人監督にハズレなし！With Michihito Fujii, there are no misses—ever.」港のひかり　新米エヴァンゲリストさんの映画レビュー（感想・評価）

予告編で示された内容だけでは
正直観に行くか微妙な感じだったが
監督：藤井道人
で「！！」となり
観に行くことにした。

筋立ては、
オーソドックスで
ヤクザから足を洗い、漁師になった男と
そのヤクザのおかげで両親を亡くし
同時に
視力を失った少年との交流から始まる。

物語としてはヤクザものとしては
珍しくはない内容。

しかし、藤井道人監督の脚本と演出により
その人物が
なぜ
どの様な思いで
どの様な背景があって
行動するのか
緻密に丁寧に繊細に描かれる。

説明くさいセリフやナレーションは一切ない。

セリフと行動で
観客は観ているだけで理解できる。

悪役でさえ、
その様な行動に至った理由（わけ）が
セリフと行動で分かる。

まさに藤井道人監督の真骨頂だ。

この作品でも観客を
作品世界へ連れて行き
目撃者にし、
当事者にする。

ヤクザ礼賛の映画ではなく、
暴力を肯定する映画ではない。
むしろ逆に、
その残虐性、暴力性、
理不尽さは正面から描いている。

舘ひろしさん演じる
三浦諒一の暴力性は隠すことなく
表現しているからこそ
少年との交流が際立つ。

盲目の（のちに手術で回復）少年を演じた
尾上眞秀さんは秀逸で
不幸な生い立ちの中でも
ブレない様は
成長した姿を演じた
眞栄田郷敦さんに自然に繋がっていく。
二人とも素晴らしかった。

周りを固める俳優陣も
手抜かりなく、
作品に没頭することができた。

「青春18×2 君へと続く道」や
「正体」でも確信したが
やはり藤井道人監督に
ハズレなしである。

Based on the trailer alone,
I honestly wasn’t sure if I’d go see this film.
But the moment I saw Directed by: Michihito Fujii,
I instantly thought, “Oh! This might be the real deal,”
and decided to watch it.

The setup is classic:
a man who has left the yakuza and become a fisherman,
and a boy who lost his parents—and his sight—
because of that very yakuza group.
Their story begins with an unlikely connection.

As a yakuza drama, the premise itself isn’t particularly rare.

However, through Fujii’s script and direction,
the film delves with meticulous, delicate precision
into why each character acts as they do—
what they carry inside,
what backgrounds shaped them,
and what pushes them forward.

There are no heavy-handed explanations,
no clunky exposition, no narration.

Through dialogue and action alone,
the audience simply understands.
Even the villains reveal,
through words and behavior,
the reasons that led them where they are.

This is Fujii’s signature style at its finest.

Once again, he transports the audience
straight into the heart of the story,
turning them into witnesses—
and participants.

The film does not glorify the yakuza,
nor does it justify violence.
If anything, it confronts brutality, violence,
and sheer irrationality head-on.

Hiroshi Tachi’s portrayal of
Ryōichi Miura’s violent nature is unflinching,
and that’s precisely why
his interactions with the boy stand out so strongly.

The blind boy (who later regains his sight through surgery),
played by Mahiro Onoe, is extraordinary.
Despite his tragic background, his unwavering spirit
connects naturally to the older version of the character
played by Gordon Maeda.
Both performances were superb.

Every supporting actor, too, is fully committed,
allowing complete immersion in the film.

After “18×2 Beyond Youthful Days”
and “Faceless”
this film only reaffirms it for me:
with Michihito Fujii,
there truly are no misses.