一月の声に歓びを刻めのレビュー・感想・評価

女優になってからの前田敦子が気になり鑑賞 心に傷を持つ主人公からなる3つのストーリー どれも感情移入できず、 中途半端な気持ちで最後までいってしまった感じでした

今年81本目（合計1,173本目／今月（2024年2月度）34本目）。 （ひとつ前の作品「THE WILD 修羅の拳」、次の作品「ザ・フェイス」） 　このあと、さらに珍妙作品「ザ・フェイス」（詳しくはそちらのレビューにて）で色々精神的に力尽きるのですが、そのことは知る由もなく…。 　映画の趣旨としては「島」を一つのテーマにしたのかな。120分ほどで3話か4話の分割方式で、分割されているといっても舞台は違うし共通項もあります。 　ただ、極端にストーリーがわかりにくい…よってここで感想を書き込むのも難しい…のですが、これら3～4話の中に、なぜか全編モノクロという謎のチャプターがあります。大阪市でこれらモノクロ映画といえば、当時のフィルムをそのまま放映していますというシネヌーヴォさんくらいしかなく、一方で「演出を高める効果から」モノクロにしている映画も一応ありますが（ゴジラ・ゼロや、せかいのおきくほか）、この映画は具体的な時代背景は示されないものの「レンタル彼氏」という語は出てくるので昭和の敗戦ころというのは考えにくいです。かつ、これら「演出上モノクロにしている映画」は演出上の扱いで、カラー映画と比べて見やすさに問題が生じないように濃淡はっきりと描かれますが、この作品はその配慮がないので、そのモノクロパート（大阪の堂島パートだったはず）の部分で何を言いたいのかがわからずかなりの方が理解に詰まるのではなかろうか…といったところです。 　何度か見ればまぁ理解度はあがるのかなといったところですが、120分ちょっとという映画を何度も見るのは厳しいところです。まぁあえていえば「癒しか何かのタイムか」とは思いますが（実は会話自体はそれほど多くなく、上記の映像が読み取りづらい事情とあいまって、映画なのかヒーリングタイムなのかすら怪しい）、映画館は「本来は」そういう場所ではないので…。 　採点に関しては以下まで考慮しています。 　-------------------------------------------------- 　（減点0.3／映画の趣旨が理解しがたい） 　モノクロにしたこと、会話が極端に少ないことなどが多くを占めているのでは…と思います。特にモノクロチャプター（大阪編だったはず）は、場所の推定（映画内では堂島という扱いだが、この映画の共通項「島」に対して、堂島を「島」というかは怪しい。大阪市立科学館があるあたりの部分は法律上はともかく、あれを「島」というかは一般常識論でも微妙かと思える）も困難で（モノクロである上に、ヒントになる描写が存在しない。「レンタル彼氏」という語はここで出るので、さすがに昭和後期から令和くらいと思えるが幅が広すぎる）、大阪パートも理解が難しく、うーん…といったところです。 　--------------------------------------------------

3つのオムニバスからなる作品ですが、終着点は基本バラバラで、どこかしらで繋がっているのかなとは思いつつも、内容の浅さ(個人比)のせいかあまり乗れませんでした。

第１章は性転換をした父と娘夫婦のお話。なぜ性転換をしたのかというのはあくまで語られず、自身の娘が性被害に遭って自殺してしまったから、自分が女になろうという感じも察してくれという雰囲気
突然の舞台演劇のような1人演技が始まって困惑してしまい、そのままの空気でサーっと終わっていくのでまたなんだこれ？ってなってしまいました。

第2章はおそらく加害者視点でのお話。父親と娘の関係性や立ち止まった場所でなんとなく察する場面があるんですが、もっとポップにすれば良いのに微妙な感じなので、なんだかうまく笑えない作品にとどまってしまいました。
原田さんと哀川さんのワチャワチャ感だけはよかったです。

第３章では友人を亡くした女性の話。初っ端アイスクリームソーダをひと吸いで残して出た母にイラつきましたが、その後の展開もまぁ面白くなかったです。
監督の体験だと思うんですが、レンタル彼氏が河川敷でナンパしてくる流れもそこからホテルに行く流れもよく分からなかったです。
そこからR18の映画なので、濡れ場が激しいのかなと思ったら全然見せない中途半端な性行為…。あっちゃん側がここまでの制限をかけているのか、製作陣がこれで良いと思っているのか、はたまた映倫がピュアすぎるのか、その後の花をむしったり絵を描いたり燃やしたりする流れもピンときませんでした。

オムニバス映画で最後に何か繋がるわけでもなく、それでいて単独の物語としても不完全燃焼、テーマ自体は分かるんですが脚本が追いついていなかったなぁという印象でした。やはりオムニバス映画は苦手。予告である程度見せてほしかったです。

鑑賞日 2/22
鑑賞時間 10:00〜12:05
座席 C-12

第一章、第三章がすごく良くて、 ただ、第二章の解釈だけが難しかった。 堂島編のあのお花とかもう象徴的だよね ああいう見せ方は凄いと思いつつ、 若干演出で引っかかるところもあり。 やっぱりずっとリアリティベースで行くべきだよね。 事件の具体性が見えないと言うことが、 観客の心の重い扉を開けることにもなると思っていて。 やっぱり、キャラクター達の心からの叫びを聞くと、 自分の記憶の中を掘り起こされて、 類似したものが湧き上がってしまうんだよね。 それが良いか悪いかは別として、 こういう映画は必要だと本気で実感した。 ある種のケアだと思う。 あの雪の中を歩く真っ白なカルーセル真紀さんの美しさたるや。 あの人の物語を２時間見たいくらい。 抑えた演技と弾ける演技の抑揚が良かった

モノクロで撮られた画面が暗く、陰気臭い。セリフが昔の邦画並みに聞き取りづらい。
北海道、八丈島、大阪の３部短編の構成だが、八丈島の話がいまいち他とリンクしていない（不要では？）。
前田敦子のオーバーアクション演技が厳しい。大阪の話のストーリーがいまいちわからなかった。（何故あそこまで男が罵倒されなければならないのか？？）

音楽が少なく、八丈島の太鼓の音がうるさい（心地よいと言う観客がいて驚いた。色んな人がいるね～）し、アカペラの歌が耳障り。
幼少期のトラウマを表現したいのは分かるしそれは表現されているが、観客が楽しめるものではない。

カルーセル麻紀の名演技だけが救いでした。衣装も悪くなかったです。

映画は3部作形式で、3つの物語を海が繋ぎ、船の離着岸が新たな物語への展開に移る深呼吸をさせてくれ、それぞれの物語がすーっとつながって行く感覚が心地良かったです。 決して癒えることのない心の傷を負った人たちが、過去の記憶に苦しめられながらも、それを真摯に受け止めて生きていく、そんな人間の崇高さを感じました。そして、その痛みや怒りを水の流れ、広大な海が静かに飲み込んで鎮めていってくれる。なんだか、自身の心も浄化されていくような感じがしました。この浄化がタイトルの「歓び」なのかという気がしました。 特に1話目は、北海道の雪景色とそこに建つ美しい家で丁寧にお節料理を作るという映像美の中で展開されるカルーセル麻紀さんの役どころ、演技に圧倒されました。切れるように冷たい空気の中での「男の慟哭」、本当にすごいのでぜひ観て欲しいです。カルーセル麻紀さん、よくこの役を受けたなぁ、三島監督、よくオファーしたなぁ、と思わずにいられないです(笑)。

　一見無関係のようで背景や人名につながりのある３章仕立て、まるごとモノクロの第3章、俯瞰や手ブレなど凝ったカメラワークなど、もろもろ意欲的だが、面白さにつながっているかは疑問。リアリティラインを敢えてズラしたような１・２章に比べると３章が悪い意味で邦画的で退屈だった。それでも「花の色」の表すものなど、まったくダメではないが…２章の太鼓の音の心地よい律動が支える八丈島篇が一番良かった。鉄パイプを手放す瞬間がこの映画で一番美しいカットだったと思う。

美しい、いい映画でした。 北海道の雄大な景色に心奪われ、カルーセル麻紀さんの魂の叫びに息をのみ、前田敦子さんの歌声に癒やされました。 エンドロールが終わったあとも、しばらく動きたくない、そんな余韻が続く映画でした。 『しあわせのパン』のときから、監督の撮る料理の映像が好きなのですが、この映画でも、美味しそうなおせちが出てきます。 好きなシーンのひとつです。

映画というモノを世に放つ意味はそれぞれで、どんな理由があっても良いと思います。感想や批判、収益や賞はあとから付いてくるものですから。 不満は先に言っておきます。まず監督は堂島と大阪を知らないのでは、知ってるつもりなら勉強が足りないです。大阪に失礼です。（追記：三島監督は北新地生まれなんですね）牛の長回しに意味はあるの？牛が主人公の「ファーストカウ」でもこんなに牛の長回しはないですよ。説明的セリフが過剰。故に舞台劇の再編かと思いましたがそうでもない。前田敦子のレイコちゃんがあっさり言葉で映画の肝？を告白しましたが必要かあのシーン、もしや予告編用かなと勘ぐったり。フィクションなのでもう少しおもしろいように創れなかったのかなあ。そういえば思うことはたくさんあっても伝わらなければお前のせいやと昔の上司に怒られました。 良かったところを端的に。カルーセル麻紀さんの演技は大仰でしたがお金を払う価値があったと思います。 一時間くらいにまとめて連作のラジオドラマにすればよりよく心に残ったかなと思いました。

とにかく画が綺麗です。 インタビューで「私81歳よ！死ぬかと思った」…というカルーセル麻紀さんの言葉で、悲壮感を予想しますが、雪原の映像からは「美しい」の一言しかありませんでした。 その他「しあわせのパン」「インペリアル堂島出入橋」などの、過去作品で培われたモチーフや技術が、ますます熟練味を帯び、スタイルとして確立しているのも見どころです。 さらに三島映画では「映画の神様」が降臨することがたびたびありますが、今回も八丈島のシーンで、大自然がまるで演技しているかのような、息を呑むシーンがあります。見ないとソンソン！

見ごたえのある良い映画を 見せて貰いました。 救いのある、芯の強い映画でした。 良い気分です。 観終わった後。 良い気分になります。 是非、観てください。

正直よくわからなかった。 いくつか気づいたことを。 1本目⇒ 宇野祥平のでかさが気になった。 後半のカルーセルの一人芝居は、日常でやってたら精神異常レベル。 2本目⇒ 原田龍二、2回目の登場は原っぱみたいなところで太鼓。何故？屋内じゃないの？ あと、いきなり軽トラの荷台に括り付けてあったけど、あれいつの間に？ 3本目⇒ 堂島につくフェリーって何？ 前田敦子。母親がこの子キタキュウに住んでるとか言ってたけど北九州？ いずれにせよ訛りなさすぎ。 モノクロの意味がよくわからず。

それぞれの章の主人公や登場人物の想い、置かれている状況に、 何か共感のようなものを感じる方もいると思う。 その一方で、見終わって、理解できない、満足できないという方も いるかと思う。 大きかったり小さかったり、 深かったり浅かったり、 多かったり少なかったり… 差はあれど 人知れず、心にある消し去りがたいものと この映画が響あった時、ふと、何かが軽くなる。 私は見終わった後、映画をふりかえりながら 自分に合わせて想いを巡らせました。 すると、 まるで誰かに話を聞いてもらったかのような 解放感のようなものを感じました。 なんとなく、消し去りがたいものと共存しながら、 明日も生きていこうと思わせてくれる作品です。

映画は場所も状況も異なる3つの話で構成され、それぞれの場面で過去の「罪」についての回想が独白によって語られます。普通なら回想シーンの映像でも入りそうなところをすべて独白で演じ切る役者の力とそれを支える映像表現が見どころですが、少しくすんだ色合いの洞爺湖と八丈島、そしてモノクロームの大阪堂島それぞれの景色も、それが現実であるようなないような不思議な感覚に誘ってくれます。 人間、生きていれば大なり小なりなにかの罪に巻き込まれることはあるでしょう。死ぬまでずっと重荷になるようなトラウマを抱えることもあれば、またそれを抱えた人と向き合うこともあるでしょう。いずれにせよ人生は続くので「罪」にどうやって折り合いを付けてゆくか、付けられるのか・・・そんなことを観る人にぶつけてくる映画です。 罪がテーマであるのに、また監督自身が負った心の傷も下敷きにしているというのに、それを抱える者の声に「歓びを刻め」と前向きなタイトルを付けた監督の強い思いはしっかりと伝わりました。

映画を見終えて心が乱され落ち着かないでいた。感想がすぐに書けなかったのは、名前のない感情が生まれ、それをうまく表現できないからだと気付かされ、やっと落ち着けた。三島監督は安直に言葉では伝えられないから、自主映画で伝えようとしたのだろうか。 無理に理解しよとせず、音、声、色、光を感じ、名を持たぬ感情と出くわすと、心がぎゅっとなるが嫌ではなく暖かみさえ覚える。映画を体験したというのがふさわしいと思う。 人は、癒えない傷、消えない記憶にとらわれて一人では動けなくなっても「それでも生きる」 心の傷を負った被害者は、被害者になってしまった自分自身や被害を防げなかった自分を自らの裁きにより罪人とし、自身に罪悪感を覚え、いつまでも自分を赦すことができないでいる「それでも生きる」 罪の意識を持った者は、自ら心や体に傷をつけ、その罰をもって自分の罪を償う「それでも生きる」 自らを罪人とし自分を赦さない者は、家族にすら理解されず孤独が深まる「それでも生きる」 自らに罰を課して、自らの罪を償ったものは全てを受け入れる「それでも生きる」 全てを受け入れて自らを解放した者は、歌を口ずさみ前に進む「それでも生きる」 「それでも生きる」者の姿は美しい。そんなあなたに花を贈ろう。そんな自分に花を贈ろう。こんな想いに触れ、名もなき感情が生まれ、心を乱されながらも、暖かみを覚えたのだと思う。

何を言いたいのか、何を表現したいのか、難しくて最後まで理解できませんでした。

完全にオムニバスとは思っていなかったので、 肩すかしをくらった感じでした。 3つの物語いずれも説明はなく、 鑑賞者のイマジネーションにより解釈していく他 ないのですが、そういう話を全てオムニバスで 観るのはちょっと私にはあいませんでしたね。 しかも物語が交錯しないのにも脱力しました。 そして、余韻はたなびなかったです。 カルーセル麻紀を映画で観たのは初めてでしたが、 迫力がありました。この人を活かしたキャラ設定でしたのである意味違和感はありませんでした。 哀川翔は哀川翔でしたね（笑） 前田敦子はこの映画での評判が良かったように 思いましたが、私としては刺さりませんでした。 無理がありすぎる展開だったかと思います。 というわけで、 本日は宮崎のワンダーアティックシネマで鑑賞 しましたが、貸切でした！！

ずっとら漂い続ける雰囲気が良い キャスティングもそこそこ 八丈島が流刑地だったことをしらなかったのは、 私だけ？ 各家庭に太鼓があるとか、 そう言うのを知れただけでも良かった 洞爺湖の話は、かわいそうで見ていられなかった 大阪だけあともうひとつ、欲しかったかな

「映画の冒頭で主人公の丁寧な生活ぶりを描く作品は地雷」という個人的な法則があるのですがそれでした。

洞爺湖パートはまだ見ていられましたが、ラストの一人芝居が説明的すぎてゲンナリ。映画好きならある程度類推できる内容ですし。
八丈島パートは中盤のミスリードがなければ話が成立しないお粗末さ。
大阪パートに至っては噴飯物。話は語るのもバカバカしい内容でありながら、無駄に冗長で、役者陣の技量不足も感じます。
洞爺湖パートと軽くリンクしてるのも逆にわざとらしくて嫌でしたね。

褒められそうなところはお節がおいしそうだったことや、それを囲むギスギスした家族の風景くらい。大阪パートだけモノクロなのは何か意味があるのか、と思ってましたが、それを感じることはなかったです。
途中から「早く終われ」としか思えない残念な映画体験でした。

私、三島監督の『少女』が好きなんですよね。
イヤミスの女王の湊かなえさんが原作で、因果応報がテーマにも思える作品なんですが、苦しんでいる若者に対しての、「世界は広い」ってメッセージがこめられていると思ったの。
この監督は優しい人なんだろうなと思ったの。

それで、その『少女』では、最後に主役二人ともう一人の少女で明暗を分けてしまうんです。
そして、今作を観て思ったのが、明の方に踏みとどまれた三島監督だからこそ、『少女』から若者に対するメッセージ性を感じられたのかなと。
今作は、他の三島監督の作品を観た時に、感想に影響を与える気がします。

それでですね、本作自体の感想を。
第２章だけ、色が違う気がしたんですよね。
第１章と第３章の橋渡しって感じでも無かったし。
逆に言うと、三島監督を語る上で入れる必要が有ったのだなと。
それで、この第２章のハイライトは、「みんな罪人だ」だと思うんですよ。
この台詞、結婚を認めて欲しい娘が父に言ったのだけど、結果として父、そして娘自身もこの言葉に救われたんじゃないかと思うの。
この父と娘、妻（母）の最期に対して、本来抱かなくて良い罪悪感を背負っているんです。
そして、その罪悪感はこれからも背負い続けていくでしょう。

本来背負う必要のない罪悪感を、捨てるのは容易な事ではないと思う。
だけど、罪悪感を背負い続ける自分自身を、否定するのではなく肯定する事が出来たなら、少しだけ楽に生きていけるんじゃないかと思うんです。