ロボット・ドリームズのレビュー・感想・評価

セリフ＆ナレーション無しでここまで見せきる＆伝えきる技量に感嘆しました。

予告が割りかし前半のことしか伝えていないことがわかると、
後半はどうなるのか、すごくドキドキしながら鑑賞しました。

ロボットの夢、そして現実、Dogの夢、そして現実。
それが交差しながら、やがてロボットとDogは別々の相棒と人生を歩むことになるのですが、
ロボットとの別れ以降も、出会いと別れを繰り返すことがせつないですし、
リアルでもあるということで、私は突き刺さりましたね。

特に前半と最後半を彩るEarth,Wind&Fireの「September」を浴びるように聴くと
シーンとともに脳裏に焼き付いて、非常に印象深い作品となりました。
「September」の歌詞の和訳を読むと、さらに作品とのマッチ度合いが増します。
素晴らしい楽曲のチョイスですね。
この作品をイメージづける楽曲にもなったと思います。

エンドロールを観ながら考えていたことは、
人生ってそううまくいくもんじゃないよな〜ということと
その時々の選択や出会いは、おそらく自分の人生にとって最善に違いないということです。
後悔するよりも、それが最善だったと思うことにする。
それだけでも明るい未来になる気がしました。

せつないけどしっかり前を向いて歩いていく、そんな映画だと思います。

映画の解釈や好き嫌いもそれぞれだが、ドラえもんもカッコいい音楽にしてくれたらな〜
まあ音楽がドンピシャな世代なんでそれだけで観て良かった
EARTH, WIND & FIRE JAPAN TOUR 2025 チケット買えたら絶対に行くと誓いました(笑)

１.セプテンバー主なテーマだった
２.大学時代、先輩から「女はすぐ次に行くからなぁ」を思い出した
３.犬君は不器用な日本男子？
４.あの金属廃品業者入れたんだから犬も入れたはず
５.犬君、二代目ロボットは耐水性を買っていた
６.人生は前にも進むしかない
７.警察やスクラップ業社の動物、肉食系だった
８.日本がつくったら違うストーリーに、なっていた？
９.アヒル？が人間だったのにキツツキは鳥だった
10.セプテンバーが頭の中繰り返される

友達ってなんだろう
孤独ってなんだろう
これ迄の人生、色々とままならぬこともあって
打ちのめされた経験も一度ならずあって
自分の身勝手と無様さに心底嫌気がさすこともあって
けれどどん底にいたときに、見知らぬ人の小さな親切に救われたこともあった。

そんな大人にこそ見て欲しい
少しほろ苦いアニメーション映画です。

嫌な人が結構出てきてあまり好きになれなかった。それでも、最後はよかった。

“Happy" by William Bell, from the album 『Bound To Happen』（STAX 1969年）.

…他にもいい曲いっぱい入ってるよ笑

＊パンフレットによると、このロボットは“女性型”？…なんだろうか？

悪い意味ではなくて(↑)。でも入り込めなかった要因ではあった気がします。ロボットは良かったが犬がどーにも共感出来ず。"孤独"というテーマには共感出来ただけに「それお前やろ」が多過ぎたのが勿体ない。でも勿体ないけどもそれも文化として体感出来るのが映画の良さですよね。題名としてはロボットが主人公だから「これでヨシ」って思いました。終盤の展開は、オーディエンスの心境もグチャグチャの寄せ鍋にしながらのエンディングなので最高です。

素敵な音楽にのせて、ほのぼの導入からの、どこか切なく、でもポジティブな印象。
擬人化されたキャラクター達とセリフがないので、ある程度は視聴者の感覚に委ねられると思うが、別れた元恋人と今の恋人との事を連想してしまう人も多いのではないだろうか。

セプテンバーの曲にのせて、「かけがえのない楽しい時間。覚えてる？別の人生を送って、もう会えないとしても、あの頃の幸せは忘れないよ」そう感じ取れる作品だった。というかもはやプロモーションビデオだね。

砂浜で助けたくても助けられない状況は、海ってそんなシーズンオフ厳重に閉める？とかもっと頑張れってレビューも見たけど、擬人化してる時点で常識をそのまま当てはめても意味がない気がする。
個人的な解釈は、若さ故に振り返れば二人の間の障害なんていくらでも回避する事が出来たハズなのに、当時は壁が高く、とても困難に感じられるものだったりするもの。物語の1年はもっと長く、お互い人生経験をして、それでも忘れてない楽しい思い出なんだと思う。

”ロボット”の最後の判断が切なくも、それで良かったと応援したい。

EW&F聴くたびに涙ぐんでしまいそう。

後半セツナイ
最後???
な話。

ちょっと途中間延感があって長く感じてしまいましたが、いい作品でした！

思ってたのと少し違いました。

「ロボットの夢」とは、ロボットが夢見ることなのか、ロボットが眠りについてみる夢なのか、はたまた、ロボットのことを夢にまでみることなのか。
「そんな問いは、無意味だよ」とばかりに、そのすべてが出てきた上に、「ロボットとドッグにまつわるひと時の夢」のような余韻を残す映画だった。

ちょっと自分語りをすると、突然動けなくなってしまうロボットって、突然の体調不良で入院を余儀なくされた自分自身に重なった。
思うように身体が動かない。ほとんどすべての時間、天井を眺めているしかない。視野が限られているから、周りの状況もつかめない。夢に見るのは、自由に動けた頃の自分自身。
そうした状況を自分だけの力ではどうすることもできなくて、誰かに(自分の場合はドクターやナースに)頼るしかないのだけれど、でも心底までの絶望とかはなくて、心の中は意外とポジティブ。というのも、いつかはよくなるという「夢見る力」が、何となく自分にはあったから。
砂浜で横になっているロボットも、イエローブリックロードをたどりながら、エメラルドシティを目指す夢をみながら、きっとそういう気持ちだったんじゃないだろうか。

それから、この映画って、省かれているものが実はポイントなのでは…とも思った。
セリフはない。ドッグの生業や家庭環境もわからない。時代背景も説明されない。ビデオゲームはレトロだし、カセットテープが全盛なのにロボットだけはすさまじくハイテクな理由もわからない…。
こうやって上げていけば、まだまだキリが無さそうだが、実は、自分を取り巻く世界って、案外そんなもんじゃないだろうかとも思うのだ。
自分にとって関心がある範囲なんて限られていて、自分に関わる世界はそんなに広くない。
だから、そこで深く関わった人や出来事とは離れ難くなるし、思い入れも生まれる。
けれど、いつまでもそこに留まり続けることは出来なくて、人生は否が応でも続いていく。

ラストなど、そこがとてもスマートに描かれていると思うし、この映画で省かれていて、最高最大にグッジョブなのは、自分は登場人物たちの「涙」だと思った。

EWFのセプテンバーの使い方の心憎さと、絵柄の温かみも◎。

多くの皆さんと同じくラストで落涙

正直途中の夢オチが続いてる段階ではもういいかなという感じでしたが、、、

二人が一緒に踊ってるように見せるラストの演出が刺さりました。

過去の人との出会いがあるからこそ現在の自分があるという、出会いと別れそのものを肯定する思想は自分の好みなんだなとはっきりわかった。

ロボットとドッグの関係性は単なる友情にとどまらない、恋愛関係を含むあらゆる人間同士の関係を内包してる。

当然自分の頭の中には過去に出会ってもう会わない恋人、友人のことが浮かぶわけで、人生を肯定してくれたような気分になりました。

過去に出会ったあの人やこの人のおかげで今の自分があり、かといって失ったその関係ばかりに拘泥するのではなく、今の関係を大切にしようよというメッセージは、普遍的であり今の自分に刺さりました。

これからもいろんな出会いと別れを経験していくと思いますが、折に触れて思い出す映画に出会えたと思います。

「ロボット・ドリームズ」80年代NYを舞台にしてロボットとドッグの友情が描かれる。背景にツインタワーが何度も映し出されることから分かる様にすでに失われたこととその記憶についての物語ですね。EW&Fのセプテンバーが重要な曲として使われているんだけど、僕は観ていて小沢健二の「美しさ」を思い出したな。

ロボットの造形がラピュタのロボットと似ているのでシータの様にロボットさんかわいそうと何度も呟いてしまった。

追記「ロボット・ドリームズ」を観終わった後の切ない感触に既視感あるなと思ったら、分かった、「シェルブールの雨傘」だ。

良い映画でした...。こんなに泣くとは思わなかった。最後のダンスシーンは、離れていても心は繋がってるとか、ありきたりだけどそんなことを思いました。こうやってひとつひとつ消化して、前に進んでいくのが人生ですね。それにしても高性能なロボットでした。

なんとも切ない

■ニューヨークの何処かの深夜のアパートメント。Dogは、独りで二人で遊ぶTVゲームをしている。夕食はレンジで温めるいつものTVディナー。そんな時、TVに流れた”友達ロボット”のCMを見て、翌日に購入。
　組み立てた後に、一緒に街に出た二人は、もう友達。
　そして、ある晴れた日に、二人は海水浴に行くが、海水に濡れた”友達ロボット”は、動かなくなってしまう。

◆感想＜Caution!内容に触れています。＞

・登場人物が登場、全て動物である点が斬新である。Dogの友人になるアヒル、動かなくなった”友達ロボット”に巣を作り、卵を孵化させる鳥、同じく”友達ロボット”を再生させるラスカル・・。皆、キャラが立っている。

・何よりも、Dogの友達になった”友達ロボット”のシンプルだが、愛嬌のある顔、特に目が良いのである。
　Dogの喜怒哀楽の表情も、良かったな。嬉しそうな時は、下を出して飛び跳ね、哀しい時は俯いて、耳も垂れ下がっている・・。

・二人が、離れ離れになってからも”友達ロボット”が夢みる、Dogとの再会シーンの数々と、目を覚ますと動かない身体の現実。

・それは、Dogも同じで”友達ロボット”を浜辺から救出しようとしても、海岸は季節が過ぎて封鎖され、雪が降り積もって行くシーンは切ないなあ。

＜ラストの見せ方も良かったな。”友達ロボット”がラスカルに再生して貰った時に、出会ったDog。喜んで手を肩に伸ばそうとしたら、Dogの隣には新しい”友達ロボット”が居て・・。
　けれども・・。
　今作は、名曲”September””の調べに乗せて、大都会で孤独だったDogと組み立てロボットの友情を、優しくも切ないトーンで描いたセンス溢れるアニメーション映画であります。良かったですよ。＞

本作の、グラフィックノベルの手触りが伝わるような絵柄は、たとえば『スパイダーマン：アクロス・ザ・スパイダーバース』のようなビジュアルアートの洪水的な派手さと比較すると、やや地味な印象を受けることは確かです。一方で、作画は隅々まで丹念で、大スクリーンだと実に細かい部分までその描きこみ、ちょっとした小物の妙などを楽しむことができます。

主人公のドッグとロボットにはほとんど台詞がなく、なんだったら名前と呼べるものもありません。そのため、ドッグとロボット、そして彼らの関係について、観客側が想像を巡らせたり解釈する余地が大きい造りになってます。特にロボットにどのような姿を見出すかで、本作の見え方がかなり異なってくるため、複数人で鑑賞して、どういった物語と受け取ったのか話し合うのも面白いかも。

ものすごいほのぼのとした絵柄でとんでもなく過激な物語、という作品も世の中にはたくさん存在するので、本作にも何らかの、予断を裏切るような描写があるんじゃあ、とうがった見方をしそうにもなりますが、本作は基本的に絵柄を裏切るような展開はほぼないので、その点は安心できるところ。裏返して言えば、衝撃のどんでん返し展開！を期待すると物足りないかもしれない、ということでもあります。

鑑賞後はアース・ウィンド・アンド・ファイアーの『セプテンバー』を聞き返したくなること間違いなし！なんだけど、歌詞の内容自体が「ドリームズ」なところはちょっと切ない…。

今年279本目。

名曲中の名曲、70年代の曲嬉しい。ジブリに負けない料理の素晴らしさ。チートス世界一美味しいスナック菓子だと思います。ピザポテトと合わせて。一年食べてないですけど。曲と共に本当にいい映画。

個人評価:4.3
こんな気持ちになるなて。不意打ちにも程がある。途中から純文学の世界に引きずり込まれる。
とにかく表現力がすごかったし、四季の描写もよかった。
人間がいないこの世界で、とてもフラットにLGBTQの価値観からの解放を描いているとも感じた。
もし子供が本作を鑑賞したら、わからないモノは解らないままでいい、と伝えたい。見る年代に応じて感じ方、見方が変わる内容だから。また思春期を経て見直してほしい。素晴らしい作品だから。