ロボット・ドリームズのレビュー・感想・評価

完全にやられて最後に泣きました。しばらくSeptember聴くだけで泣いてしまうと思います。

この映画は私のような孤独な人にめっちゃ刺さるんじゃないかな。Dogの気持ち痛いほどわかるもん。

リアルな友達はその人しかいないから替えがきかないはずなんだけどRobotはそうじゃない。ワガママも文句も言わない。ケンカをすることもない。自分から離れていくこともない。お手軽な友達。

DogはRobotのことを大切に思ってることは間違いないんだけど、どうしても「替えがきくんじゃないか」ということが観ている私の頭をよぎる。

RobotはやっぱりRobotだからDogと過ごすことに疑問はなくて、大切な人で、白昼夢のような夢を見るんだけど、途中からの展開は切なすぎる。

「どうなの？どうなの？」と思いながら「やっぱりか！でも、そんなのって…」と感情が忙しかったですが、最後の終わり方は嫌いじゃなかったし、その先を想像できるから個人的には好きでした。

演出と音楽は最高に素晴らしい。セリフがないのでほとんどの感情を目の演出と音楽で表現してるけど、本当に素晴らしかった。最後の最後にSeptemberの意味が分かりました。

80年代のニューヨークの再現度もクオリティが高くて細かいところまで観たくなります。スクリーンはずっと美しいです。

サントラ買います💿

セリフ＆ナレーション無しでここまで見せきる＆伝えきる技量に感嘆しました。

予告が割りかし前半のことしか伝えていないことがわかると、
後半はどうなるのか、すごくドキドキしながら鑑賞しました。

ロボットの夢、そして現実、Dogの夢、そして現実。
それが交差しながら、やがてロボットとDogは別々の相棒と人生を歩むことになるのですが、
ロボットとの別れ以降も、出会いと別れを繰り返すことがせつないですし、
リアルでもあるということで、私は突き刺さりましたね。

特に前半と最後半を彩るEarth,Wind&Fireの「September」を浴びるように聴くと
シーンとともに脳裏に焼き付いて、非常に印象深い作品となりました。
「September」の歌詞の和訳を読むと、さらに作品とのマッチ度合いが増します。
素晴らしい楽曲のチョイスですね。
この作品をイメージづける楽曲にもなったと思います。

エンドロールを観ながら考えていたことは、
人生ってそううまくいくもんじゃないよな〜ということと
その時々の選択や出会いは、おそらく自分の人生にとって最善に違いないということです。
後悔するよりも、それが最善だったと思うことにする。
それだけでも明るい未来になる気がしました。

せつないけどしっかり前を向いて歩いていく、そんな映画だと思います。

私には全く刺さらず。退屈で眠くなってしまった。自分が孤独を感じたことがないからかもしれない。あとはついアラ探しをしてしまうからかもしれない。海側から行けるじゃん。こっそり入って行けるんじゃん。こっそり入って行った人は運べるんかい。街で見かけた時結局声かけないんかい。いや、結局人間関係（映画は犬とロボットだけど）ってそんなもんだろ。と思ってしまった。音楽は好き。

映画の解釈や好き嫌いもそれぞれだが、ドラえもんもカッコいい音楽にしてくれたらな〜
まあ音楽がドンピシャな世代なんでそれだけで観て良かった
EARTH, WIND & FIRE JAPAN TOUR 2025 チケット買えたら絶対に行くと誓いました(笑)

１.セプテンバー主なテーマだった
２.大学時代、先輩から「女はすぐ次に行くからなぁ」を思い出した
３.犬君は不器用な日本男子？
４.あの金属廃品業者入れたんだから犬も入れたはず
５.犬君、二代目ロボットは耐水性を買っていた
６.人生は前にも進むしかない
７.警察やスクラップ業社の動物、肉食系だった
８.日本がつくったら違うストーリーに、なっていた？
９.アヒル？が人間だったのにキツツキは鳥だった
10.セプテンバーが頭の中繰り返される

友達ってなんだろう
孤独ってなんだろう
これ迄の人生、色々とままならぬこともあって
打ちのめされた経験も一度ならずあって
自分の身勝手と無様さに心底嫌気がさすこともあって
けれどどん底にいたときに、見知らぬ人の小さな親切に救われたこともあった。

そんな大人にこそ見て欲しい
少しほろ苦いアニメーション映画です。

アニメーションにここまで感動し、心を動かされることがあるだろうか。

とあるアニメーターの人と話をしたことがあるのだが、風を受けた物体の動き、影の落ち方や光の当たり方、関節の自然な動きなど、世の中の物理的な常識をいかにリアルに描くかが非常に難しくアニメーションの面白さでもあると語っていた。
この映画は基本的にデフォルメされたキャラクターでありながら、上記のような物理的法則に基づいた動きが細部まで表現されており、セリフやナレーションがなくとも感情が読み取りやすく、観客が感情移入する一因となっているだろうと考えられる。
また、投稿する動物が人間の擬人化であるということも、表情のその細かな描写によって明らかに表現されていると思った。

キャラクター自体のデフォルメ具合に対し、風景や街並みは意外と細かく描かれており、ポストカードやポスターがあったら買い占めたいくらいデザインやタイポグラフィがいちいちおしゃれでかわいらしい。
全部の場面が一枚絵として素敵だなと思った。

序盤ロボットを購入し、組み立てていろんなところに遊びに行くシーンでは、この幸せな場面は長くは続かないのだろうなと落差に怯えながら、でも幸せそうすぎる2人になぜか涙が出そうになる。
そしてロボットがビーチに置き去りになってからの2人の決断。(というよりロボットの決断)
鳥の親子との交流は素直に心温まる。
Dogとロボットに起きた一連の出来事は普通の人生にしてみればよくあることなのだが、どうしても最後また再開して手を繋いで歩いていってほしい！と思うも私の願いは叶わず、儚くも現実的なラストに涙が出てしまった。
そうなんだよね、人生ってそういうものだよね、、とノスタルジックな気持ちで映画館を出ることになってしまった。

嫌な人が結構出てきてあまり好きになれなかった。それでも、最後はよかった。

“Happy" by William Bell, from the album 『Bound To Happen』（STAX 1969年）.

…他にもいい曲いっぱい入ってるよ笑

＊パンフレットによると、このロボットは“女性型”？…なんだろうか？

音楽と映像が素晴らしいので
映画館で鑑賞できてよかった〜

ポスターの情報だけで観たので、最終的には別れがくることは想像しつつ
大半はポップなストーリーをイメージしていたけど、
思ってたより序盤でお別れがきてかなり驚いた。
ビーチ閉鎖で来年まで強制物理的離ればなれ！！え！そっち？！

ロボットドリームズだからロボットが相棒と生活する中で自分の理想や夢を見つけてそれに向かって‥的なお話かなと思ったらなるほどそういうこと‥

ファンシーでファンタジーな雰囲気かと思いきや、かなりリアル寄りな対人関係描写。

ちょうど自分の近況で、
昔の友人と久々に会えて嬉しい反面、
自分の見えないところで別の人生を生きているからこそ、昔のままのその人ではないのがなんとなく寂しいな〜‥という極小な孤独をじんわり抱えていたところだったので、
もちろん完全に同じではないけど、ドッグの要所要所の孤独に心がかなり引っかかった。

ラストの終わり方も個人的にはかなりよかったです。過去を愛して前向いて今の自分を楽しく生きよう〜
踊りたくなりました。

悪い意味ではなくて(↑)。でも入り込めなかった要因ではあった気がします。ロボットは良かったが犬がどーにも共感出来ず。"孤独"というテーマには共感出来ただけに「それお前やろ」が多過ぎたのが勿体ない。でも勿体ないけどもそれも文化として体感出来るのが映画の良さですよね。題名としてはロボットが主人公だから「これでヨシ」って思いました。終盤の展開は、オーディエンスの心境もグチャグチャの寄せ鍋にしながらのエンディングなので最高です。

2024.12.12 アップリンク京都

2023年のスペイン＆フランスのアニメーション映画（102分、G）
原作はサラ・バロンの同名グラフィックノベル
孤独に悩むドッグと友だちロボットの交流を描いたヒューマンドラマ
監督＆脚本はパブロ・ベルハル

物語の舞台は、1980年代のニューヨーク州マンハッタン

一人暮らしをしているドッグは、日々を孤独に悩み、向かいのビルのカップルや家族連れを羨ましく眺めていた

ある日のこと、「Amica2000」という友だちロボットのCMに心を奪われたロボットは、即座にそれを購入することになった

ロボットを組み立てたドッグは、彼と一緒に街を繰り出し、これまでにできなかったことをし始める

そして、コニーアイランドのビーチに赴き、海に入って大いにはしゃぐことになった

遊び疲れた二人が砂浜でうたた寝していると、いつの間にか日は暮れて、誰もいなくなっていた

帰ろうとする二人だったが、なぜかロボットは手足を動かせず、重すぎてドッグの手にも負えなくなってしまう

助けを呼ぼうにも誰もおらず、ドッグは翌日修理道具を持って、ロボットを助けにこようと考えるのである

映画は、海開きが終わって砂浜に入れなくなったドッグを描き、無断で侵入して逮捕される場面などを描いていく

救出を断念せざるを得なくなり、翌年に救出にいくことを決めるのだが、ロボットを失った喪失感が彼を思わぬ方向へと導いていく

スノーマンと一緒にボウリングに行ったり、ダックと仲良くなったりするものの、なかなかうまくはいかない

一方その頃、動けないロボットは小鳥と一緒に飛んだり、コスモスと踊ったりする夢を見ながら、常にドッグとの楽しい日々を模索しようと考えるのである

物語はそこまで難しくなく、孤独を癒したいドッグがロボットとの喪失を乗り越えて、新しいパートナーを得るという流れになっていた

それは、翌年の海開きにてロボットが忽然と姿を消したからであり、ドッグはもうロボットとは会えないと思い込んでいた

そして、新しい友だちロボット・ティンを手に入れることで、ロボットの代用を試みるという流れになっていく

だが、ロボットはウサギ三人組に足を奪われたり、スクラップ工場で粉々にされたりする中で、最終的にはラスカルというアライグマに拾ってもらうことになった

ラスカルはロボットの頭と手足をラジカセに繋いで復活させる

動けるようになったロボットは、偶然ドッグの姿を見かけることになったのだが、感動的な二人の再会を妄想で終わらせてしまう

そして、新たなパートナーと共に、未来を生きていくことを選ぶのである

映画に登場するロボットはある種のメタファーなようなもので、映画のタイトルが示す通り、離れ離れになって動けなくなったロボットがどんな夢を見ているか、というのが主題になっていると言える

ロボットは小鳥を気遣い、花を気遣いながらも、ドッグのことも気遣っている

だが、ドッグの方は、ロボットと再会するまでの1年間の孤独にすら耐えられず、別の何かで埋め合わせをしようとする

もし、彼が毎日のようにロボットのもとを訪れていれば、彼との永遠の別れはなかったようにも思える

愛玩的な存在以上には考えていなかったことで、代用品という考えが生まれ、自分に都合の良い存在にたどり着いた、という感じに描かれていた

これを残酷と取るかは人次第だが、初動からドッグは何一つ変わっていないので、必然の帰結のようにも思えた

いずれにせよ、かなり残酷な話であり、共感性もありながら、どうして二人が別れなければならないのかとも考えてしまう

ドッグはできること全てをしたのかという疑問も湧くし、彼がロボットを思うのであれば、警備員が根負けするぐらい通い詰めても良かったと思う

彼の行動は他の誰かを動かすには至らず、自己完結的なところで終わっているのが難点で、もう少しの努力と思いがあれば変わっていたのかな、と感じた

素敵な音楽にのせて、ほのぼの導入からの、どこか切なく、でもポジティブな印象。
擬人化されたキャラクター達とセリフがないので、ある程度は視聴者の感覚に委ねられると思うが、別れた元恋人と今の恋人との事を連想してしまう人も多いのではないだろうか。

セプテンバーの曲にのせて、「かけがえのない楽しい時間。覚えてる？別の人生を送って、もう会えないとしても、あの頃の幸せは忘れないよ」そう感じ取れる作品だった。というかもはやプロモーションビデオだね。

砂浜で助けたくても助けられない状況は、海ってそんなシーズンオフ厳重に閉める？とかもっと頑張れってレビューも見たけど、擬人化してる時点で常識をそのまま当てはめても意味がない気がする。
個人的な解釈は、若さ故に振り返れば二人の間の障害なんていくらでも回避する事が出来たハズなのに、当時は壁が高く、とても困難に感じられるものだったりするもの。物語の1年はもっと長く、お互い人生経験をして、それでも忘れてない楽しい思い出なんだと思う。

”ロボット”の最後の判断が切なくも、それで良かったと応援したい。

「ロボット・ドリームズ」

泣いたっていう感想がめっちゃ多くて、そんな切ない話しなん？！って思ってハンカチ握りしめて見てたんだけど、泣くところ何処にもなくてびっくりしたし、約2時間あるはずなのにあっという間に終わった！（笑）
面白かったってことなんやろけど、体感時間やばい。
あまりにも速すぎた。

根本にあるテーマが何かっていうと、人によって解釈違ってきそうだけど、「離れても、それまでの事がなくなるわけじゃない」って事かなと。
個人的な解釈だけど。
いやぁ、これ、ハッピーエンドじゃないの？！😂😂😂
みんなこれ、感動して号泣なの？！
いや、もちろん感動はしたんだけど、泣くとこは全然なかった（笑）
じわ〜って、なんか、良かったなぁってなりました！

ラストの🐶と🤖の関係性、めっちゃ良いと思うのだが。
お互いが今幸せなんだもん。
🐶もさ、別に🤖と嫌で離れたわけじゃないやん？？
まぁ、確かにお前もっと頑張れと思わなくもなかったけど、👮に捕まって逮捕までされても助けようとはしたし、海開きの日に真っ先に飛んで行ったし。
結局別の🤖と過ごす事を選択したけど、🐶なりに前を向いた結果だと思うんだよね。
🤖だってさ、もうずーーーっと🐶を待ち続けたけど、🦝に戻してもらわなければこの未来さえなかったし、すごく大切にしてもらってるわけで。
ラスト辺りのカセットテープ見て考えるとこは、本当に良かったなぁ。
ここが1番ぐっときたかも。
駆け出して行きたい気持ちはあったと思うけど、自分の今の人生を考えた結果、そこに残るっていう。

🐰と🤖をスクラップ屋に運んで行った動物だけは、本当…あいつら…（殺）🔪
ゆるさん😡😡😡
そして、🦆？？アヒル？？
あの鳥の子は何だったのーーー？！？！😂
あっという間に引っ越して行きやがってー！！
1番の謎だった😂😂😂

「September」がさ、めっちゃ良い仕事してましたね！
歌詞が…こうもハマるなんて。
映画自体も象徴してるし、あのツインタワーの件も彷彿とさせるという、素晴らしいチョイス。
これは久しぶりに、後2回くらい映画館で見たい作品かも！
凄く良かったーーー！！！！！

サラ・バロン原作の同名グラフィックノベルを、パブロ・ベルヘル監督により映画化した2Dアニメーション作品。
1980年代のアメリカ・ニューヨークを舞台に、孤独な日々を過ごしていた“ドッグ”が友達ロボの“ロボット”を注文し、友情を育んでいく。しかし、とあるトラブルからロボットはコニー・アイランド・ビーチの砂浜で翌年の海開きまで放置されてしまうことに。ドッグはあの手この手でロボットを救出しようと試みるが…。

本作を一言で表すなら、「優しさと希望に満ち溢れた、素敵なお別れ」だろうか。「別れ」という悲しい選択をしながらも、決してネガティブな幕引きではないというバランスが素晴らしい。

実を言うと、ポスタービジュアルのドッグとロボットがビーチの砂浜で並んで立っていながらも2人の影が別々の方向へ進もうとしている様子、「きみは覚えてる？あの夏、出会った日のことをー」というキャッチコピーから、鑑賞前は本作が決して明るい結末を辿るものではないだろうと予想していた。
実際、作中でもドッグはロボット救出が困難である事を理解すると、スキーツアーに友達作りに参加するし、公園に凧揚げをしに訪れた際に出会った“ダック”に淡い恋心を抱いている。ロボットの救出の為、ドッグがビーチの警備員や環境管理局に懇願しようと幾度となく却下される様子から、「ロボットはあくまでロボット。所詮は動物(人間)の代用品」という現実を我々観客に突きつけ、ひたむきにドッグとの生活に戻る日を夢に見ながらも、風雨に晒されて錆び付き、次第に命の灯火が潰えてゆくロボットの感情と、新しい生活を手に入れて次第にロボットの存在を忘却していってしまうドッグの非情さを対比させ、感情の比重の違いによる悲哀を描くのだろうと思っていた。

しかし、新しい生活に手を伸ばしならもドッグはロボットを、ロボットはドッグを忘れてはいなかった。それでも、運命の悪戯によって引き離されてしまう世の中の残酷さが浮き彫りになる。そして、互いに新しい生活を手に入れたからこそ、ラストでは相手の事を思いやって身を引くという選択をする。この優しさと切なさに満ちたラストが強烈に胸を打つ。作中度々掛かるEarth, Wind＆Fireの『September』の歌詞のワンフレーズ“Do you remember？(覚えているかい？)”に象徴されるように、互い相手の事を忘れてはおらず、その上で「あなたと出会えたからこそ、私は前に進めました。そして、その先でお互いに新しい生活を手にしたからこそ、私達は別々の新しい未来に向かって歩き出してゆくべきなのです。」という希望に満ちたメッセージで本作は幕を閉じる。

これほどまでエモーショナルな感動に包まれる本作は、全編台詞無し。キャラクターの表情や動き、音楽のみで2人の友情物語が紡がれてゆくという非常に攻めた作り。
音楽は前述した『September』が印象的で、元々が超有名楽曲である為、サビの部分ならば老若男女問わず誰しもが耳にした事があるだろう。この曲は2人の男女が9月21日の夜を機に愛を深め、12月となった今も愛が続いているという事を歌っている。この曲の歌詞とは違い、2人はそれぞれ新しいパートナーと新しい生活を得て、それぞれ別々の人生へと旅立っていくが、歌詞の中に“My thoughts are with you
Holdin' hands with your heart to see you
(君のことを考えているよ。君の心も手も握って、君を見ているよ)”というフレーズがある。離れ離れになりながらも、互いの心の中には、共に過ごした一夏の日々がいつまでも残り続けてくれる事を願うばかりだ。

パンフレットによると、冒頭数分間のドッグの孤独な生活描写は、今回の映像化に際して監督の意思によって追加された要素なのだそうだが、その選択は英断であったと思う。
大都会ニューヨークの片隅、小さなアパートの一室で明かりも点けずにTVゲームをプレイするドッグ。しかも、ゲームは2人対戦のテニスゲームであるにも拘らず、コントローラーは2つともドッグが操作しているという1人遊び。夕食は大量買いしてストックしてあるレンチンする冷凍食品。ふと、前を向くと、消えたTVの黒画面に反射する孤独な自分。気晴らしにTVを点けてチャンネルを回すも、TVの雑音すら鬱陶しく、堪らず消音。向かいのアパートに視線を移すと、カップルが一つの器に盛られたポップコーンを手に仲睦まじく過ごしている。
このたった数分間の映像に、ドッグが友達も恋人もおらず、同じ冷凍食品で飢えを凌ぐ変わり映えのしない日々を過ごしているという、彼の抱える「孤独」がこれでもかと詰め込まれている。このシーンがあるからこそ、友達ロボを注文してロボットと出会った事で、彼の孤独に満ちた日々が癒されてゆく後の展開が活きていく。

そんな孤独なドッグのパートナーとなるロボット。個人的に、このロボットが終始可愛らしく、愛おしく感じられて堪らなかった。初めて目にするニューヨークの生活の陰陽に、平等な好奇心を向けて目を輝かせている様子。砂浜に置き去りにされながらも、ドッグとの再会を夢見る様子。渡り鳥の巣を守る中で、雛の一羽と友情を深め、彼らの成長と旅立ちを見守る様子。一度はスクラップにされ、“ラスカル”によって新しいボディと生活を与えられながらも、偶然目にしたドッグと彼の新しいパートナーの“ティン”が仲良く通りを歩く姿を目の当たりにしながらも、妄想の中で彼を追わずにはいられない想い。しかし、その想いは内に秘め、新しいラジカセ姿のボディで2人の思い出の曲『September』を掛けて、再会ではなく音楽で想いを伝える優しさ。
本来、感情のない無機物であるはずのロボットが作中1番感情豊かに、表情豊かに、何より夢を見ながら行動している様子が可愛くて仕方がなかった。AIによる統計的な行動選択、累積された経験による判断などでは決してなく、間違いなく彼の中に「心」があるのだ。

ドッグの孤独感を拭いたい必死さも切なく魅力的。作中通して描かれるドッグのロボットに対する感情が、時に友人であり、時に恋人のようでもありというバランス感覚が素晴らしい。友情であれ愛情であれ、彼はとにかく「孤独感」を埋めたいのだ。
また、前述した冒頭のアパートでの私生活描写は勿論、スキーツアーや夢で見たスノーマンとのボウリング描写から分かるように、彼は決して人付き合いが上手いわけでも、要領が良いタイプでもないのだろう。夢の中で彼を拒絶し、失敗を嘲笑する人々は、恐らくドッグがこれまで歩んで来た人生の象徴だろう。そんな彼に、作中唯一対等に接してくれる動物がダックだ。しかし、アウトドアが好きで誰にも分け隔てなく接する彼女は、ドッグには高嶺の花。そもそも、自由奔放な彼女は誰かのものになるタイプでも一箇所に留まるタイプでもなく、ヨーロッパへと移住してしまう。
結局、自分にはロボットしかいないと悟った(冷蔵庫に貼られたメモ書きが、彼が友人や恋人を求めた際には他の紙に埋もれ始めたのに対して、悟った時には元に戻っている演出がニクい)ドッグは、海開き当日にロボットを回収しに行く。しかし、ロボットは既に廃品回収工場でスクラップになってしまっており、失意の彼は似たタイプの安売りされていた子供ロボのティンを購入し、新しい生活を始める。

ラストシーンの素晴らしさについて1つ付け加えるなら、『September』をバックにドッグを励ますティンが、これまでのドッグのダンスとは違ったパフォーマンスを追加し、ロボットは新しいパートナーであるラスカルと共に踊る事で、それぞれが思い出の一曲に「新しい思い出」を積み重ねている点だ。この「積み重ね」がミソで、決して「上書き」ではない所が良い。ラジカセのボディを手に入れたロボットは、胸に“ロボットのお気に入りトラック”と“ラスカルのお気に入りトラック”の2つのカセットテープを内蔵している。このカセットが、ロボットが異なる環境で積み上げてきた「思い出」を視覚的に表現しているのは明らかだが、ロボットは自らのお気に入りにラスカルとの日々もこれから積み重ねてゆくのだ。

アニメーション表現の素晴らしさも忘れてはならない。電子レンジ内部から孤独感に包まれるドッグを眺めるショットをはじめ、ロボットが春の陽気を夢見る際、冬の景色の枠外へと飛び出して舞台転換する演出、春の陽気の中花々が一糸乱れぬタップダンスを披露するシーン等、アニメーションならではの表現の数々が新鮮で楽しい。度々出て来る真上からの空撮ショットを模した構図も美しい。

作中の舞台となる「1980年代」のニューヨークの風景や、散りばめられた様々な小ネタは、パンフレットの解説が充実しているので、そちらを是非手にとっていただきたい。個人的には、映画好きとしては、ドッグとロボットがレンタルビデオで借りてくる『オズの魔法使い』、ハロウィンでドッグの家を訪ねる『シャイニング』の双子コスや『エルム街の悪夢』のフレディコス、ドッグが就寝前に読んでいるスティーヴン・キングの『ペットセメタリー』オマージュ等にクスリとさせられた。

豊かなアニメーション表現と台詞を拝しキャラクター描写に信頼を置いたエモーショナルな表現、全編を彩る数々の楽曲で紡がれる普遍的なメッセージは、キャッチコピーにある通り「宝物」となる一作だった。
唯一不満を挙げるならば、こんな素晴らしい作品が小規模公開な事だろう。台詞を拝した表現は幼い子供達にも伝わりやすいはずだし、今後口コミで上映館数を増やして、是非とも親子で鑑賞してほしい。

EW&F聴くたびに涙ぐんでしまいそう。

台詞がないのがいいんだとは思いますが、さすがにちょっと飽きました。
刺さる人には刺さるのは良く分かりますが、犬の行動にイマイチ共感出来ず、台詞もないので、感情移入ができませんでした。
不憫なロボット普通に日常を過ごす犬との対比が、観ていてどうもチグハグというか、そこまで犬のシーンいるか？とは思いました。ロボットのシーンはどれも印象的で、魅力的な分、犬のシーンが冗長に感じてしまいました。

結局、ラストまでその印象が拭えず、ロボットの切なさだけが残る映画でした。独り身の内向的な犬の生活を、台詞無しでずっと観せられ、多少その日常に変化があっても、退屈さは消せませんでした。もっと短い尺で良かったですし、薄暗い劇場より、明るい部屋で観る方が良さそうな作品という印象でした。

80年代のＮＹ、イーストビレッジ
人々が動物キャラで描かれてる世界
孤独から通販のロボットキットを購入して組み上げたDOGと Robotのお話
2人は友情というよりも濃いパートナーとなって暮らし、やがて…

切ないねー
色々あってパートナーが変わっても、想いは変わらず、心の底にずっとあるけど、新しい生活も大切だし新しいパートナーも愛してる。ただ想い人の幸せも祈ってる。
それを動物やロボットに語らすことで、普遍的なお話になってると思います。

DOGの行動には納得出来なくて、
テメェぼーっとしてないで、ボートだろ回り込めよーほら〜変な奴らがボートで〜とか思ったし、
そもそも海水浴場ってそんな厳格に閉鎖されてんだとか、
Robotのエネルギー源なに？とか
色々余計な事を思いましたが、そんな事は野暮な事で、
観てる人のそれぞれの心の琴柱に触れる細かな描写が、セリフ無しで描かれてました。

80年代のザワザワとした感じ、
まだ色んな場所からリアルなトレンドが発信されてた頃、
色んな事がまだハッキリしてた頃、
本作にはそんな雰囲気が漂ってました。
自分の絵を持って歩くバスキアとか、ハロウィンでお菓子を貰いにくるシャイニング双子とか、窓辺のフィギュアとか、そびえ立つツインタワーとか、ローラースケート、ゲイラカイト、魚釣り、海水浴…Earth, Wind & Fire…９月

「覚えているかい？」と話しかけてくるような映画でした。

後半セツナイ
最後???
な話。

ちょっと途中間延感があって長く感じてしまいましたが、いい作品でした！

思ってたのと少し違いました。