異人たちのレビュー・感想・評価

配信（dmm TV）で視聴。 山田太一のドラマリメイクだが、ここまで 重いとは思わなかった。 個人的にはしんどさも感じる。 この作品に出演しているポール・メスカルは いい演技をしているが、何故か作品に恵まれない。公開待機中のグラディエイター2に期待したい。

　同性愛者である事を両親にも隠して暮らして来た男が、亡くなった筈の両親とふとした事で出会う物語です。山田太一さん原作で大林亘彦監督で映画化された『異人たちとの夏』のイギリス・リメイク作です。 　物語の骨格は相似形なのですが、『異人たちとの夏』とは全く別の映画と考えるべき作品でした。本作では「自分のsexuality を認めて欲しかった」という、原作にはない監督自身の思いが物語を貫いており、それが切なく共鳴しました。僕は、ウェットでノスタルジックな大林作の方が好きなので、それだけに、前作を知らずに本作と出会いたかったな。もっと深く心に刺さったに違いありません。

とても不思議で切ない。優しくて温かいけど、ビター。 人生の中での後悔や苦しみを手放し、欲しかったものを少しだけもらえて、自分に向き合うことができたアダム。でも結局、救いはなかったように私は思いました。 詩的で美しくも残酷な物語。ひとりは寂しい。

なんとなく、見た映画。良かったのか！？ よくわからない。 映像は美しい。山田太一さんの映画は見てません。 俳優さん、４人だけ！？　皆さん素敵。むつかしい設定を身近に感じさせて感動しました。 映像でしか表せないことやってくれたなあ 、という印象。 ただ全編に漂う、孤独、には反論あり。やはり経験してないことは受け入れられないのか。それでも、私はひとりとはおもえなくて。 若いときの両親に今会えたらいいなあ。いっぱい言ってないこと、聞いてないことあるから。 あ～やっぱり良い映画でした。

オリジナルの「異人たちの夏」ははるか昔に観た。こんな話だった？ タワーマンションにたったのふたりしか住んでいない。 この設定自体が奇妙な空間の出来事。 それも幼くして両親を交通事故で失ってひとりぼっち。 タワーマンションのもうひとりの同性愛者の愛人も、なぜか死の匂いがする。 「荒野にて」のアンドリュー・ヘイ監督だからこそ、この広漠とした世界観が描けるのかもしれない。 時間には、人間の時間と通常の時間が流れている。 通常の時間には生と死があるが、人間の時間は永遠だ。 両親も愛人も、人間の時間で永遠に生き続ける。そこが切々と描かれている作品。

大林監督の「異人たちとの夏」を映画館で観た者としては、少々期待外れの作品でした。 片岡鶴太郎さんと秋吉久美子さんの暖かな夫婦が心に残っています。 本編でも亡くなった両親に大人になってから出会うことで、少しづつ心が解けてゆくアダム。 しかし、その先にゲイ（この映画ではクァイ）のカミングアウトがあるとは。 心温まる映画を期待したのですが、テーマから違ってました。

クレア・フォイのナチュラルな芝居は、 その多彩さと深みで観客を圧倒する。 冷静な女王陛下を演じるときの寡黙さ、 ひとこと多い世話焼きオカンの親しみやすさまで、 目のやり場、小さなしぐさ、一挙手一投足、 彼女の演技はどの役でも自然で真に迫るものである。 そのオールラウンダーぶりだけでも十分に楽しめる本作は、 異人とオカンの行ったり来たりを、存分に堪能できる作品である。 ちがう言い方をすれば、 クレア・フォイのブリッジの説得力が無ければラストも、 作品全体も成立していたか、、、 怪しい。 本作はフェリーニや黒澤のような世界中の巨匠が晩年に手掛ける、 子供時代の思い出と夢が交差するような作品に似た趣がある。 当時は、まさか山田太一まで！ そんな思いで鑑賞した記憶がある。 更に本作は、クィア作品としての一面も持っている。 自分に起こっている目の前の事を一歩引いて見ることで、 新たな視点を得ることができる。 更に10歩、100歩、一年、十年、二十年引いて、 その中で見えてくるものは、、、、 星の位置からなら、 他者の視線を恐れずに進む勇気も与えてくれる。 FGTH懐かしい

この映画は寓話的というか、作品中の「現実」と「空想」との境目がよくわからないようになっているので、最後の方でちょっと混乱した。というか展開するだろうと思っていた物語が「え、そこで終わる？何が起きた？」みたいなモヤモヤが残るけど、振り返って考えると、たぶん見ている間に感じる印象こそが映画の伝えたかったことなのだろう（と思うしかない笑）。 どんな印象を受けたかというと、孤独感とか、それが癒されるとか、親子関係での悲しみとか、救いとか、内省とか、色々あった。親子関係の部分は非常によくわかったというか、実際の親子関係はどうにもならないんだけど、自分がどう向き合って受け止めるかが大事だなと感じた。自分の親も亡くなっているので、見ていて泣いてしまった。 空想的な要素が強いのでボンヤリ見ることをオススメする(笑)。

主人公がいつも寝れなくて怖い、xxxで怖いと言い続けるのが怖かったです。 ある意味主人公達の寂しさなのかな? ストーリーで救われる感じはあまりありませんでした。理解ある周囲に囲まれて幸せだなとは思いました。

山田太一氏の原作及び大林宣彦監督の「異人たちとの夏」を知っている人がこの映画を観たときどのような感想を持つだろう。監督なりの理解と解釈、現代における新たな設定を設けているが、単なる両親を霊物のようにされているのは残念に感じた。そもそも様々な解釈ができる原作であり、頑張ったで賞かな。

結局、私たちは生きているうちは分かり合えないのかもしれない。死者が癒す孤独な魂。 異人たちの夏とは異なるラスト。あの夏の、浅草のアパート、お父さんのタンクトップ、パタパタと世話を焼くお母さんが懐かしいなあ ロンドン版は、懐かしさよりも和解や癒し、アダムの孤独が前に出ていた。父母との出来事も夢であるかのような描写があって、やや現実的。 途中から別物としてとても良い映画だと思いながらみた。小さいころのアダムを抱きしめてあげるのはいいね。もっと時間があればって思うだろうけど、でもわかってるよ。大丈夫。 ラストは孤独な魂が溶けて星になって、案外希望を感じさせた。たくさんの星の輝き。 浅草の喧騒から一本入って迷い込むのが良いんだよなとか、あのすき焼き屋の中居さんも良いよなあ、両親か薄くなってくところ泣けたなあ、なんていろいろ比べてはしまった。 山田太一ドラマでドラッグ？！クラブ？！と意表をつかれた。ふぞろいの林檎たちでもそんなシーンあったような気もするけど。 あのロンドンのアパートはだいぶ立派だけどなんで人住んでないんだろ。環七のマンションはさびれた風だった。

前半、ほとんどセリフもなく独身男の丁寧じゃない暮らしが描かれて時々ゲイセックスする辺りは死ぬほど退屈だった。正直言って寝た。 しかし、何度もファンタジーな実家に通ううちに自分の欲求＝寂しさを自覚する下りでようやく演出の意味を理解できた。 セックスじゃダメなんだ。性だけで、自分を思いやってくれない相手は友じゃない。鈍色の暮らしは人間をダメにする。 暖かい夢の世界でようやく自分の在り方を理解した時には、現実は既にあらゆる意味で時遅しだった。しかしそれでも一歩でも、主人公の人生は前に進めたんじゃないだろうか？どん詰まりならそれだけで十分だろう。

ゲイである事と孤独を強く否定した主人公アダム。 彼の孤独はきっとゲイである事より両親ともっと幸せな時間を一緒に過ごしたかった事が1番大きいんだろうなと感じた。 もちろんゲイである事で虐められる寂しさもあるだろう、出会いの場が飲み屋だったりクルージングスペースだったり日中ではなく夜のシーンが多いため、そこにはアルコールやドラッグ、SEXも関わってくる。 みんな大小ある寂しさを慰めたり埋めたりするのだろう、 両親とのお別れのシーンはとてもじんわりきた。 父に抱きしめられて、最後に愛してると言われる事は俺自身も求めている事だった。 そんな自分の中の消えないシコりを思い出させてくれる、俺に取ってはそんな作品だった。

おしゃれな雰囲気で進んでいくんだけど、 すんなり受け入れられない流れがあったり、 ちょっと期待しすぎたかも え？これで終わり？、みたいなのもあった

「異人たちとの夏」は小説も読んだし、映画も観た。いずれも名作と思っている。ただ、その刷り込みがあったためか、映画の題名も内容もなぜかしっくりこなかった。

山田太一の原作、大林宣彦の映画、いずれも未読・未見で、元ネタはタイトルしか知らない丸腰での鑑賞。主人公アダムおよび同じマンションの住人ハリーは同性愛者設定で、その辺はアンドリュー・ヘイ監督の性的指向にあわせて…ということなのだろう。同じく劇伴にはフランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッドにペット・ショップ・ボーイズなんかが使われているし。 自身が性的マイノリティであることの孤独感が、それが理解をされぬまま早世した両親との夢うつつな展開と、登場人物の極端な少なさ、常にどこか不安さを抱えているようなアダムの所作で表現されていて、なんか昨年のアフター・サンっぽさを感じると思ったらハリー役ポール・メスカルは同作のパパだということが後でわかった。オープニング、日の出とともに自分の姿が徐々に窓ガラスに浮かび上がるカットは見事で、なるほど「異人」ぽさを感じさせた。 自分が子どもからカミングアウトされたらどう受け止めるか…と親目線で考えつつ観てしまったが、両親との別れや理解とで大の大人がうるうる泣き出す姿にはじんわりもらい泣き。子どもの頃と同じアダムのパジャマ姿は笑えたけど。