光（大森立嗣監督）のレビュー・感想・評価

タイトルの光の意味はどこにあるのだろう？　逆説的に「闇」を問うているのかもしれない。真夜中の海と真っ白に光る月　この作品の象徴だ。光を反射して光っているように見える月。実際にあるのは闇。
離島　そこは単なる田舎ではなく、非日常的なことが日常的に起きている。
主人公のノブユキの妻だけが離島出身ではない。その妻ナミコは日常生活と、特に夫からくるフラストレーションに悩み続ける。
彼女はおそらくごく普通の主婦を表現している。彼女の素行は満たされない思いからくるもので、さらに娘がいたずらされたことが心の中に澱となって苦しんでいる。
ノブユキは妻を愛してはおらず、本心を語ることもせず、古い団地から出ようともしない。
彼の心の闇は、彼がタスクに言った「あの時どうすればよかったのか？」に示されている。
幼いノブユキは叔父に犯されているミキを見てしまう。ミキはその時良い表情をしていた。しかし見られているのに気づいた彼女は、ノブユキに助けを求め、さらに殴ることも依頼した。確かにノブユキはどうしたらよかったのかわからなかったと思う。彼女を取られた怒りか、または助けたい思いか？　彼女の表情に感じた違和感。待ったなしに迫られた決断と結果。それが彼の心の底に今でも澱になってたまっているのだ。
「あれ以来私は感じなくなった」　ミキが悪魔に心を売った瞬間　そしてそれ以来彼女は「自分の都合に合わせて男を取り換えてきた」
これが二人が結婚できなかった理由だ。彼女のために殺人を犯したノブユキ。彼女に選ばれなかった理由がわからないまま、妻さえ愛せずただ生きているのだ。
そしてところどころに使われるシーンの中に、椿の花が散らされている。
椿は島の特徴で島を表し、娘の名前と同じで娘を表している。
その椿はあまり美しくなく、時折腐っている。
彼らの腐った思いが、彼らを腐らせた島が、今娘までを腐らそうとしているのだろうか。
タスクは親に虐待されながら育ち、誰も庇ってくれる者はいなかった。彼はノブユキに「悪いのはあの島、クソ暑い夏」そして「ユキ兄はミキから抜け出せない。俺もユキ兄から抜け出せない」
タスクは自分のこともノブユキのこともよくわかっていた。しかし脅迫してお金を取ろうとした。今の自分自身の不遇を島の所為にし、親の所為に、そしてノブユキの所為にしたかったのだろうか。
ノブユキがタスクに「お前はゴムのこともＳＥＸのことも、殺したことも誰にも言わなかった。でも俺は殴られているお前に何もできなかった」　本心を打ち明けておきながら、ノブユキがタスクを殺したのはなぜだろう？
「こうなるのを待っていた」　タスクが殺されながらそう言ったが、同じようなシーンがミキとノブユキの会話にも登場する。
「これで死んでくれる？」「そういわれることをずっと待っていた気がする」
ノブユキの深い闇。
作中、ナミコがノブユキに「話がしたい」といったことで、ノブユキの心境が爆発する選択を彼が想像する場面がある。実際には心を殺して穏やかに答えている。
本心が言えない男。彼の闇がとても深いことが伺える。
しかし妻に対しては「ツバキを肯定できないと、自分を肯定できないよ」などと的確なことも言う。
しかしそこにあるのは体裁上うわべだけの言葉。誰かの言葉。知識上の言葉。その言葉に心は乗っていない。
一瞬爆発しそうになった自分の本心を垣間見たときから、ノブユキは自宅に帰らなくなった。
タスクに父を殺させて埋める穴を掘り、ミキのところに行き…
タスクを殺した後、彼はようやく自宅に戻る。
うれしくはしゃぐ娘、落ち着きを取り戻したかのような妻は、彼に何も言わない。
彼のしたことは浮気相手のタスクの郵便で知っている。
タスクが埋められている古びたアパートから1本の木が生えている。
おそらく椿の木だろう。彼の死体は発見されないままアパートも朽ち果てたのだろう。
ノブユキの闇は、ナミコの心をも闇で包んでしまったのだろうか？
しかしこの作品は難しすぎてわからない。共感できない。
三浦しおんさんの小説だと知り、多少納得しつつも、正直面白くない。
ナミコが夫の真実を知ったことで、この先どうなるのだろうか？
何も解決されないまま物語は終了するが、正直この余韻はいただけない。

刺激が欲しくて見始めた。最後まで見てしまう。飛ばし見だったが。
瑛太の宣材写真がかっこいい。
大森南朋の兄、意欲作だと思う。映画の音楽が受け付けなかった。
瑛太がいい。井浦新はまあまあ。女優のハセキョーと橋本マナミはなんで？体もきれいすぎる。絶対違う配役間違えてる。
こういうあら筋のBL小説はよく書かれてて過去に何度も読んだことがある。イクジナシな攻め。執着。結ばれたら終わりのBL小説と違ってこの原作は殺されるところまでいってしまう。結構忠実に映像化したらこんなおどろおどろしいものになるのか…。雰囲気が怖かった。
２０数年ぶりに瑛太と新が再会する場面、新が守護神だと告白する場面はとっても良かった。テレビではなかなかできないだろうと思う。

物語の合間合間に入る音楽がうるさい
男性陣の声が小さくて何度も聞き逃した
もったいない映画だ。

なんか音楽が嫌でした
それに証拠写真って言っても
死んだ証拠にはなっても殺した証拠にはならないし
それで他の人殺すのもよくわからんし
なんかな。。。。
私の好みとは違いました。
でも俳優さんには見惚れました。

平田満さんの酒(睡眠薬入り)の飲み方が底辺すぎて最高。

まー、はじめは面白そうと思ったけど
中盤ダラダラと長く

椿と信之のお出かけシーンの豚がぶら下がったところ(岡本太郎？)
や、不快なBGM、そしてパパパパパパパパーーなど

観てる人を不快にさせる演出をわざといれているのだけれど
そこがただただ不快で終わってしまう

不快だけどそそられて観てしまう❗️という
何かがないとダメなのに。

きっと三浦しをんの原作は面白かったのではないかな
完全に監督の技量でしょう。残念

井浦、瑛太、平田らの演技がいい。女性の描き方が少し古いかも。

同年私的年ワン。
「飢餓海峡」他傑作群を讃えつつも、事を時代のせいにしない脚本を評す。
人の世をスコーンと肯定した今村昌平の真逆、全て気持ち悪いと否定で撮りきった気合を評す。
少しだけ階段から落ちてくれる熟年役者を評す。

世界観、画に合わない騒がしいBGM、全く共感出来なかった。俳優陣も普通の人固く誰一人おらず、間延びした。結局津波にあった島で唯一生き残った3人のその後の人生は何があるって期待させておいて、そもそも人として壊れてたってこと。

ストーリーだけで勝負したらすごくよかった気がします。
他の人も書かれてますが、音楽いるか？って感じ

煩いBGMさえなければ、
まだ見れたんだけど、
音楽が鳴るたびにボリューム調整させられるのは勘弁して欲しい

最初のお寺のところから、
ちょっと無理な話の展開に、オヤ？と思って、
もうちょっと頑張ってみようかなー、
と思ったら、
ポルノ映画になってきて、
夢も希望も光も何にもない狂気の世界に、疲れ果てた。
音楽も内容と合ってはいたんだが。

光とは昔見た月の光が最期だったのか？

CSにて

『あの夜から何も感じないんだから』
ラスト近くで美花が信之に放った言葉。

原作も映画もこの物語が伝えたいことについては、敢えて明確には示さず、読んだ者、観た者それぞれの解釈に委ねています。
この美花の台詞についても、決して単純な用いられ方はしていませんでした。おそらく、性的に不感症になった、ということだけでなく、美花にとっては、相手が誰であろうと性行為自体に〝愛〟は存在しないし、求めてもいない、ということなのだと思います。
少なくとも、お互いの心を通じ合わせる類いの特別な感情を通わせるための行為、という位置付けはなされていません。

見晴らし台にいた信之、美花、輔。
船に乗っていた洋一と灯台守の爺さん。
この５人以外の島民すべての命を奪った大津波という最大級に理不尽な暴力。あまりに巨大な暴力に対して〝諦める〟ことしかできないことが、その後の美花の生き方に影響したのだと私は解釈しました。
生き残ったこと、生かされた自分の使命、などという健気とも言える前向きな影響は見出せません。
男が何か利害に絡むことをチラつかせて自分に求めるのはSEXという見返りであり、そういう関係の性行為には何も感じないということなのだと思います。すべてを諦めるということはすべてにおいて何も期待しないということでもあります。一般的には求め求められるのが恋愛関係だと思うのですが、美花の場合、求められることに関して強い拒絶感があり、見返りを得るためには不感症でいることでしか、対応することができないのでしょう。

信之の最初の殺しは、本人にとっては、〝美花を守るため〟であり、映画において描かれた長い間は、逡巡というよりは、美花が本当に望むことであることを自分で納得するための時間であり、決して怒りに任せた衝動的な行為ではなかったことを示しています。その後の人生において、あの殺人を罪悪感や咎として抱えないためには、美花を襲う暴力に対抗するには暴力しかない、という理屈を正当化するしかなかったのだと思います。ただ、本人もそもそも自分には、理性で抑えきれない獣性があることも薄々気付いており、そのことが、夫婦生活における不気味に抑制の効いた日常の言動に繋がっているのではないでしょうか。

卑屈に保護を求めることしかできない輔の精神構造は想像するだけで気が滅入ります。他作品からも窺えるように、三浦しをんさんは、キチンと題材を取材されるので、児童虐待を受けた方の精神的なダメージについても、専門家の方から聞いた実例に基づいていると思います。

〝光〟に辿り着けないまま、何かの呪縛に囚われて生きていくしかない人たちに光を当てた作品なのかもしれません。

三浦さん、この原作の次に書いたのが、『舟を編む』のようです。なんだか凄いですね。

生き延びてしまった。と、
『生きている』ことへの罪悪感を抱え、
自己否定と、やり場のない"愛されたい"という思いを
登場人物が各々表現し、ぶつかったり、絡まったりしてるな。
と、一歩ひいて観てました。

入り込む映画もあれば、
一歩ひいて観る映画もあっていいよなぁ。
って感じです。

これは余談ですが、
あの、舌をタンタン鳴らすのを
観終わって練習してしまいました。

m(__)m

東日本大震災をモチーフにしたと思われる架空の大震災から25年後を今の日本と設定して、その後の人たちを描いた映画。神戸を使うこともできたはずなのだが、それをあえて架空の津波にしてある。今の日本の観客にはそれが限界なのだろうし、2036年に東日本をモチーフにした映画が成立するのかどうか、怪しい所だろう。
だから、人によっては悪趣味だと思われるこの映画を作ったチャレンジがすごい。

大森立嗣監督は『ぼっちゃん』もそうだが、旧来の映画的なキャラクターの分かりやすさを回避するところがあり、本作も井浦新が何考えてるかはとても分かりづらい。発見があったのは井浦新はロバートミッチャムに似ているという所で、そもそも何考えてるか分からない人としてキャラクタライズしやすい顔。
例えば序盤の冷め切った夫婦関係の描写にしても、彼が狭量な嫁に愛想を尽かしているようでもあり、人を殺した男の虚無にも見える。
だからこそ脚本が重要で、彼が最終的に何を１番に思うのかが劇的に明るみに出されたい所なのだが、ファムファタルを演じた長谷川京子の外連の無さによってそれは台無しにされる。
それであるなら長谷川京子と嫁の間を行き来する繊細な心理が描かれるべきのような気もするが、少し軽薄な夫すぎたようにも見える。

瑛太の父息子間の共依存はすごく良かっただけに残念。

2019年9月22日

#光 鑑賞

僕たちは　人間のふりをして生きている
25年前のあの日、消滅したはずの「罪」が、ふたたびやってくる――。

原作:#三浦しをん
監督:#大森立嗣

#井浦新 と #瑛太 の二人の関係性がポイントの映画ですね。井浦新の濃厚なベッドシーンが最近続くな！
#井浦新#瑛太#長谷川京子#橋本マナミ

扱っているテーマは大変興味深かったものの、やけに長かったり、人物描写が浅いし、、役者陣は良かったと思うが響かなかった。
でもそんなことはこの際いいよ。。ってぐらい橋本マナミの「乳首死守問題」は日本映画にとって深刻な問題だろう。各報道で見かけた「大胆な濡れ場」「体当たり演技」等々の見出し。それに偽りはないと言って良いだろう。だからこそ！あの乳首を守り、そこから1ミリも動こうとしない瑛太の鉄の腕はそこ以外の激しい動きとのコントラストで不自然さこの上なし。せっかく頑張っててもエロさ半減。

これは誰に責任があるのだろうか。

とりあえず、セリフが聞こえにくい。なので音量をアップすると、急に大きな音が出たりして、リモコン片手に音量操作に忙しかったです。
芸術性があるように見せてるところが、妙に小細工っぽかったです。そして、安定の演技力の瑛太と対照的に、橋本マナミの演技力が残念でした。ま、あれはあれでちゃんと役を果たしているとも言えると思うのですが…。
登場人物のそれぞれに感情移入が全くできなかったのは、今の自分の生活とかけ離れ過ぎてたからなのか?!

大森監督の作品は、正直面白いと感じたことがない。
三浦しをんの作品もちゃんと読んだことがないのだけれど、この作品は暗いながら読みごたえのあるものなのたろうと思う。けど、ところどころ挿入される激しい音楽がとにかく深い。物語とのつながりが一切見えない。監督が悪いとしか思えない作品。

まず、音響が騒音レベルです、難聴になりそうな、工事現場みたいです。
ストーリーも殺人と不倫、脅迫、陳腐で観ていられない、汚い。
これを褒める人はステルスマーケティングだと思います。