英国ナショナル・ギャラリーに3カ月密着　ドキュメンタリーの巨匠F・ワイズマンに聞く

病院、学校、裁判所、劇場など、人間の集う「場所」をテーマにした作品を発表し続けている。「日常的な状況に興味があるからだ。そこで起きる出来事をできるだけ撮っていきたい。前もってこうしたいとか、こういう画を撮りたいとは思わないが、その場で起こっていることは何も逃したくない。一方、概念は撮れないし、撮るつもりもない」と撮影に対する姿勢は一貫している。

今回、美術館を選んだ理由は「社会の中の、文化的な生活というものに興味があった」というもの。以前から撮影を希望していたが、母国アメリカではかなわなかった。「当初はアメリカの美術館に撮影を申し込んでいたが、協力費の要請があり、諦めた。今までも、これからも、こちらがお金を払って、撮影するということはしない。そんなことで美術館を撮るのに30年もかかってしまった。当初あったアメリカの生活への興味が、やがてヨーロッパ、つまりフランス、イギリスでの生活へと広がっていったことが、今回の映画へと繋がったということもある」

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ナレーションや音楽などを一切使わず、カメラが映し出すすべてを観客に委ねる作風が特徴だ。「すべてが複雑で、曖昧であるということをわかってほしいと常に考えている。それは映画を作り始めた当初から変わっていないスタンスだ。一つの答えがもたらされることはないのだ。何においても、我々の社会は複雑で曖昧なのだ。自分自身として映画を撮るということは、ジャーナリスティックな作業をしているというよりは、小説を書いている作業に近いと思っている。複雑に構築していくのだ。一つの結論にたどり着くことも、見出そうとも思わない。観客には間接的に物事を伝えていきたい。提示されるものは、あくまでもヒントでしかないはずだ」

映画の中で、「絵画には時間がない」と専門家が語る場面が映されるが、監督自身映画における時間についてこう語る。「絵画は同時であり、一瞬だ。しかし映画は絵が続いていく。映画は続きものなのだ。それが時間を作っていく。時間の捉え方がまったく違う。例えば、詩は3分で、芝居は3時間のストーリーラインがある。アートフォームによって時間の捉え方が違ってくるというのは、興味深いことだ」

今年で85歳を迎えた。精神異常犯罪者のための刑務所内矯正院に潜入し、物議をかもした1967年の初監督作「チチカット・フォーリーズ」以降、精力的に作品を発表してきた。今後の新作については「すべては体調次第だ。体調が良ければ、映画は作っていくだろう。そうでなければ、撮れない。当たり前のことだ」と言い切った。

「ナショナル・ギャラリー　英国の至宝」は、1月17日から東京・Bunkamuraル・シネマほか全国で順次公開。