恋脳Experimentのレビュー・感想・評価

「監督は芸大出身なんだな」と観てて思うの。
芸大エピソードが満載なのもそうなんだけど、なんか意味不明なシーンがあって、そう感じるの。

主人公は「かわいい」の呪にかかっているというか、「かわいくいることを強要されることで、本当の自分を生きられない」みたいな感じなんだよね。
そしてそれを、自身の創作能力で救う。
出てくる作品が「なるほど芸大」なんだよね。
確かに面白い。しかし「こういうの散々、観たな」という面白さなの。
だから、救えないと思うよ、あの作品では。
そこが難しいね。

祷キララはすごいね。
ホームパーティーでは上半身の服に赤・青・黄が入ってるんだけど、違和感なし。「さすがモデル」と勝手に思ってたけど、モデルじゃないんだ。すごい。

中島歩はミニシアターになくてはならない存在だね。
作品ごとに芸に磨きがかかってる。

最初から最後まで佐伯くんはいい。
「芸術家気取り」という設定だけど、最後は芸術家になってるからね。気取りじゃない。
演じた平井亜門も良かった。

ラストは棺桶の中から「かわいいね」と言ったシーンで切って良かった気がしたな。
PFFスカラシップで撮ったということだけど、2時間の尺にしなきゃいけないっていう縛りがあるのかな。
中学のときのエピソードも長すぎた気もするしね。

かわいく生まれるとかわいいの呪にかかってしまうの大変だなと思ったけど、そりゃお前、自分でなんとかしろよと思ったな。主人公はなんとかしたよっていう話だと思うけど。

すべての若者がこういう恋愛をしているとは限りませんが、身近に近いものがあって、ニヨニヨをしながら観ました

「このハンバーガー、ピクルス忘れてる。」で演技が良かった平井くんが今回もまた一皮むけた感じですごくいい感じの若者になってました。
今回の役だとこだわりがある、気難しい感じでいて繊細な大学生。動きもよかったです。

キララちゃんはいつの間にかきれいになって落ち着いてしまった感じなので、もうちょっときゃぴきゃぴピーカンが見たかったかな

中島さんは言うまでもなく、存在が中島さんなので、ずっとあのままのああいう感じの役でいて欲しいです

アニメをやってる監督の初実写という事で気になって見てみた。主役の子がサマーフィルムの時から気になってた子だったっーのもある。

話は主人公の成長を軸に女子に付きまとう固定観念やら面倒なあれこれ(主に男まわり)を乗り越えて行く話。主人公は美大生なんで作品化して昇華するのが笑えるが、された方はかなり迷惑な感じだ。本人が特定できるこういう場合相手の許諾要るんじゃないだろうか？売れたらロイヤリティー発生するかも。

頭でっかちにならず身体使って行こうぜ的なコンテンポラリーパートは実感あるんだけど、何だか話でオチを付けられなくて逃げた感じがしてしまった。得意のアニメパートも同じ理由で特に効果もなく、なくて良かった気がする。

なんやら書いてみたが自分も美大だったのでピンと来る部分も多く、初期今泉作品のような緩い会話も楽しめた事は間違いない。
自作に期待する。

男をみる目がない上に洗脳されやすい、アーティスティックな女性の話。

恋をするとかわいくなるという同級生の会話を聞いて、同じ塾に通う話しをしたこともない男の子に告白し始まって行く。

恋愛というのか？な中学生のやり取りだけど、塾の先生はキモいし、他の塾生は頭おかしいし、オレも中学生とはいえクソ野郎ですか？

そして大学生になって、またもやそんなヤツですか？
まあ、卒業制作とか展示会とかは面白かったけれど。

そしてアニメからの流れも、エンドロール後のちょい足しも、そもそも呪いって…ゲージツ家の感性は自分には難しい…(゜゜)

平井亜門と中島歩が揃ったら観るしかない。

綺麗になりたくて彼氏をつくる、という通常とは逆の論理展開をする主人公がユニーク。
しかし、相手のぽっちゃり君もその先で出会う男たちも、主人公ですら、恋愛絡みのキャラが皆ろくでもない。
どいつもこいつも自分勝手で、そりゃ上手くいかんわ。
そんな様子をコミカルかつシニカルに描いており、特に中島歩パートは突出していた。

しかし、テーマとなる“呪い”に関して表現できてるとは言えない。
ポスターに『「恋を、しなければ。」の呪いを解き放て』とあるが、そもそも仕草にそんな様子あった？
綺麗になるためだったり、芸術に転化したり、常に恋を“糧”にしてるように見えたよ。
たまに変わったこともするが突飛とまでは言えず案外フツウで、正直どっちつかずな印象は拭えなかった。

大学時代にいきなり「ヤグ」と呼ばせたのは最悪。
仕草だと確定してヤ(まだし)グ(さ)の略だと気付いたが、別人か親が離婚かなど無駄に考えてしまった。
個人の感覚では、周りからあんなにカワイイカワイイと言われる感じに見えないのも違和感。
主人公以外の視点は要らなかったし、ラストに結論を台詞で言っちゃうのも残念かなぁ。

演劇人としても人間としても成長した佐伯は好きだし、中島歩の新しい引き出しが見られたのも収穫。
幼少の仕草役の、アップになった目の芝居は凄かった。
祷キララは、伊藤万理華や河合優実に続く『サマーフィルムにのって』第三の刺客になれるかと期待したが…
まだ惹きつけるものまでは感じなかったです。
栗原の気持ち悪さに嚥下音を使ったり、センスと面白さは感じたので、監督には期待したい。

幼少期から大人になるまでの女性の恋愛経験を通し、人生で直面するさまざまな“呪い”をコミカルかつ辛らつに描いたドラマ。

“恋をする”と女性は綺麗になるらしい。
好きな人が自分のことを好きになってほしいと思う気持ちを恋だとするなら、自分を無理に飾ってしまう呪いにかかってしまう。
けれど、飾らない素の自分でいられることが幸せだと思うようになりました。

祷キララさんと中島歩さんの絡み場面、サイコーでした。

アニメーションで実績のある若手女性監督が、初の実写映画を撮ったとのこと。
PFFスカラシップ作品を観たのはかなり久々だったので、今どきの多様性を受け入れる時代に撮られたという意味では非常に興味深い作品ではあった。
アニメパートはほんの一瞬でした。

恋に恋する乙女の成長と変化を、少女時代・学生時代・社会人のステージごとに見つめてゆく。短編アニメーションやＭＶ・ＣＭで活躍する監督の、初の実写劇映画だそう。

すぐに気づくのは映画作品としての手堅さ。カメラ・照明・録音・編集・色調整、どれもきっちりと適切適正にチューニングされているし、俳優の演出もおおむね破綻がない。劇映画の監督が初めてでスタッフと俳優との協働をこれくらいきちんとこなせるのは確かに一つの才能で、映画学校の修了製作としてみるなら、審査員の満場一致で満点をとることはまちがいない。

だけどさ、それがどうしたってことなんだよね。破綻がないかわりに、傑出・突出したところもまったくない。一応するすると最後まで見つづけられるかわりに、強く引きつけられるショットもない。専門学校の技術見本として作るもんなのか映画って。

それに良く撮れたシーンのほとんどが、監督が精密にコントロールしたからではなくて、技術スタッフに工夫してもらって撮ってもらった成果なのが丸わかりだったなあ。技術スタッフの創意を引き出すのは映画制作の前提ではあるが、それで喜んでちゃ本末転倒じゃないですかね。

あえて美点を言えば、俳優のさまざまな表情をとらえることに成功している。とくに主演女優（祷キララ）と男優二人（平井亜門、中島歩）はのびのび動いている。はげしい喜怒哀楽は出てこないが、そのあわいにある感情のこまかな動きが見える瞬間は多かった。これは撮影現場にそのようにコミットできた監督の手腕。ここはきちんと評価されていいと思う。

そしてキャラクター造形も、たとえば学習塾のヘンな教師とか、ぽちゃ顔の中学生とか、セクハラ体質のデザイナーとか、あちこち監督のこだわりを感じさせた。このあたりは確かに彼女のオリジナルな部分。

脚本は…　事務局の人は名言が多いとか言ってたけど、正直いってマンガとカラオケとＴＶドラマの言葉の集大成にしか見えないですねえ。

エンディングも、意味ありげなだけで結局つきつめて考えることを放棄してしまっている。思わせぶりなことをゲージュツと混同する演出は日本映画で長く長くつづく悪習で、こんなに若い監督にもその伝統は生きているんだという驚きがあった。

以上を要するに、きちんと手をぬかずに作られているし、ＴＶドラマやマイナーな映画祭では十分に一角を占める作品ではあるが、監督がこの姿勢でのぞむかぎり、ここから先はどこへも行けない。そう感じさせる映画でした。