愛を耕すひとのレビュー・感想・評価

この映画を鑑賞し終わって、「愛を耕すひと」という邦題は、Bastarden（私生児）という原題よりもこの作品が観る者に与える印象を的確に表しているように思った。
ただ、時間が経過するにつれ、「愛」がテーマの映画と単純に捉えてよいものか？と考えるようになった。

18世紀の王権と封建領主の権力が併存する社会。身分差別、女性差別、人種差別が当たり前の時代。その時代、社会に生きる弱き者たち、差別され搾取される側の者たちが、権力側が投げ出した荒れ地の開拓という困難に立ち向かい、権力に一矢報いる。このストーリー自体に、現代に通じるメッセージとカタルシスがある。それがもう一つのテーマだろう。

そして、その過程の中で、愛を知らない、あるいは愛を失った3人に芽生える、新しい愛の形は、驚くほど静かに、すうっと自然に心に染みこんでくる。それは、理不尽な社会環境と過酷な自然環境の下で、凍えた心を温め合って生きるには、必然なものだからだろう。広大で荒涼とした大地、そして3人の生き様に、原始の人間の本能的なものに触れる感じがした。

恐らく鑑賞した誰もが感じるであろう、主演マッツ・ミケルセン（ケーレン）の圧倒的存在感。寡黙な元軍人の心の移ろいを、表情だけで伝えてくる。荘園領主のフレデリックと対峙する場面、若葉に目を細める場面、アンマイを送り出す場面。言葉を発しなくても、感情が伝わってくる。そして、絵になる立ち姿の凜々しさと言ったら！

アン・バーバラを演じたアマンダ・コリンも、表情の変化に乏しいが、内に秘めたる愛と怒りの放出の演技は素晴らしかった。

栄光と引き換えに失った愛に気づいたケーレンが最後にとった行動は、予想外のものだった。海のそばに住みたいと語っていたアン・バーバラ。海の土を求めていたケーレン。
海は2人の希望の象徴。それを感じさせる静かで心に残るラストシーンだった。

　マッツ・ミケルセンの、寡黙でポーカーフェースの魅力は、デンマーク映画で倍増する。ハリウッド系映画では渋い悪役が多い彼が、母国映画では好感度が高いヒューマニストを演じている。アカデミー賞で長編国際映画賞を受賞した『アナザーグラウンド』でその思いを強くした。
　本作は、デンマークの開拓使がテーマ。17世紀に戦争で領土を奪われたデンマークが、国内の荒野の開拓に乗り出した時代の話。正義感あふれる大尉は、王の領地の土地を、荒れ放題にしながら所有権を主張する将校と対立し、単独で荒野を耕すことを選択する。
　何がいいかっていうと、デンマークの美しい田園風景とマッツ・ミケルセンの涼しげな表情が、見事にマッチングして、さらに映像が美化されていく点。それと対照的なのは熱湯を浴びせる拷問シーン。そのコントラストに度肝を抜かれる。
　脇を固めるデンマーク女優のアマンダ・コリン、クリスティン・クヤトゥ・ソープの優しさも印象的だ。
　マッツ・ミケルセンの全人的な包容力のすばらしさをぜひご賞味あれ。

18世紀のデンマークで幾多もの障害を乗り越えて
荒野の開拓を行った退役軍人の史実を映画化したもの。
北欧の至宝マッツ・ミケルセンが主人公を渋く演じてくれました。
有力者からいろんな仕打ちを受けながらもやり抜く精神。
世間に対して八方美人にならず元軍人らしく無骨ながらも芯をゆるがさない
時には非情になりながら見事に開拓しました。
まさに英雄です。
自分の信念を貫き通すカッコいい男です。
マッツ・ミケルセンにピッタリの映画でした。

デンマーク人監督ニコライ・アーセル曰く、はじめからマッツ・ミケルソンを主人公にした映画として構想した作品だという。この監督、どうもハリウッドの水が合わなかったらしく、何かと制約が多いやり方に雇われた感が半端なかったとインタビューで語っていた。今回キャスティングもスタッフもほぼほぼデンマーク人で固めているせいだろうか、アメリカ的な派手さはないものの、北欧映画らしい重厚感溢れる歴史ドラマに仕上がっていた。

時代は18世紀、退役軍人の救貧院からいきなりデンマーク王室に乗り込んだケーレン大尉(マッツ)は、財務省の役人に不毛の土地ユトランド半島の開拓許可を願い出る。「俺たちが50年かけてダメだった土地を開拓だと？やれるものならやってみな」と期待など全くしていない王室の許可を得たケーレンだったが、次から次へとふりかかる試練にもはやギブアップ寸前だった…

映画原題は『BASTERDEN』。「私生児」とか「ろくでなし」「嫌な奴」という意味のデンマーク語だそうだ。地主が手を出した女中の息子であるケーレンの出自そのものを指しているのはもちろん、ケーレンに何かと嫌がらせをする地元“親の七光り”大地主シンケル(シモン・ベンネビヤーク)を何かにトレースしたタイトルとも言えるのではないだろうか。

不毛の土地“ヒース”をいくら精根こめて耕しておじゃがを沢山収穫してみせたところで、所詮は王室に雇われた一開拓者に過ぎず、やれ不法移民(タタール人少女)ではなく正規の入植者であるドイツ人を使えだとか、収穫の半分をよこせば不問に処してやるとか、測量士やら男爵とかの地位につられてその気になっても、結局耕した農地は他人の土地なのである。

そう、まさしくハリウッドの映画制作における映画監督の弱い立場とまんま重なるのである。女優に手を出すは、金で操ろうとするは、そんでもって作品のファイナルカット権は決して手放さないハリウッドと、仕返しに○○○カットされる大地主シンケルが見事に重なるのだ。そんな“嫌な奴”らを、自分の代わりに“デンマークの至宝”マッツにこてんぱんにやっつけてもらった映画なのだろう。

どおりで監督インタビューの中で、ハリウッドやアメリカに対する怨み節がやたらと多かったわけだ。そんなハリウッドをほっぽり出してホームグラウンドにもどってきたニコライ・アーセルは“オスカー監督”という肩書よりも、撮りたい映画を撮れる目の前の幸せに、きっと気づいたにちがいない。ラスト、史実とは異なるケーレン大尉の意外な行動は、まさにそのデンマーク人監督の願望表現だったのだろう。

荒れ地の開拓を性格のねじ曲がった領主に邪魔しまくられる話。史実に基づいて書かれた原作だそうで、デンマークの王政時代にドン引きする高ストレス歴史ドラマだった。

爵位を得るためとはいえ、不毛地帯でじゃがいもを育てて有効活用させようってのに、宮廷に蔑まれ領主に阻止され、どうなってんだおまえら。
当時デンマークには土地緊縛制度という若い男性を荘園に縛り付ける事実上の奴隷制度があったことと、ずっと荒れ地だったから荒れ地のままにしとかないと王に「おまえら今まで何やってたんだ」と叱られちまうと思っている宮廷と領主が、ケーレン大尉（マッツ）の開拓事業を、あの手この手をつかって妨害してくる。

マッツはいつもどおり悲愴感漂いまくるし、宮廷はやる気なしで失敗すりゃいいと思っているし、酷薄な領主役の人物造形が巧くて憎たらしいのなんのだし、想定を軽く超えてくるトラウマチックなドラマだった。

ちなみに「愛を耕すひと」という邦題はぜんぜん違くて、この題だと激動の開拓史と愛が連動して語られるみたいな寛厚なイメージだが、原題Bastarden英題The Promised Landのモチーフは憎悪や復讐である。
ふぬけた宮廷、くそみたいな領主、有色人種を悪魔だから縁起悪いと言う暗愚な農民、袖しか出てこない王。どこに文明があるんですかという話。
理不尽な事態だらけで、むかつきにムカムカし怒りにぷるぷるするのでJennifer Kent監督のThe Nightingale（2018）の鑑賞体験に似ていた。

このころ日本じゃ蘭学者の青木昆陽が救荒作物としてさつまいもの普及に尽力していた。18世紀から黒船あたりにかけ、西洋世界に比べて日本が立ち後れた文明であったかのように歴史が紹介されているが、こういうのを見ると日本が制度的に成熟していたことが解る。
ヨーロッパてのは王たちが農民を搾取したり有色人種の国々へでかけちゃ植民地化・奴隷化しているだけで、なんも有用なことはしていなかった。
バイキングが海賊業なのは後世の盛り話だがデンマーク人が血の気の多い民族なのは間違いないと思った笑。
傑作Riders of Justice（2020）や特捜部Qのライターであるニコライアーセルが監督。デンマーク映画のクオリティの高さを感じるいい映画だった。

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1人の退役軍人（マッツ・ミケルセン)のヒース（荒れ地)開墾史
デンマークの至宝・マッツ・ミケルセンあってこその説得力でした。
重厚でドラマティックな歴史叙事詩。
何よりマッツ・ミケルセンの哀愁に満ちた暗い瞳が多くを語ります。

デンマークの18世紀、国土の3分２は石ころだらけの荒れ地（ヒース)でした。
1755年。
退役した大尉ルドヴィ・ケーレン(マッツ)は、荒れた国有地を
豊かな農地に開拓しようと入植する・・・それもたった1人と馬1匹で。
その土地には地主としてデ・クレールという名の悪徳領主が君臨していた。
ケーレンはデ・シンケルに目の敵にされ開拓を妨害され、
やっと雇った農夫（クレールから逃げた男)は、
見せしめに目の前で煮え湯をかけられて殺されます。
それでもケーレンはおしゃまな小娘でタタール人（スラブ系正教徒)の
アンマイ・ムスを教えて手伝わせたり、殺された農夫の妻アン・バーバラと
共にヒースにジャガイモを植えます。
翌年にはジャガイモを収穫します。
そのことが余計にデ・シンケルを刺激します。
チカラをつけるケーレンを畏れたのです。

妨害はエスカレートして、手伝いに来たドイツ人入植者を殺して、
家畜も殺します。
怒ったケーレンはデ・シンケルの手下を皆殺しに、してしまいます。
しかしケーレンはは領主デ・シンケルに捉えられてリンチを
受けることに。
そこで夫を殺されたアン・バーバラはリキュールに薬を混ぜて領主を
ナイフで惨殺してしまいます。
釈放されたケーレンですが、ドイツ人は逃げてもういません。
アン・バーバラも牢獄の中。
思いあまったケーレンは修道院に預けたアンマイ・ムスを迎えに行きます。
開墾も続いて、ジャガイモ畑は豊かに実っています。
しかし成人したアンマスの元へタタール人の放浪の民が、
小さな仕事をもらいに来ます。
アンマイは青年に恋をしてタタール人人と、旅立って行ってしまうのです。
ケーレンの瞳に滲む涙。
国王はケーレンに男爵位と毎月の賃金を渡すと言いケーレンの苦労は
報われるのです。
しかしケーレンの心を占めるのは喜びや達成感より、
アンマイもアン・バーバラも失った喪失感でした。
1755年に入植して8年。
１７６３年ケーレンは開拓した土地を捨てて、
何処かへともなく消えてしまいます。

幻影かもしれませんが、アン・バーバラを馬の背に乗せて、
2人で海の見える丘を走る一頭の馬。
これが願望ではなく、本当に実現していたら、
どんなにいいでしょう。

荒れ地を耕す原動力は、
愛する人と共にあればこそ。
愛ありてこそ、ですね。

なんの予備知識なしで鑑賞したら、思いの外シリアスな話で驚きました。
この時代の価値観や雰囲気が感じ取れ、結局地位や名誉よりも愛を人は求めるのかな、と鑑賞後タイトルに納得する作品でした。
終始重々しい作品ではありますが、私は観てよかったなと思います。

予告を観ただけで、何の予備知識もなく鑑賞。
タイトルから想像してたのは、【ひたむきに、懸命に生きる開拓者】の話。
はい、いつもの様に「思ってたのと、ちがーう。」でした。
今作は、良い方にブレました。
ヨーロッパの歴史に漂う、嫌悪感すら覚える愛憎劇。
根強く横たわる、偏見と差別。
ヒューマンドラマの佳作でした。

映画レビューに惑わされ、久々映画館まで足を運びました。
デンマーク語だったので字幕を読むのが必須。それでも面白く感じるのかなぁ。。と思いましたが、会話数が少ない映画だったので、字幕を読み音も映像もしっかり鑑賞できて、日本人でも大丈夫って感じでした。
ストーリーも主人公の心の動きも単純。
最後はみすぼらしい人生で終わるのかと思いきや。。グッとくる終わりで「よかったよかった」とクリティック派の私も良い気持ちで映画が終わりました。
映画は心の奥底に埋もれてしまったロマンチックな心を少し熱くしてくれそうな感じですなぁ。。

マッツ・ミケルセンが母国デンマーク開拓史の英雄を演じた。感動的な叙事詩となった。

18世紀のデンマーク、出自の卑しい退役軍人ケーレン大尉（ミケルセン）が貴族の称号をかけ、荒野の開拓に名乗りをあげた。

荒れ果てた大地、自然の脅威、そして何より近隣の有力者による非道な妨害。

まさに絶望的な戦い。

使用人の女性や家族に見捨てられた少女との出会いがケーレンの渇いた心に変化をもたらした。

そう、これは愛の物語でもあった。

心に沁みる素晴らしい作品でした。上映館が少なくなるなか観れて本当に良かったです。
デンマークを認識したのは、かつて植民地であり今も自治権があるグリーランドをトランプ大統領がアメリカが所有すると意欲を示した時くらいであり、世界地図を見てもどこにデンマークはあるのかもすぐには探せない程度で知識は全くありませんでした、。
18世紀のデンマークは特権階級の貴族と一般労働者とでは天と地ほどの格差があり土地を所有する領主が偉くて土地を使わせてもらってる小作人である領民が貧乏に苦しんでいた(昔の日本も同じか？)。だから、元庭師だったが軍にいる間に不屈の努力(たぶん)で大尉まで上り詰めたケーランは(国王が開発を望んでいる)不毛の土地を自分の年金を使い開墾することを了承させ、成功すれば貴族の称号をもらえることを約束させる。
しかし簡単に物事は進む訳はなくさまざまな障害と立ち向かっていくが、最大の敵である成り上がり貴族のシンケルは(自分の権益と勝手に思ってる)土地と自身の権力を守る為にありとあらゆる嫌がれせでケーランの事業開発行為を邪魔して、果ては殺人まで(部下を使い)躊躇なく行いケーランを追い詰める。こんな極悪人はなかなかお目にかかれないので、観ている我々は絶谷に許せん！と思ってたらやはり胸のすくラストが待っていてくれた。
敵がいれば味方も生まれてくる。神父のアントンもシンケルのいとこのエレル支えてくれたが、やはり寝食を共にし家族の存在となったアン・バーバラと幼いムスはケーレンの心の支えなった。ケーランを演じたマッツ・ミケルセンはデンマーク出身の世界的俳優だが、目で演技をしてると言える程の内に秘めたあらゆる所作がとにかく素晴らしい。
原作は「大尉とアン・バーバラ」とのこと。夫を殺された後ケーランを支え尽し、ケーランの為に殺人までして収監されたアン・バーバラ。最後にケーランが選んだものは貴族の称号ではなく、、。
この映画が美しい愛の物語であることは、ラストシーンのワンカットで示されました。
今年の私の洋画、トップクラスに当確です。ありがとうございました、。

歴史の一コマで、消え去る人たちの、生の生業が
業火のように燃えている

この人の映画はそこにいるだけで存在感があり、しかもセクシーなんだけど、史実とのこと。すごい話であり搾取の話。よくある腐りきった官僚たちの話、放蕩息子の領主の話。北欧の文化も大してない国でも名誉が、というかだからこそ名誉くらいしか証明するものがないのか。タタール人、迷信、地主たちの愚かさと保身、友情、愛。ラストシーンは感動的だ。

デンマーク開拓史の英雄、ケーレン大尉を描いた物語。

爵位を求めて開拓に励んでいたケーレンが、数々の困難や妨害を乗り越え、人とのつながりの中で開拓を成し遂げていく姿を、マッツ・ミケルセンが非常に魅力的に演じていて素晴らしかったです。

ラストで、あれほどまでに渇望していた爵位を捨ててアン・バーバラのもとへ駆けつける姿には、たしかに彼が「愛を耕していた」のだと感じられ、邦題の秀逸さにも心打たれました。

その時代を観てるような美しい荒野や衣装や建物は素晴らしいが、
ザザザ ・王道の完全懲悪で、女性もある程度主体的に描かれているが結局主人公の為の自己犠牲的な都合の良さが否めないので少しモヤモヤする(時代劇なのでこんなものだと思うが)
あんまり好きじゃない映画かな〜
現代は色々秀逸な時代劇が出てきてるから、少し見劣りしてしまう。でも、デンマークメイドのデンマーク時代劇ってゆうのが観れるのは贅沢なのかも。
マッツが、好感度がありすぎるので主人公良い人にみえてしまうが、自己の不遇を立身出世で埋めようともがいたが周りの大事なものが犠牲になりすでに大事なものを持っていることに気付けず(またはタイミングが悪く)結局失ってしまう哀れな人間の話。
原題のBastarden「私生児、ろくでなし」の方がしっくりくる。
比較するとかなりウェットすぎる邦題も残念だな。

一晩考えて何が嫌だったのかまとめてみた。
男性的にみるとこの時代の偉大な功績者、知られざる英雄の発見。ある男の苦悩が描かれているのだけど
女性的に観ると嫌な時代の再生産でしかないただの苦痛の再確認にしかならない。人権のない時代の再確認。何も発見がない。ただ辛いってなってしまうだけ。
映画の歴史的にみると、ニューシネマの時代から男の辛さは描かれている。
男は辛いよ話は死ぬほど描かれ続けているからこそ私はけっこうお腹いっぱいで、今の時代に作られる映画としては何かが足りないと思ってしまう。(女性がそこそこ描かれているからこそ余計にそう思ってしまうのかもしれない)

映画館で鑑賞

ストーリーが非常にシンプル且つ普遍的なので、共感できる人も多い作品だと思いました。

権力者の象徴であるシンケルが殺され、英雄の象徴であるケーレン大尉がアン・バーバラと結ばれるラストには救われました。それに、アン・バーバラが勇ましくて最高でしたよね。キャスティングがうまくはまっていましたし、ケーレン大尉はマッツ以外には考えられません。

これは名作でした。
史実に基づいて執筆した小説が原作。
主要登場人物の演技が各々素晴らしい。
ダブルヒロインがどちらも魅力的。
マッツ・ミケルセンの演技は重厚で良かった。
もう一度観たいと思う。

デンマーク語の原題は「Bastarden」で「庶子」。
主人公は、貴族のお手付きの子で、貴族から全く子として扱われない人生を送ってきた。
そのことへのこだわりから貴族の称号を得ようとすることが物語の引き金となり、エンディングにはその結末も示されている。
現代の日本人には、この階級制の本当のところがピンと来ないから、邦題は、これで仕方がないだろうと思いました。BESTではないけれど。

この映画で印象的だったのは俳優たちの目の演技だ。浅黒い少女を厭い恐れる大衆の目、その少女を娘のように愛おしく見つめる"家族"の目、愛おしい少女を手放し見送る悲しみと迷いに満ちた目。たとえ家族同様の者たちが殺さようとその怒りの感情に満ちた目から涙が零れることは無かった。その決意の裏にはいつも開拓への強い意志があるように見えた。
映画が後半に差しかかるまで「愛を耕すひと」というタイトルの意味を理解するのが難しかった。たしかにアン・バーバラやアンマイ・ムス、アントンとは家族同様の絆を育んでいたが、開拓という最大の目標の元、その絆さえ一次は犠牲にされていたからだ。しかしアンマイ・ムスが他の家族を見つけ、ヒースを去った途端、いかなる状況に置かれようと一滴の涙も流さなかったケーレンの目から涙が零れる。
そこからストーリーは一転。命を懸けて耕したヒースの地を呆気なく去り、自分の人生を犠牲にしてまで命を救ってくれたアン・バーバラを取り戻しに行く。このシーンからは家族を犠牲にしてまで貴族の称号を求めたケーレンと、愛するもののために命を犠牲にした家族の対比が色濃く表現されていて、とても巧妙だと感じた。結局、映画は開拓したヒースの土地だけでなく与えられた悲願の貴族の称号をも捨てたケーレンが、命をかけて愛してくれた愛する人の願いを叶えに行くというラストシーンで締めくくられる。
ケーレンが命をかけて開拓したものは土地ではなく愛だったのだ。