ドミノのレビュー・感想・評価

予告のみ、監督のインタビューは読んだけど、あまり前情報仕入れず鑑賞。

冒頭5秒で騙されるというキャッチコピー＆予告編で「脳をハッキング」うんたら流れてたので、「ネタバレじゃーん、AI使った新たな犯罪もの？ロドリゲス監督も騙し騙されの上質なサスペンス作るんか」と勝手に思っていたら、さにあらず。

あれれ、超○力系でした。でも原題は「ヒプノティック＝催眠」とそのまんま…なので、隠しているつもりはなかったんだな。邦題を「ドミノ」にされたことで日本人はまんまと騙されたのかも。

ＷＷ２時代の超人化計画よろしく人体実験系の割とありふれた話ではあるが、人間の隠された能力として本当にありそうではある。キリスト、ブッダなど伝説の指導者は、人を虜にし、催眠状態にさせる話術やオーラが備わっていたのかもしれない。

不必要なグロ、サイコ的なシャワーシーンなど、ロドリゲス風味がちょこちょこ顔を出す。

まあ暗号はよくあるアナグラムだろうなと思ったらやっぱり。

命令、自由、全体主義への警告・・・と深掘りするほどの仰々しさはなく、軽く楽しめる。どことなくＢ級感が漂う作品なのでありました。
続編も作れそうね。

ただただ残念ガンアクション得意な監督なのにストーリーに専念したためか…
ベンもたまにある大根役者モード。
途中まで展開良かったのに残念

なんか、出てくる「悪の組織」の格好にすげえ見覚えがあると思ったら……
『東京フレンドパーク』じゃないか！！
どうりで、関口宏って昔からどっかヤバそうな気がしてたんだよ、俺……(笑)。

ロバート・ロドリゲスが、柄にもなくフィンチャーやシャマランやジョーダン・ピールみたいな、どんでん返し系のネタ映画にイッチョ噛みしてきやがったと、最初にこの映画の宣伝を目にしたときにはちょっとびっくりした。
でも、いざ足を運んで実際に観てみたら、最終的にやってることはいつも通りのロバート・ロドリゲスで（もろ、B級ウエスタンのパロディですよね、あのラストって）、大いに安心した次第(笑)。

全体にそこはかとなく漂う拭いがたい「B級感」というか、
シャマランやピールのような緻密さを欠く「いい加減」さというか、
過剰な設定に視聴者がついてこられなくても別にいいやといった調子で話をどんどん進めていってしまう「居直り」ぶりというか、
そういったゆるくて投げ槍な部分もひっくるめて、いつものロバート・ロドリゲスのまんまだったとでも言いますか。

ロバート・ロドリゲスって、『エル・マリアッチ』（92）や『デスペラード』（95）で颯爽とデビューしてきたときから、基本中身はクッソ面白いんだけど、総じて雑なつくりの映画を毎回「ほぼ確信犯的に」作ってきた印象がある。
それを、ジャンル愛で押し切って、「アミーゴ、あんたもこういうおバカなＢ級映画大好きだろ？？　俺っちも好きで好きでしょうがねえんだ。だから気楽に楽しんでくれよ」という内輪ノリでテキトーに納得させてきたっていう。
要するに、立ち位置としてはクエンティン・タランティーノの弟分で、作ってきた作品もどれも快作揃いなのだが、「愛するトラッシュ・ムーヴィー群」に由来する本質的なゆるさ、バカっぽさ、過剰さ、適当さを、あまりブラッシュアップさせないまま、いままでやってきちゃった感じはどうしてもするんだよね。

そんな人が作った「ネタ映画」なので、「この手の映画が得意な監督たち」が計算ずくで仕掛けてくる周到なやり口と比べると、どこか語り口に雑さがあって、面白いは面白いけど、観ていてどうも腑に落ちない部分が多い点は否めない。

一番の問題は、観客が今までの現状に得心が行く前に、語り手側がどんどんさらなる不可能状況を積み重ねたり、過剰な謎解きを勝手に進めてしまうせいで、語られていること全体に「胡散臭い」イメージが付きまとってしまう点にある。
すなわち、製作サイドからすると「実はこういうことでした！」という真相の設定を明かしているつもりでも、ナラティヴがうまくないせいで、その真相までが嘘くさいというか、おバカなインチキ話のようにしか思えない。
これは、あまりよろしくない状況だ。

『ドミノ』の情報呈示は、性急すぎるんだよね。
こちらが今何が起こっているかを把握する前に、バンバンネタばらしをしてきて、それを観客がなんとか理解しようと努力しているあいだに、さらにそのネタを膨らませたり、ひっくり返したりしてくる。
しかもその内容が、世の中の一般的な感覚でいえばいかにも「トンデモ」で「陰謀論っぽい」「インチキ臭い」話であるために、製作側がマジでこんなバカな話を「真相だ」として話を進めようとしているのか客も半信半疑のうちに、きわめて荒唐無稽なホラ話が途方もない次元にまで広げられてしまう。
要するに、作り手が用意している「虚構」に、観客がアジャストしきれないのだ。

この映画、邦題こそ「ドミノ」とつけられているが、原題は「ヒプノティック（催眠の形容詞形）」だ。
だから、観客は最初からこの話が「催眠」絡みの話であることは理解している。
すなわち、この物語のナラティヴが必ずしも真実とは限らないこと、主観によって現実が歪められている可能性があること、催眠状態でウソがホントにすり替えられるあたりに、本作の「核心のネタ」が秘められているらしいことは、織り込み済みの状態で観劇をスタートしている。
この物語で描かれていることの、どこまでが「リアル」で、どこまでが「ヴァーチャル」なのか。
そこで一番重要となってくるのが「もっともらしさ」だ。
「偽の世界観」を上書きする「真実の世界のルール」が、偽のルールより「もっともらしくなければ」観客は納得してくれない。

『ドミノ』の作り手は、ここの「もっともらしさ」を醸成する手順が荒っぽいのだ。
だからお話の全体が、陰謀論者の唱える「真実」のように、胡散臭く、納得しがたい。
真相を明かされても、「えっ？　実はそうだったの？　うわっ、やられた！！」って気分にあんまりならない(笑)。むしろ「ねーよ、そんなアホな話ｗｗ」って気分になっちゃう。

あと、この映画に出てくるヴィランって、いかにも『ＪＯＪＯ』に出てきそうな能力者で魅力的なんだけど（手順は違うが、これ岸辺露伴のスタンドに結構近い能力だよね）、せっかく面白いキャラなのに、やっぱり映画内の出し方がてんでダメでもったいない。
タメもないままにいきなり出したうえ、えらく軽い扱いで……いくらでももっとラスボス感を出せたはずなんだが。

いやまあ、ロドリゲスからすれば、こういう「ねーよ、くっだらねー(笑)」って感覚自体がまさにやりたかったことなのかもしれないけど。本質的には「おバカ映画をシネフィルの立場で再生産する」ことこそが彼の本願であって、必ずしも「出来の良いどんでん返し映画」を作ることがモチベーションではなさそうな気もするし……。

でも、おんなじことやるにしても、もうちょっと「バカっぽく」なく作ることはふつうに可能だったとも思えるんで、やはり「もったいない」気分にはなっちゃうんだよなあ。

―　―　―

パンフを観る限り、ロバート・ロドリゲスはヒッチコックの『めまい』に影響を受けたと主張している。映画評論家の尾崎一男氏は、類似作としてブライアン・デ・パルマの『愛のメモリー』（76）と『フューリー』（78）の名前を挙げていて、なーるほどと。

他にも、似た傾向を持つ映画を挙げだしたら、おそらくきりがない。
ヒロインと主人公の関係性と逃避行、敵の正体などは『未来世紀ブラジル』（85）ともまあまあ被る気がするし、子供探しのサスペンスがいつの間にか明後日の方向に肥大して壮大なホラ話へと転じていく構造は、あの怪作『フォーガットン』（04）とも似ているかもしれない。ダニー・ボイルの『トランス』（13）も、観たことのある人は『ドミノ』と関連して必ず思い出しそうなネタを扱った映画だ。
超能力バトルものの古典としては、『メデューサ・タッチ』（78）とか『スキャナーズ』（81）とか。『AKIRA』（88）でも、能力者同士の技の掛け合いを描いた名シーンがあったかと。
あと、あまりいうとネタバレになりそうだけど、本作の基本構造は84年にドリュー・バリモアが主演した某映画を祖型にしたようなところがある。
もちろん、この手のネタ映画としては、「ア」で始まる映画とか、「シャ」で始まる映画とか、さらに遡れば「トゥ」で始まる映画とか、「マ」で始まる映画とか、いろいろ前例となる作品は挙げられるだろう。
自ら●●した○○を知らずに追い求めるという意味では、「エ」で始まるホラー映画や、「メ」で始まる映画あたりも、祖型と言えば言えるかもしれない。

だいたい、この映画でやってることって、昔の中国の武侠小説とか日本の忍法小説とかで、幻術士が水とか火の幻影を見せながら繰り広げていた幻術バトルと変わらないし、ラストのオチにしても、落語の怪談とか昔噺によく出てくる「酒池肉林の宴を繰り広げたが、朝になったらそこは荒れ寺の墓場で、どこからか腹鼓の音がポンポンと……」といったネタとも似たり寄ったりな気がする。いわゆる「王道」の化かし合い映画ではあるんだよな。

（以下、ネタバレに近いことが書かれているので、未見の方はご注意ください。）

というわけで、たしかに本作には、何かしらの影響を及ぼしたかもしれない先行例はたくさんある。そりゃそうだろう。
だが、もしかすると本作のアイディアは、本当にロバート・ロドリゲスのとても身近なところから勝手に湧いてきたのかもしれない。個人的にはそう思っている。

なんでかっていうと、ロバート・ロドリゲスって、故郷近くのテキサス州オースティンに、自前のスタジオを持ってるんだよね。
今回の映画も、そこでほぼ全部撮っているらしい。
もともとは、ロスで2020年に撮るはずだった映画らしいが、コロナウイルスのパンデミックのせいで18か月延びて、オースティンのスタジオで撮ったとのこと。
（今回のセットはすべて『アリータ：バトルエンジェル』（18）のを流用したらしい）

それって、まさにラストの「アレ」じゃないですか。
あの終盤の解明シーンって、ある日、自分の王国であるスタジオで、書き割りの街を前に見ながら「これ自体を使って何かできねーかな」って思ったのが最初だったんじゃないの？
（いや、単にそうだったら、面白いのにな、という程度の話ですがｗ）

たとえそうじゃなかったとしても（2002年に脚本を書き出した時点ですでに思いついていたアイディアだったとしても）、このラストのネタって、やっぱり自分の映画製作の現場で湧いて来た「生のアイディア」だった気がするんだよね。
仮想現実だ、虚構空間だっていうけど、目の前にあるこの書き割りの街こそが、まさにそれじゃんと。映画作りながら、いつもはウソをホントに見せかけてるこの張りぼての街を、逆に主役みたいにして映画を撮れないもんだろうか？、と。
そう思ったんじゃないだろうか。

そもそも、ロバート・ロドリゲスはこの十年近く、ルーカス・フィルムでVFXメインの映画製作の現場をずっと踏んできている。実際『シン・シティ』（05）は、ほぼグリーンスクリーンの前で撮影されたらしい。すなわち、ありもしない空間で「そのつもりで演技する」ことを役者にオーダーする側に、ロドリゲスはずっと居たわけだ。
要するに、ロドリゲスが日々やっている映画製作の営為そのものが、どっぷりと「仮想現実」の世界に浸かりきったものだった。「本当はそこに誰それが立っている体（てい）でやってください」「ここが拘置所の体でやってください」みたいなのは、それこそ毎日出している、もはや当たり前の指示だったはずだ。
この映画で、ベン・アフレック演じるダニー・ロークが経験する悪夢的な異常体験は、ロドリゲスにとってはむしろ「日常」なのであり、現代に生きる映画人が日々体感している思い切り「身近なネタ」なのだ。

しかも、この映画の本質は「ファミリー・ムーヴィー」だ。
家族の結束と、再生をテーマに掲げる映画。親から子へと受け継がれた特殊な能力をいかに生かして、家族一緒に頑張っていけるかを探っていく映画。
それって、まんま『スパイキッズ』じゃん。
ウエスタンの流儀で、悪漢から家族を守り抜こうとする姿は、いつもテンガロン・ハットを手放さないロバート・ロドリゲス自身の姿ともダブって見える。
そういえば、この作品もまさに４人の子供たちをスタッフ（プロデューサー、作曲家、アニメーターとしてそれぞれ参加している）に迎えて作り上げた映画だった。

目の前にあるセット。書き割り。バミったテープ。指示の殴り書き。
日頃から慣れ親しんでいる「ヴァーチャル空間を脳内で認識する」感覚。
外から人を操り、演技させ、演技者もまたそれを現実であるかのように自ら言い聞かせるような「監督と俳優」という仕事。
才能をもった子供たちをどう育て、どう親が共同作業を構築していくかというテーマ。

『ドミノ』は、一見すると猛烈に荒唐無稽で浮世離れした物語に見える。
しかしその実、映画製作者にとっては（少なくともロドリゲスにとっては）、想像以上に現実と地続きで、「手垢のついた」題材を扱ったつもりの映画なのではないか。
監督にとって、身近で、大切で、喫緊のテーマと素材だけを集めて作り上げた、きわめて私的でインティメットな映画なのではないか。
そう思うわけだ。

予告の面白さにつられて鑑賞しました。
主人公ロークのカウンセリング場面から始まり、行方不明の娘を探すべく動き出すが、その一連のシーンすら作られたもので…という展開。
結局ロークは特別機関の人間なんですよね？で、自分の家族を守るために機関を壊滅させた。
でもラストシーンを見ると…んん⁈ってなりました笑
もちろん想像をかき立てられる、という意味ですよ！

途中に出てくる映像表現といい何が現実か分からなくなる仕組みといい、クリストファー・ノーラン監督の「インセプション」に近いものを感じます。
もっとも、こっちは時間が短く感じられました。ということは、構成が「インセプション」よりシンプルってこと？

何にしても、観てよかったです！

なんと言うか、
“説明のヘタな友達から、昨夜見た夢の話聞いてるような感覚”になる映画でした。
それが嫌かというと全然そうじゃなくて、
「ああ、こいつ『カメラを止めるな』最近見たんだろうな。」とか「ああ、『インセプション』も好きなんだろうな」とか、そういう要素が夢の中で夢のように散らかってる感じが愛嬌あって良い感じ。
『テネット』とか『プリデスティネーション』みたいにガチってSFミステリーし切ってないのがちょうどよく、「こういう感じよくね？」みたいなノリが可愛らしくて、見心地良い作品だなって感じでしたね。

娘を誘拐されて最後助かるようなのを想定してみてました全く違いました
中盤は眠くなりました
これに近い映画はいくつかありましたけど
最後は家族円満?になっていくのか
また..続編を思わせるようなシーンもでてきましたね
なんかすっきりしない物語でした..

予告編で気になっていた本作。原題は、催眠状態の人、という意味の「Hypnotic」。虚構と現実の境目で騙され続ける快感。ある意味での劇中劇シーンがたまらなく好きでした。「インセプション」が好きな人にお勧め！

父も母も能力者、母は組織側ではなく、娘を守る為に父が記憶を消していた。能力者を集めた上で種明かしし、全員を消した。(が、組織側のトップだけ生き延びた所でエンディング。)

前半部分割とスピード感ありつつ、行方不明の娘の話を
追いつつも見ている側も何か違和感を感じます
そんなことある？って思いつつ、何を信じるか、自分の見ているもの、信じる世界を裏切られていくような感じがマトリックスっぽい感じがしました。
最後まで敵対する謎の男が、神出鬼没でこれまたマトリックスの敵役みたいな感じを受けます
ネタバレに気をつけるとなかなかコメントが難しい映画ですが。。
エンドロールまで楽しめる、知的好奇心みたいなところが満たされてニヤニヤしてしまう楽しい映画でした。
アメリカのコンスピラシー信者が飛びつきそうなネタですw

うーむ
前半の得体のしれないワクワク感が
こういう武器を使ったら
そら無敵やろ、と種明かしにガッカリ。
ベンアフレックなので見れたけど
最初は振り回されていたのに
最期はラスボス風情ってどうなん？
実際にラスボスだったのかもしれないが
あまりにも二転三転七転八倒すぎて
展開に追いつく気にもなれなかった。
60点
イオンシネマ草津　20231116

なるほど、のっけから騙されてた。

催眠術なんだろうなぁってのは、冒頭にバラされるのだけども、こういうカラクリかあ。
ややこしい。
ソレにつけても先見の明というか、ネタバレが起こってからのスピード感はさすがだった。そん時の爽快感も格別だった。

脳をハッキングするってほぼほぼ無敵な能力で…着眼点に恐れ入る。
写真写りが悪いなぁなんて事を思った事があると思う。普段鏡で見てる自分と違う。アレは脳による補正が行われているそうな。鏡で見る自分は、他人の目から見る自分とは違うから「写真写りが悪い」なんて感想を抱くのだとか。そんな自らの思い込みまで反映し現実に投影できてしまうスーパーイリュージョンマシーン「脳」
夢を見てる間は夢と認識せずに現実と思い込んでしまうシステム。
脳内の解釈一つで現実は変わる。
今回の場合は「変えられる」だ。

あった事もなかった事も全て操れる。
なんなら、記憶を呼び起こすとか言いながら記憶の改竄が行われているのかもしれない。
ドミノの双眸にはそんな危うさがあってゾクリとした。
物語を見終わってもどちらが正義なのか、分からない。自分を擁護する大人という存在を得て、彼女は外の世界へと干渉しだすのかもしれない。
いやいや、まだ12回目は続いていて、次作は12回目の後半かもしれないのだ。
もしくは12回目にして、やっと8回目と同じ結果になったのかもしれない！
いやいや、実は娘は既に成人していて、父親がもつ何らかの暗証番号を突き止める為の残酷な詮索をしてる途中なのかもしれない。
疑いだしたらキリがない！なんせ、実はこうでしたが、いくらでも生み出せてしまえるのだ。ぶっちゃけマルチバースよりタチが悪いと思われる。

なんか続編を匂わすラストにもなっていて…続くようなら追っかけてみたいなあ。
若干噛み砕けないのは「24」なのだ。
23のはずなのに、なんで24から娘の写真が出てきたのだろう…俺、寝てたのかな？

予告編からどんな謎解きがあるのか？と思ってワクワクしてたのだが、その展開は納得出来るがワクワク感は減退した。

目の前で起こる違和感だらけの事件により登場する女性。彼女から明かされる男との争いは、視覚的要素は凝っているが紐解かれたものが頭の中(一部の超能力集団の中)でのみ起こったものとしてる点がトリックとしては弱く感じた。

もう少し広げて集団に出資してる国？などが絡んだ争奪戦の方が面白かった様に思えた。
そして予告編で煽り映像トリックにこだわったことが逆に面白さを半減させている様に思えた。極力CGなどを使わずシンプルに作った方が良かったかと。

残念ながらわたしには面白くなかったですね。

とにかく手際が悪くてごたごたしてるし、終盤に種明かしされても、何でもありの夢オチみたいな感じでした。

もっと前のめりになるくらい引きつけてくれて、気持ちよく騙してほしかった。
ベン・アフレックは好きな役者ですが乗れませんでしたね。

今日のランチはピザといきますかね。

予告から考察をしながら見るような映画だと思いいろいろ考えながら見始めたが、今まで見てきた映画にもいろいろ似たような設定があったり、考え方を使えるものが多々あり、最終的に階層が足りず物足りなく感じてしまった。
最初から予想があってしまったのも痛かった。
空想世界だったのが１段、実は主人公が攻められているので１段、実は空想がかかっていなかったで１段、実は祖父母が死んでいなかったで１段どれも想定できる範囲のもので最後もうひと展開あるのかと期待したが、無く、少し期待外れだった。
他の作品を知ってしまっているから話の作りに少し粗さを感じてしまったのがあった。もう少し伏線を作っていたら滑らかにストーリーを進めていけたのかなと思った。
最後の２期フラグは個人的にはいらないと感じた。

ハンター☓ハンターのヒソカ対クロロ戦や
メタルクウラのように、
大量に襲いかかってくるみたいな

ゾッとするような演出がいくらでもやれたと思うのですが、ずっとチープな感じがあり、「低予算なんだろうな」と思いながら見ていました。

脚本もそんなに悪いと思わないし、演出も非常に自由度が高いテーマだと思うのですが

やれることに限界があって、
もっと良いエンタメ作品になってたであろう作品だと思います。

賛否両論ありますが、私は楽しめました。いや面白かったです。そりゃ、予告で（あなたは5秒後で既に騙されているー。）の謳い文句でいやいやそりゃないでしょ！と思っていたが、まさかの騙されました。。
あれわかる人いないでしょ笑
いたら人生2回目の人かドミノを2回目見る人しかいない。
物語が1転2転するので混乱しますし見てる人達を置いてきぼりにしますが、そこはパンフレット購入して（あ！そういう事だったのか）と腑に落ちましょう。

また追加で描きます。

なんの前情報もなしに観たので、まさかそういう映画じゃないだろうなと危惧してたらそういう映画でした
これ系の映画は どうやっても叙述トリックやメタになりがちで最終的に哲学的な問いかけをしてくるのが多いと思うのですが。この映画は妻や娘 家族愛といった他者に一貫して主題がおかれていて好感がもてました。セカイ系と言ったらそうなんですが。
とてもスレた角度で見ると親が子に注ぐ愛がヒプノティックなのかなと感じました

ナルトで幻術使いと戦う時はツーマンセルが定石と言っていたので 敵に何か弱点というか小さな対処法でもあった方がより盛り上がったかなと余計な考えがよぎりました(ブリーチだったかもしれません)

邦題のドミノなのですが。個人的には緻密に何年も積み上げてきた計画をここぞという時に一瞬で収束させるニュアンスで。それはどこかにわずかな間隔のズレがあってもダメで 一度スタートさせたら後戻りできずに 数珠繋がりに真っ直ぐ帰結していくカタルシスが映画の中のコードや内容(主人公の行動)や演出にピッタリだったと落ち着きました
そしてその計画を始めに立案したのは主人公でなく娘だったのかもなと少し怖くなりました

脳をハックすることができると、なんでもアリなんだよね。最後は水槽の脳までいけるし。
なので、どこまでできるか設定をうまいこと作って、その中で遊んでいくことになるんだけど、そこが今ひとつだったな。

「実は！」「実は！」でやってくんだけど、『なんでもアリだし、その程度では』と思っちゃうの。

ネタバレなしで最初の１０分を観て、この物語の結末を予想出来たら天才だと思います。

久しぶりにまったく予想できない物語をハラハラしながら映画館で楽しめました。

もし邦題が「ドミノ」ではなく原題の「Hypnotic」のままならもう少し展開を予想できたのですが・・・。

エンドクレジットの後にも映像があり、物語の結末がかわってくるので最後まで観ることをお勧めします。

ストーリー　5.5
演技 5.5
芸術 6.0
エンタ 6.0
総合 5.5
リアル感なく映画として楽しめました。種明かしの荒涼とした中の寂しい看板達はなくて良かったんじゃ。