ボーはおそれているのレビュー・感想・評価

前半☆４
後半☆２

長いのだが、前半は引っ掛かりも展開の意外性もあり物凄く引き込まれる。
でも後半は心象風景のような作りで飽きてしまう。

家で観て飽きたら止める感じみたら名作ではないだろうか。
とにかく前半のボーのもどかしさと流されていく感じがとても良く出来ている。

　ボーを演じたホアキン・フェニックスの妙演に尽きる作品だと思う。
　彼は常に強迫観念に苛まれながら怯えて生きている。その原因は自分を束縛する母親にあるのだが、そんなマザコン男をホアキンが終始”困り顔”で演じている。様々な理不尽な目に遭いながら奔走する姿が強く印象に刻まれる作品である。

　個人的にはポン・ジュノ監督の「母なる証明」を連想した。主人公の母親に対する複雑な愛憎の念、息子を溺愛する母親の狂気は両作品に共通する所である。いずれもシビアな結末を迎えるが、そこも含めて本作には母性が大きくフィーチャーされているような気がした。

　監督、脚本は「ヘレディタリー/継承」、「ミッドサマー」のアリ・アスター。
　いわゆるジャンル映画から出てきた作家であるが、コメディやホームドラマ的な要素を取り入れながら独特の作風を貫く個性派である。今回も基本的には母子愛から派生するホームドラマで、作品のテイスト自体はサスペンスである。ただ、要所で癖のあるコメディ的な演出が横溢し、一筋縄ではいかない作品となっている。

　また、今回は現実なのかボーが見ている妄想なのか判別できないようなシーンがたくさん出てくるので、これまでのような分かりやすい映画にはなっていない。ルイス・ブニュエルの映画のような少し不気味で可笑しいシュールさが常に漂っており、例えばボーが住む荒廃したスラム街や中盤に登場する旅一座等は余りにも荒唐無稽で現実離れしている。こうした非現実的な世界観や登場人物たちは前作「ミッドサマー」の中にも見られたが、今回は更に奔放に進化しているように見えた。

　そんなシュールでナンセンスな本作だが、特に印象に残ったのは終盤の屋根裏のシーンだった。”アレ”の意味するところは色々と解釈できるだろうが、それにしても余りにもダイレクトな表現に笑ってしまった。穿って見れば、あのシーンはボーが自分自身を見て卒倒しているようなものである。こんなシチュエーションを考え付くアリ・アスター監督の感性は、やはりぶっ飛んでいるとしか言いようがない。
　また、母の死を知った後でボーは心を落ち着かせようと入浴するのだが、このシーンも傑作だった。どうしてそこに？という意味不明さに笑いがこぼれてしまった。
　更に、ラストに至るシークエンスも良い。ネタバレを避けるために書かないが、これほど人を食ったオチもそうそうないだろう。しかも、映画の冒頭に繋がるような円環構造を取ることによって、ボーの地獄は永遠に終わらないという意地の悪さが感じられる。

　欲を言えば、約3時間というランタイムはさすがに長すぎるので、もう少しシナリオの錬成が欲しかったか…。
　悪夢の追体験映画としてマーティン・スコセッシ監督の「アフター・アワーズ」やテリー・ギリアム監督の「未来世紀ブラジル」を連想したのだが、それらに比べるとエンタメ作品としてはやや冗長に感じられてしまう。
　ボーは旅の途中で様々な人物と出会っていく。これは彼が母親の元を離れて新たな家族の一員になっていく暗喩になっているのだが、外科医の娘や心を病んだ帰還兵、旅一座のエピソードは、果たしてどこまで描くべきだったのかという疑問も持った。
　また、劇中にはアニメーションも登場してくる。「オオカミの家」のクリエイターが手掛けており、これ自体は大変魅力的なのだが、若干展開を鈍らせてしまった感は否めない。

評価4.3
アリ・アスターの新作、しかも主演はホアキンという物凄い組み合わせ。どうしたって胸踊るでしょう。
目眩くような災厄の連続と、散りばめられた伏線やキーワードの数々。
夢か現か曖昧な世界を現在と過去が前後した構成でできているので、観ている者が不安定になります。
どれも魅力的なエピソードで、ボーの人生を追体験したかのよう。
情報量も多く、だからか鑑賞後の疲労感もすごい。
途中入るアニメーションパートでは「オオカミの家」のクリストバル・レオン＆ホアキン・コシーニャが参加。
までは知っていたのですが、日本からも「ポケモンコンシェルジュ」のドワーフが参加してたんですね。びっくりしました。
この中盤に入るアニメーションパート。これまでのブラックなコメディタッチと違ってて、何というか潰されそうな気持ちになるんですね。中々に効いてました。
そうして今作でもありましたね、カメラの天地反転。ここから始まるのか…ってニヤリとさせられました。
そうしてひたすら悪夢の連続から逃れ、やっと家に辿り着くと数々の真相が見えてくるんですね。これはうまかったです。
マリア像、チャンネル78、外科医、タトゥの男、エレインとの再会と別れ、セラピスト、兄弟と父、そして作品冒頭から出ていた「MW」ロゴ。
羊水から始まり水に帰着する、それは母親の胎内に戻るようでした。
これは最初から最後までお母さんが作った物語だったのでしょう。
期待を裏切らない、すごい作品でした。
次作もホアキンとのタッグらしく、こちらも待ち遠しいです。

パートごとに雰囲気が違って、第一章「不幸に見舞われる男」第二章「奇妙な家族」第三章「妄想・回想・完結編」といった感じ。
進めば進むほど奇妙な世界観が現れてくる。個人的には最初の話のままの方が笑えてよかったかな。終盤はもう笑えない。

めちゃくちゃな展開なので評価が割れるのは仕方ない。
観た後の後味の悪さはなかなかのもの。
変な映画が好きな人向け。
何が起こるかわからない展開は面白いけど、ちょっと長い…

たまにクスッと笑わされ、ただ最後後味の悪さが残り、考えさせられる映画。
冒頭から主人公の妄想とも思われるシーンが続くが、話が進むにつれ、それは主人公が生まれてから続く壮大な仕掛けによるリアルと分かった時の怖さ。しかし、それ自体が主人公の妄想であることも否定できず。
ボーはなにをおそれる？自分の妄想を、死を、生を、自分の運命を？
ホアキン・フェニックスの最後の表情が、割り切れなさをかもし出す。で、その割り切れなさが、映画が終わった後、自分ごととして跳ね返ってくる映画。

　『ヘレディタリー　継承』は箱庭的に構築された世界とそれに見合ったイメージが嵌め込まれていて面白かったが、続く『ミッドサマー』は『ウィッカーマン』とか好きなんだろうなという、雰囲気先行の微妙な作品だった。なのでアリ・アスター監督をちゃんと追うべきかどうかは今作次第かな、と思いながら観に行ったが、結論から言うと鑑賞しながらずっと「『ハイキュー！』観に行けば良かった！」という後悔の念が湧いてくる辛い3時間だった。
　冒頭から主人公ボウの見る世界は「妄想で拡張された現実そのものではない世界」という作りで、そこでボウが右往左往したり危険な目にあったりしていても全くサスペンス的な面白さは感じられない展開なのだが、ただただ全編それが続いていくのはなかなか辛かった。ほぼ無いに等しいストーリーの中をひたすら続くイメージの垂れ流しを観ていると、イメージだけで構成されたような映画で面白い映画を撮れるのはリンチやクローネンバーグ、トリアーみたいな変態的な天才だけなんだろうな、ということが改めて分かってしまった。そこそこのエグさとスタイリッシュな見せ方のイメージ映像というとロックバンドのミュージックビデオみたいなんだけど、それなら3分でお腹いっぱいなんだよな。繰り返される血族の支配とか露悪的な展開にも特段の深みは感じられないので、この監督は感覚的な作品ではなく、ちゃんとプロットや世界観を作り込んだ作品をやるべきなんじゃないのかという余計なお世話的感想しか出てこない。どうも最近そんなのが多い気がするんだが。

『ヘレデタリー継承』と『ミッドサマー』で
後味の悪さと気味悪さで定評のあるアリアスター監督

前の2作、そして今作と全く違ったアプローチで
不穏な世界を表現してきましたね

今回は不運、悪夢、妄想？の3時間でありながらも
笑ってしまう弾け具合もあり
前2作よりは受け入れやすくも感じました

訳け合って実家に帰省したいボウの
旅立ち前
半ば
現地
と3部に分かれてますが私は圧倒的に旅立ち前が
良かったなぁ

監督は期待を裏切らないです。まったく意味が分かりません。
鑑賞後、解説を読んでなんとなく理解出来ました。

いやこれは非常に困る。いきなり、それ？　『アメリ』の冒頭を思い出した。最初、アパートの外のカオスぶりは夢か妄想かと思ったが、そうでは無いようで。あ、一部はボーがする最悪の想像ではあるのか。
それ以外は予想もしていないこと「しか」起こらなくて、しかもほぼほぼ不条理なことばかりで、確かに「どん底」気分にはなるので、成功なんでしょうか。しかも長いので余計につらい。
『ミッドサマー』みたいに2回目からはゲラゲラ笑いながら観ることは出来なさそう。

の3時間。

たぶん難解で面白くはないんやろうなぁ…と思いながらもアリ・アスター監督なんで観に。
全編にわたって悪夢のような出来事の連続。

話の中に何組もの家族が出てくる。
そしてどこの家族もいびつな関係性を持っている。
レビュー見ると宗教的は事を描いているという意見もあったけど、私個人としては家族の関係の物語としてみた。
なんなん？この映画？とは思いつつ、最後まで飽きさせないのはさすがアリ・アスター監督。

急死した母の元へ向かう主人公ボーの行く手に、次々と不可解なトラブルが立ちふさがり、一向に前に進むことができない。
わけのわからない奇怪さと必死だからこそのおかしみが混じり合った不条理コメディの味わい。例えるなら、コーエン兄弟が作るコメディ作品のようなテイスト。
最初のボーの住まい周辺のシーンから、なぜ？なぜ？の連続だが、過剰で意味不明な出来事を追っていくうちに、これは主人公ボーと同じく、観客も身を委ねて追体験するしかない、ということがわかる。
全体で４部構成になっているが、特に第３部の舞台劇とアニメーションが混じり合ったパートが独創的で面白い。「オズの魔法使い」を連想させる。
しかし、最後に謎解きと答え合わせらしきものを見せるのには、納得感とは逆に、散漫で薄っぺらな印象を持った。あのまま奇怪で意味不明なまま、観客を突き放してもよかったのではないか。
ホアキン・フェニックスが、ジョーカーの時とは全く違って、太ったさえない中年男に成り切っていて、さすがと感心した。

不安症の人の日常を描いた序盤は楽しくみれたが、正直不安症じゃなくて、あの環境なら当たり前の危機感なんじゃないかとも思ってしまう。何なら危機感足りないのでは？
中盤以降は、何見せられてんだこれという感想しかない。

退屈しない3時間でした。
観る価値ありです。
「自分の思っている現実が揺さぶられ、おかしなノイズが段々発生してくる」系の映画ですが、エピソードがどれも可笑しい。
天井に小太りのおっさんが張り付いてる画を始め、色々面白い。
プールの死体は「サンセット大通り」ですね。
最後の断罪スタジアムは「トゥルーマン・ショー」（これはうろ覚えですが）でしょうか？
他にも色々ありそう。
背景的なものに「マザコン（コンプレックス＝抑圧）」があるのかなと何となく思いましたが、宮崎駿の「君たちは…」も「マザコン」的に読めるとこもあり、世界同時発生マザコンブームが感じられました。

次から次へと起こる最悪の事態を、なぜか僕は自分の人生になぞらえていた。考えようによっては僕の人生もこんなものなのかもしれないなんて、とんでもないことを考えながら(しかもくすくす笑いながら)観ていた。この不思議な感覚、分かるかな。怖いんだけど、それ以上におかしいやら、せつないやら、不思議な映画だなと。こんなこと、考えながら観てた人いるかな。ただ2時間過ぎて母親とのやり取りが始まって、そういった感覚は薄れ、バカバカしい(それほど悪い意味じゃなくて)コメディになっていった感じ。ヘンテコな映画でした。★４つ。十分楽しめた。この映像体験は僕の頭の中に何かしらの爪痕を残したんじゃないかな。…★４つ半でもいいかもしれない。

映画人生で一番酷い作品だった。

妄想と現実の境目を曖昧に、観客と作品の境目を曖昧に、したい気持ちと熱意はすごく感じられるけど最初から最後まで『あぁ、早く終わらないかな』しか思えなかった。
考察をする気も見る気も削げ落とす展開と演出でした。
どこかの口コミかキャッチコピーかは忘れたけれど、気が変になりたい人は見てもよいかもね。
最後のエンドロールがまさにそうなんでしょ？って感じ！
まじで見なきゃよかったわ！ホアキン好きだから見たけど見なきゃよかったわ！

キリスト教徒の欧米人でもわからなかったみたいなユダヤ教の話しらしいので日本人には初見でオール理解するのは無理だそう。でもそういう細かいところを気にしないで見てもエピソードの１つ１つはびっくりの連続で面白かった。私は前半のカオスな隣近所の人とのカラミが最高でした。連続不運に見舞われる試される男の話しです。

すみません。ちょっと僕には理解できない映画でした。見ている世界が現実なのかどうかも最後までわからず…何がなんやらと云う感じでした。とても長い3時間でした。

ニューヨークの下町かどこか物騒な界隈に暮らす中年男性ボー（ホアキン・フェニックス）。
些細なことが気にかかる神経症的傾向でセラピストにかかっている。
ほぼほぼ自室から出るのもおそろしいくらいなのだ。
ある日、離れた実家で暮らす母親の突然の死を電話で知ってしまう。
それも先ほどまで電話で話していたにも関わらず、シャンデリアが落ちたか何かで頭部が破裂、偶然訪れた配達人が見つけたのだ。
不安で不安で押しつぶされそうなボーは処方された薬を飲もうとするが、「必ず水を使って飲むこと」と言われた薬を飲んだとたん、ペットボトルに水はない、水道からも水は出ないといったことになってしまった。
結果、外へ出たにはいいが、鍵を何者かに盗まれ、施錠できない・・・

という、まぁ落語の噺ではよくあるどうしようもない状況に陥った与太郎みたいなハナシ。

冒頭、ボーの眼から見た生れ出る瞬間のプロローグがあり、先のファーストエピソードにつながるが、ボーはどうにかして母親のもとに戻ろうとして、更なる泥沼にはまっていく・・・

ははん、いわゆる「オデッセイ」ものの変型で、苦難の旅の末に故郷へ戻る物語なのだが、まぁとにかく二進も三進もいかない状況が続く。
それを5つほどのエピソードとして見せていきます。

先のエピソードの最後に車に轢かれたボーは、加害者の外科医師夫婦のもとで療養することになるのが第2幕。
ここも相当ヘンテコだが、第1幕と比べると常識的な感じ。

そこを逃げ出したボーは夜の森の中で昏倒。
旅芝居の一座と遭遇し、舞台と観客が一体となった物語が繰り広げられ、ボー自身のような物語が展開する。
ここが第3幕。
このパートがすこぶる面白く、放浪の旅に出たボーが最終的には妻子のもとへ帰り着く（のでこれまたオデッセイの）物語で、ボー自身は童貞なのに、息子三人が存在するという矛盾の中で舞台劇は決着する。

エロスを拒否したエロス。
タナトスなきエロス。

そんな物語が、アニメーション技術をもって描かれる。

個人的には、このあとにちょっとしたエピローグで映画が終わってもいいなぁと思っていたけれども、それではオデッセイの物語にならない。
どうしても実家にたどり着かねばならない。
というわけで第4幕の実家編。

でここでボー出生の秘密があきらかになるのだけれど、タナトスと背中合わせのエロス。
ボーの父親の正体・・・
あれは面白いのかしらん？
B級映画のようで、腰が砕けた。

さらにエピローグ的な第5幕。
あれれ、これは「最後の審判」？
にしては『トゥルーマン・ショー』みたいな設定で、ますます腰砕け。

実家へ辿りついて、オデッセイの物語は完結したように見えたけれども、そうではなく、子宮から出でた者は子宮に還る、そういう物語なのかなぁ。
よくわからない。
よくわからないが、なんとなくわかってしまうあたりがツマラナイ。

ということで中盤までは異様な快作ということもできるが、終盤は怪作以外のなにものでもないでしょうね。

本作も『哀れなるものたち』と同様、オデッセイものの変型。
ここんところの流行かしらん。

評価は、★★★☆→★★★★→★★と推移して、相対的には★★★（3つ）としておきます。

なお、主人公Beauボーはフランス語では「美しいもの」の意。
母親からみた子どもはBeauそのものという意味での命名でしょうな。

劇場予告編と公式あらすじでこちらが想像しているストーリー展開が、常に想定のナナメ上に進んでいくトンデモナイ映画。いったい何を観せられているのかという感じ。

とにかくシュールでブラックなギャグが満載の不条理コメディで楽しめた。
H.フェニックスが見せる当惑顔は、R.ニーソンの困った顔と双璧か。

と、表層的に鑑賞していたが後日、町山智浩氏が監督インタビューを踏まえてユダヤ教の文脈で読み解く解説をされていて(YouTubeの「町山智浩の映画特電」)意味不明だったいろいろな箇所が腑に落ちた。

とは言え、林家三平の小噺みたく「いまの噺は何が面白いかというと...」みたいな解説が必要な映画はちょっと面倒。