白鍵と黒鍵の間にのレビュー・感想・評価

1988年末の銀座を舞台に、ジャズピアニストを目指しキャバレーでピアノを弾く男の話。

刑務所帰りのヤクザにリクエストされてゴッドファーザー（愛のテーマ）を弾いたら、この街でその曲をリクエスト出来るのは1人だけ、弾くことができるのも1人だけと言われ…。

昭和ラストの銀座を体感したことはないけれど、バブル真っ只中の銀座って、ジャズってこんな立ち位置だったんですかね？
バンドマンはまあなんとなくわかるけれど。

本人がビアノ弾いていたのは凄いなと感嘆したけれど、1人2役になんの意味があるかわからんし、なんだかロングのコントを観ている様な感じ…と思っていたら、あれ、名前!?…ん!?どういうこと？

クリスタル・ケイは流石の歌唱力だったし音楽は良かったけれど、それを堪能できたのはほぼ1シーンのみだし、判然としないところが大きかったしで自分には刺さらなかった。

池松壮亮くんが好きなので見に行きました
バブル？頃の昭和の華やかな夜と音楽ってことで良い雰囲気の映画かな〜と予想してました

が！最後のファンタジーな感じはナニ？
あれなら最後華やかな演奏して良い雰囲気のまま終わらせて良かったのでは😔
池松くんが一人二役なのと場面転換が多かったので正直全体的にわかりづらかったです…

しっかし池松さんは曇らせた表情がいいですね〜

でも映画館で音楽題材にした作品見るのはいいですね

残念な作品です。

88年の銀座って、すでにこんなに昭和レトロ、って感じなんだなあ。いい意味で華やかで懐かしい世界。池松壮亮の二役が面白く効果的。それぞれのキャストもとても良いのだが、後半少しテイストが変わって、舞台の芝居の演出見える。そう考えると作品自体、映像でもいいけど、むしろ舞台の方が良いのでは。銀座のキャバレーやクラブはそれなりの文化があったんだな、と覗き見した気分。

昭和末期、バブル真っただ中の、夜の銀座のクラブやキャバレー等の模様。
世界観は、庶民とは違う世界だなあと。

ジャズの音の良さ、聞きほれてきました。
音の良い映画館で聞けて、耳にとても心地よかったです。
イオンシネマ川口・スクリーン１ULTIRA、素晴らしい音響でした。

バブル素敵💓

ラストパートまでは其々が見事に役割を演じていたと思う。
ラスト15分がその雰囲気を見事にぶち壊した。
もっと脚本書きようが無かったのかな？
其々に投げかけるようなこんな終わり方は好きじゃない。

タイトルと内容が合わない気がしました。コメディとも何ともとれない。よい俳優さん達なのに活かしきれない感があり、私には残念に映りました。

期待値が高すぎたかもしれないけれど、

原作のせいで仕方がないとかなのかな？

あと、ちょっと判りづらかった

監督による上映後のティーチインがあってこそ、

やっと理解できた

三木のキャラは最高

いまをときめく映画俳優、池松さん主演という事で、
試写会に行かせてもらうチャンスがありました。

ジャスピアニストの話で、渋いメインビジュアルからの
予想は超えて、かなり後半、はちゃめちゃ感がありました。笑笑

そして池松さんのピアノシーンもさることながら
クリスタルケイがしっとり歌うシーンは
引き込まれました。

欲を言うともうすこし早くゴッドファーザーのテーマ弾いて欲しかったし、もっとピアノ演奏シーンが
見たかった、、という気持ちも。。

でも気づいたらあっという間に終わってしまう
痛快な音楽映画です！

プレミア上映会で見ました。映画内で流れる音楽が素晴らしい。池松さん演じるジャズピアニスト博と南のピアノを聞くだけでも見る価値があります。上映後本人が弾いていると知ってびっくり。てっきりプロが弾いていると思ったくらい。森田剛さんのあいつ、クリスタル・ケイさんの歌、高橋和也さんのよき昭和を彷彿させるバンマス。他の役者さんもよかった。ぜひ見て欲しい映画です。