映画　窓ぎわのトットちゃんのレビュー・感想・評価

国際線の映像サービスで鑑賞。
映像化してくれたおかげで、本を読んだがでけでは知り得ないことが分かって、面白かったです。
トットちゃんの両親がとても心の強さを持っていて、だからこそ問題児トットちゃんを暖かく育てたこと、その背景にはかなり裕福で洋風の生活スタイルがあったのだなあと思いました。見たことのない形のトースターがあって印象的でした。

ポスターにある木登りのシーンは、本で読んだ時に号泣した記憶がありました。映像で見ると、かなりリスキーな挑戦で、頑張れという応援の気持ちはあるものの、やめた方が良いという気持ちも感じました。

逆に、映像で観て特に感動したのは、二人三脚のシーンで、観戦している親が感激しているのに共感し、もらい泣きしました。
また全体として、校長先生がただ優しいだけでなく信念を持って教育していることも伝わってきて、じわりと感動します。この映画の重要なテーマがトモエ学園の理念の素晴らしさを伝えることなのだと思いました。

　原作も読んでいないし、予告編を見ていても鑑賞リストには全く入っておらず、「どうせ、奔放なトットちゃんの明るく正しいお話なんでしょ」と期待もしていませんでした。しかし、一足先に観た我が家の妻の評価が高かったので、恐る恐る映画館に向かいました。

　申し訳ありませんでした！ 全く舐めていました。本作は、素晴らしい映画です。

　トットちゃんは主役ではあるのでしょうが、作品の視線はその背景となる時代とその時代を生きねばならなかった人々に据えられ、更に現代へそしてその先へとしっかり届いています。戦争は降って来るものではなく自分の足許からジワジワと広がり、それを自ら広げる人さえ居るという認識も際立っていました。原作発刊時の40年前以上に、新たな戦前が足許から広がりつつある今観るべき映画です。

泣かせ映画には極めて強い僕も何度かウルッと来てしまいました。これはお子さんと一緒に観て欲しいなぁ。

　2023/12/21 鑑賞

<映画のことば>
さぁ、今度はどんな学校を作ろうか。

テレビ旭日系列で長く放送されていた「徹子の部屋」で知られていた黒柳徹子さんには、子供時代にこんなエピソードかあったのかと、初めて知りました。

独自の音楽的手法による教育を実践した学校のようではありますけれども。

しかし、子供たちの個性を、こんなにも尊重する教育をしていた私立小学校か実際にあったことも、初めて知りました。本作を観て。
（子供の個性を大切にし、管理教育＝文部省（文部科学的省）が決めた学習指導要領どおりの画一的な教育をしない教員を、徹底した懲戒処分で教育現場から排除してきた、どこぞの国かの義務教育学校とは、大変な違いだとも思いました。）

しかも、「きな臭さ」を増して、戦争への道をまっすぐに突き進もうとしていた、それこそ「挙国一致」が声高に喧伝されていた、まさにその時代。
（皆が同じ考え方をし、同じ行動様式をとることを強制され、その考え方に従えない者は「非国民」として、社会からのけ者にされた時代）

その時代に、こんなにも子どもの個性を大切にする学校があり、そういう教育が実践されていたということは、正直なところ「驚き」以外の何ものでもありませんし、そして、こんなにも
個性豊かな子供時代を過ごしたことが、ゲストから多彩な話題を引き出して、長く長く、さらに長くトーク番組を続けてこられた秘訣なのかも知れない。否、それこそが、トットちゃんをトットちゃんたらしめたものに違いない。
その一端が窺われるのだとも思いました。

佳作だったと、評論子は思います。

（追記）
本作で、泰明君の死は、大きな意味があったのではないかと思いました。
トットちゃんについては。

それまで、天衣無縫、純真爛漫（らんまん）に生きてきたトットちゃんにも、世の中の摂理は無縁でないことを、トットちゃんは彼の死で思い知ったと思うからです。

トットちゃんにとっては、未曾有のエポックメーキングな出来事だったのではないでしょうか。

（追記）
まったくの余談ですけれども。

評論子も親に、お祭りの夜店でヒヨコを買ってもらったことがあります。
「カラーヒヨコ」ということで、全身に蛍光色の染料を付けられて売られていたヒヨコでしたけれども。
（言うまでもなく、その着色は、羽の生え替わりで、すっかりなくなってしまった。）

そしてやはり、評論子の両親も（トットちゃんの場合と同じ理由で）反対した記憶がありますけれども…。
しかし、最後には折れて買ってくれたときは「一羽では寂しがるだろうから」ということで、なんと二羽も飼ってもらえました。

評論子が買ってもらったヒヨコは、運よく（？）二羽とも成鶏にまで育ちましたが、お
祭りの夜店で売られているくらいですから、それは卵を産まない鶏（つまり雄）。
とにかく、元気で勇ましい鶏だったことを記憶しています。

ちなみに…鶏は「飛べない鳥」といわれていますが、我が家の鶏は、屋根の高さくらいにまでは飛び上がることができていたようです。
（養鶏場で飼われている鶏は、飛ばないように羽の一部を切り取っているとか。）

亡父の転勤で飼えなり、手放すまで大切に飼うことができましたが、今でも良い思い出になっています。

それにしても、二羽も買ってくれた両親ー。

トットちゃんのヒヨコは、一羽だけだったので、寂しくて死んでしまったのでは…というのは、評論子の勝手な心配ということで、およそ間違いはなかろうと思います。

「卑しい歌を歌うな」と怒られたシーン。
やすあきちゃんが水溜りでステップを踏んだ。
トットちゃんが、そのステップが歌になっていることに気づいて一緒に雨の世界を歌で彩った。

なんて素直で素敵な感性か。
他のシーンも表現が豊かでとても良い映画でした。
小説も読んでみようと思います。

カメラワーク、話の運び、時代の描写バランスどれを取っても非常に繊細で素敵でしたが賛否両論のキャラデザが自分はどうしても受け入れられませんでした。プールの描写も、いわさきちひろを彷彿とさせる画や作りたい表現はとても伝わってきました。ただ、性差をすべて無くすあの表現がベストなのかはわかりませんでした。
黒柳さんの感性、制作スタッフさんの熱意が伝わってくるだけにキャラデザから得られる視覚情報で物語に没頭できない事が本当に残念でした。

トットちゃんとトモエ学園がやっぱり素敵。
でも原作本の感動にはおよばないかな。

原作は発刊当時に読了。
当時小学生で読書はそこまで好きでなく人並みだったが、テレビ等で馴染みのあった人物ということで読んでみた。
それまでテレビの人だった徹子が身近に感じられ、巻末の徹子の幼少時の写真に恋した。
その後も原作本は大切に保管。
お陰でいわさきちひろを知りこちらもファンに。
今回それがアニメ化で一も二もなく鑑賞することにした。
映画など年に１本観るか観ないかの小生が。
しかし本作を観ようという同志が周囲におらず劇場に足を運ぶのを躊躇していた矢先、職場の30代部下女子が観たいと言うので遅れ馳せながら年明けに鑑賞。
原作未読という部下には小生のを貸して事前勉強してもらった。
エンディングで目の前がボヤけるも、隣の部下は涙ぐむどころか鼻水垂れ流して号泣。
外に出てもしばらく泣き止まないほどだった。
ともかくも良作との評価をしたい。

作品の寸評だが、既存の寸評・感想に反論めく記述があることをお許しいただきたい。

■周囲の評判
小生の周囲では残念なことに話題にも上っておらず評判もなにもない。
小生の職場には前述の部下の他にパート従業員が30名ほどおり、しかも多くが原作世代で徹子本人や著作のことを知らない筈はない。
中には原作は読んで感銘したという40代や映画好きを自称する30代がいるが、興味は示すものの作品は結局観ていないようだ。
小生が分析するに、やはり宣伝の方向がよろしくなかったのではないか。
原作を読んだにしてもほとんどが数十年前のことであり、内容に関してよく憶えていない者も多かろう。
そしてそれがアニメ化となるも、黒柳徹子というタレントのおてんばな幼少期を描いたコメディとでも捉えられてしまったのではないか。
そしてそれは子供向けであろうとの憶測を生む。
加えて、その子供ら若者には原作を読んでいる者が少ないため、そもそも興味を惹かない。
つまり、大人は子供向けと思い、子供は大人向けと認識、結局鑑賞したのは原作に特に思い入れを持つ一部の大人と、その薦めで観た者に限られてしまったのではないか。
聞けば興行成績は10億に届かなかったとのこと。
その割に評価は高いことがこの作品の立ち位置を如実に物語っている。
非常に残念ではある。

■絵柄のこと
今更述べるまでもないが、賛否両論あった本作のキャラデザイン。
これに抵抗感を覚えて観なかった者も少なくないのではないか。
小生は何をおいてもそもそも観るつもりであった訳だが、客観的に見て違和感があるのは否めない。
しかし本来、人間を描くのに唇がないのはおかしいのである。
戦後日本でアニメやイラストが盛んになる際に写実的な部分（鼻の穴や口唇や爪など）が省略され、それに慣れてしまった我々の感覚が間違っているのだ。
小生としてはキャラデザインも含めてこれほど美しいビジュアルは観たことがないと称賛せざるを得ない。
観れば観るほど愛らしく思える、大変魅力的なキャラデザインと評価したい。

■反戦映画か？
本作は反戦映画なのだろうか？
そう見ることもできるが、小生は反戦映画ではないと捉えている。
原作を読めば解るが、著者は作中で反戦を訴えてはいない。
戦争を生きた者として徹子にも反戦の意思は勿論あろうが、原作に関しては少なくとも反戦を意図して著したのではないだろう。
原作に記した著者の幼少期がたまたま戦時と重なったまでのことであり、戦争に関する記述も著者に関係する事柄以外はことさらない。
従って、それをアニメ化した本作も反戦映画ではないと小生は考える。
しかし、トットが過ごした幼少期の背景としては戦争を外しては語れない事柄であり、中盤以降の戦争に関する描写はある程度必要で、「戦争の描写は不要」・「もっと必要だった」などの賛否があるが、「トットの知らないところで忍び寄る戦争」という視点から、この程度が適切ではなかったか。
もしこれ以上多く、さらに解説など付けようものならたちまち反戦色を帯びてしまうし、なければないで作中の背景描写が薄くなってしまう。
しかし、「火垂るの～」のような深刻な反戦映画を期待して観ると今一つに感じるとの意見も散見されるが、それも無理はない。
主人公は確かに戦争の影響を知らず知らずとはいえ受けたり疎開したり思い出の学校が焼けたりを経験するが、空襲で焼け出されたり両親が死んだり飢えに苦しんだりと自らが悲惨な経験をするわけでもない。
本作では戦争はあくまで背景でしかないことの理解が必要ではなかろうか。
このあたりも原作を読んでいないと伝わりにくい嫌いはあるかも知れない。

■説明のない描写の妙
本作には説明がされていない描写というかシーンが幾つか存在する。
これも原作を読んでいないと理解できない、または伏線として後の下りと併せて理解する必要があろう。
駅の改札口の男性やロッキーがいなくなったことなどは解りやすいが、他にも小生が気になったのは、トットの弟が誕生した経緯である。
弟は誕生した描写がなく終盤で突如登場するが、実はこれには伏線があったと小生は捉えている。
それは、トットが初めてトモエに登校する日の朝、トットの両親が寝室で目覚めるシーンである。
両親がただ眠っている（いた）描写であるが、これがなぜか横楕円の鏡に映されている。
両親を囲んで引き立てるように映す鏡を通してその姿を見ると、その夜に弟が生を受けたのではないかと捉えることができると思うのだが、小生の下衆な深読みだろうか（弟が実際に産まれたのはその数年後であり実際には違うのだがそれを象徴することとして描かれているのではないか）。
それはともかく、作中であえて説明をしない場面は、親子で鑑賞しながら親が子に教えてやることを製作側が意図していたのではないだろうか。
そう言えば筆者も幼少時に戦時を過ごした祖父に当時のことを色々と聞いたものである。

■原作はハッピーエンドだが本作はどうなのか？
原作を読めば解るが、時代背景が戦時中であるにも関わらず、登場人物で戦争に関連して死んだ者はいない。
泰明は不幸にして旅立ったが戦争とは関係がないし、トットの周囲では両親も小林校長も戦後に名を残すほどの人生を各々送ってさえいる。
まして主人公のトットは現在も存命の誰もが知る著名人である。
終盤で産まれた弟は幼くして他界した可能性はあるが、その描写は少なくとも作中にはない。
つまり、戦争がここまで背景にありながら、戦争によっては誰も死んでいないのである（クラスメイトに関してのその後は判らないが…）。
従って、原作を知る我々にとってはハッピーエンドと捉えることができる（否、著者本人は元気で活躍中なのでエンドにもなっていないか）。
しかし、本作だけを観れば、ハッピーエンドというには余りにも悲しむべき結末に終わっている。
ラストではトットが成長した姿が描かれており、そこはこれからを期待させる部分であろう。
ただ、終盤では泰明の死、忍び寄る戦争、そして疎開により先の見えない明日…ハッピーエンドと捉える方が無理だ。
だからこそ、原作やその続編を事前に読んでいていただきたかったし、本作のその後を描いた続編（主人公の年齢的にもアニメでなく実写の領域となろう）を期待したい。

ともかくも、小生にとっては生涯忘れ得ぬ良作となったことは事実である。
前述の通り世間の評判が少ない（評価が低いのではなく観た者が少ない）のが残念でならないが、地上波でテレビ放映でもされれば多くが観るところとなり再評価されるのではないか。
地上波での早期の放映が待たれる。

それにしても、本作のＤＶＤを早速予約して手に入れたは良いが、観るとまた号泣確実なため封を未だに開けられないでいる小生である。
「あのね」をおいそれと聴けないのもまた同じ。

美少女で、ひねくれていない“ちびまる子ちゃん”。
笑いの要素もなく感動的というわけでもないけれど、時代は戦前で、景色や文字、明るいパステルカラーで統一された芸術的な映像は見ごたえがある。
ぼっとん便所も登場し、戦前の日本の雰囲氣が真空パックされている。
學校の生徒皆が丸裸でプールに入ったりして、今の常識と違っていて面白い。
昭和後期（60年頃）まで、お祭りでヒヨコ売ってたし、自分も買ったし結局泣いたし、トットちゃんの親が言った通りだし、なんだか懐かしくて泣ける。
ラスト、トモエ學園にミサイルを落とす映像があった。
空襲って、しょうがないねで片付けて良いものだろうか...

小さい頃にトットちゃん国語の学習教材で読んだなぁと懐かしみながら見た。

絵のタッチは柔らかくて可愛くて繊細で綺麗で見入ってしまった。

まずは、黒柳徹子さんの家庭の上流階級ぶりに驚く。お家は洋風で綺麗で広いし、服装もいつもとっても可愛い。そして、お父さんはバイオリン奏者。温かい家庭で育ったんだなぁ。

最初の学校では、トットちゃんは少々おてんばで違う学校、トモエ学園に移る。そこでの校長先生は初対面時には、お母さんだけ帰し、四時間もトットちゃんの一方的なお話をじっくり聞いてくれたとか。
今でこそ、発達障害だ、ADHDだの一般の方と少し行動が外れてたら悪い揶揄があるけれども、トモエ学園はそういった個性を尊重してあるがままを認め、個性を伸ばそうとしてくれる学習方針。今の時代にもこういったあり方もいいのではないかな。最先端だよねと思った。

ここからネタバレだが、戦争をメインテーマにしてる印象があったけれど、ヤスアキちゃんとの友情、別れがメインだった。急に校長から亡くなりましたと告げられたいへん驚いたが、この時代では医療技術もそこまで発達してないし、すくすく順当に育つのも今よりずっと難しいよなと。

小さい頃に大事な友との別れ、戦争、芸能界で女性として活躍していく等、書ききれないほどの数多の衝突があったからこそ黒柳徹子さんは強くて逞しくて丁寧で包み込むような優しさがあって、このような素敵すぎる人格形成に影響しているのかなと思った。

子供目線で見る戦争

いつのまにか親しかった駅員さんが女性に変わる
いつのまにか犬が徴兵されていなくなる

よくわからないまま変化していく日常
変化した結果しかわからない

1番印象的だったのは開戦したラジオが入ってすぐ
ママじゃなくてお母さんと呼びなさい。ママはアメリカの言葉だからと伝えられたところ
トットちゃんはよく分からないけど非日常な呼び方を楽しんで元気よく返事をする

子供から見たらわけわかんないよな
大人でもわかんないのに

観始めて2分過ぎた所で私は泣き出した。

「お宅のお嬢さんがいると学校の迷惑になります！」

私が1番言われたくない言葉だ。
溜めていた感情が溢れて酷く泣いてしまった。

今まさに、個性が強い自分の子供の事で
悩んでいたからだ。
クラスのみんなと同じ行動ができない。
興味のある方へ行ってしまう。
トットちゃんがまるで自分の子供のように思えた。

「どうしてみんな私の事を困った子というの？
私はトットちゃんなのに。」

トットちゃんの言葉はとても素直で純粋だ。
皆んなに優しく、明るく元気。
なんでもチャレンジするし、天真爛漫さが羨ましい。
とてもいい子。

そんな子が「困った子」と言われ、邪険にされる。

そんなトットちゃんが転校したトモエ学園。
教育方針や環境作りがとても素晴らしい。
集団生活でも自主性にまかせ、夜中に来る電車も見せてくれた。校長先生に出会えた子供達が、いきいきと学校に通う姿は微笑ましかった。
多様性を重視されていない時代に、このような学校があったなんて。

トットちゃんは裕福な家庭だが、冷蔵庫やパン焼き器など、当時の暮らしぶりもみえる。

子供たちの両親の在り方も、子供を頭ごなしに叱らず受け入れている姿がとても参考になった。

戦争の最中、兵隊さんを食べさせる為にお腹を空かせる子供達。君たちも一国民なんだから兵隊の為に我慢しろと、定食屋に入る大人。なんと酷い光景。二度とこんな事になってはいけない。

理解できるか、どう感じるのかわからないが、
子供にも観てもらいたい素晴らしい作品だ。

特に昔の電車が好きな子は興味を持ってくれそう。

単行本が出たときは、買って読み、とても面白かった記憶がある。
その後は黒柳徹子のテレビ人生を眺めながら、歳を重ねてきた感じ。
やはりトモエ学園の素晴らしさに拍手、今もこのような学校はあるのだろうか。
何にでも興味を持ち、天衣無縫な少女は、周りからは変な子と思われ、これは今も変わらず、みんなが優しい眼差しで見ていけばいいのだが。
ノスタルジーを除いても、とても感動的なアニメーションだった。

今朝(2024/12/12)から2日掛けて観ました。

タイトルは知っていましたが、本を読んだ経験はなく、今回はじめてトットちゃんの世界を知ることになりました。

第二次世界大戦前の日本。自由が丘に住む裕福な家庭に生まれたトットちゃんは、天真爛漫を絵に描いたような女の子で、お嬢さまというには程遠いおてんばぶりで、毎日を自由に楽しんでいました。彼女の両親は頭ごなしに叱るようなことは一切せずに、いつも優しく見守っています。

前に通っていた学校を追われ、新しく入学した学校の校長先生も同じようなおおらかな人で、トットちゃんのキャラクターを一切否定せず、包み込むような人。
そんなトットちゃんの周りにいる大人達の姿に、現代の大人である自分は、子供達にどう映っているのかが少し気になってしまいました。黒柳家の両親や、小林校長先生の大人像がとても参考になりました。

年代としては『火垂るの墓』と同時期ですが、舞台が違い、展開が大きく異なります。
前半はユーモアたっぷりで時折笑いながら観ることができますが、第二次大戦が勃発してからのトットちゃんが、トットちゃんらしさを失ってきてしまった展開に胸が苦しくなりました。
トットちゃんがトモエ学園に入って以来ずっと仲良くしていた泰明ちゃんとの別れから、走り抜けるトットちゃんの背後に日本人の暮らしを垣間見せる構成に、アニメーターの情熱、技量を感じました。

原作者である黒柳徹子本人のナレーションは、本作にリアリティと、戦争が生み出す悲しみが感じとられ、御年91を迎える彼女の存命中に本作が完成したことには、制作に関わった関係者の皆さんには感謝しかありません。素晴らしい作品を有難う御座いました。

幼い娘と裸で入浴する父親や、男児女児入り混じって学校のプールではしゃぐ姿には流石に度肝を抜かれましたが、その時代を包み隠さずみせるには、避けては通れない場面かもしれません。

本作は是非ご家族で観て欲しい名作です。この機会に是非どうぞ👋

予告で気になっていたキャラクターの桃色の頬は見ていく内に慣れていきトットちゃんの世界を現した優しく繊細な作画がとても良かったです。

トモエ学園では児童たちのお弁当の食材「山と海」といった栄養管理を初め、“それぞれの自由”を尊重しながら子供たちの自尊心を傷付けずに自身で気付きを与える教育方法。
小林校長先生が一人一人の子どもたちを我が子のように慈しむ姿が印象的でした。

今や多様性の言葉も馴染んでいるもののコンプライアンスが厳しくなった世の中で小林先生のような方がいらっしゃったこと、トットちゃんが出会えたことは貴重だったと思います。

古い原作が、違和感無く現代のアニメになっていました。主人公を破天荒な性格にして、戦争の悲惨さを少しでも緩和するのかなと思いましたが、それ以前に戦時の日常描写がかなり物足りないです。また比較的お金持ちの庶民が描かれていますが、詳しい生活ぶりの変化や、貧困層とは違う独自性みたいなものは特にありませんでした。黒柳さん監修でストーリーや背景を詳しくしていかないとどうしようもないですが、有名家品にしては内容が薄く、作るのが遅すぎたのではないでしょうが。縁日のヒヨコを買う事を、(最初は)両親がきちんと断ったシーンが良かったです。

戦争に至る少し前から戦中、
父は弦楽器奏者で、両親共に娘の自由な心を
押し潰すことなく人への思いやりを持った人間に育てようと考えていた。
しかし、トットちゃん、独自な考えで行動してしまい、一般の公立では衝突が生じてしまう。
受け入れてくれたトモエ学園は小林校長先生の子供一人一人にたっぷり愛情を注ぎ尊重し大切にする理念のもとにつくられた学園であった。

両親に育まれ学園で思い切りのびのびと育って来た
トットちゃん。

だんだんと物資が少なくなりお昼に持たせてもらったのは
豆の入った袋。

トースター、変わった形だった。

楽しい生活の中、
身体の弱い友達の死が辛くて辛くて、
また前を向けた時、
そこから命の大切さや
生きることの素晴らしさを学んだろうか❓

戦争が押し寄せて来る。
華美な服装も指輪もパーマも駄目。
婦人会？が率先して白い割烹着姿でデモ行進。
“華美な服装はやめましょう❗️”
“指輪も止めましょう❗️”
というスローガン掲げて。

父は信念の人だった。
軍歌の演奏を断った。
やはり、それはできない、と。

赤い屋根の家、建物疎開で取り壊し、
トモエ学園は焼夷弾で燃えてしまった。
しかし、学園再建への意思を告げる
小林校長先生の子供への愛情は、
学校を包む
炎よりも大きかった。

トットちゃんについていろいろ言われていますよね。
そんな言葉で一括りにせず、
トットちゃん自身を観ればいいと思います。
また小林校長先生、子供の為なら教師をきちんと
叱ることも辞さない姿勢、その後子供も教師をも
温かく見守る姿いいなぁと思いました。

うまく言葉にできないけど心がほんわり温かくなるような映画でした
イラストも可愛くて没頭できた
トットちゃん自身もだけど周りの人達がみんな優しくて良い人でそれだけで泣けちゃう（笑）