ブルックリンでオペラをのレビュー・感想・評価

アン・ハサウェイが出ているというだけで観ちゃいました
40過ぎてもヤバいくらい綺麗でしたね
作曲できないオペラ作曲家の夫
潔癖な妻
恋愛依存症の船長
法律かぶった夫
家政婦の妻
といった面々が織りなす家族の物語
アメリカは州によって法律が異なるところがミソ
船長カッコイイという結論で！
たまには映画でも観ようかなって人にちょうどいいかな

それぞれのエピソードが最終的に繋がってまさかの展開に。恋模様の乱立と普通じゃない人々の織りなす物語が独特の雰囲気を醸し出す秀作。自己満足のため娘の将来を踏み躙る継父が許せない。その反対にあっさり結婚すれば解決だと提案する息子の継父が素晴らしい。これぞオペラということか！
個性派の恋愛劇がブルックリンを染めていきます。
でもやっぱり優勝は女船長🏅
是非映画館で🎦

40

まずは、自分はアンハサウェイが好きで観に行きました。サスガに美人で彼女が居るだけで画面が華やかです。
肝心な内容は、なんですが。。。浮気旦那、漁師の間女？🤣笑笑の恋愛のドタバタ💦
息子の恋愛騒動❕と振りまわされる人間関係が観てて面白く飽きませんでした。
最後、絶対に結ばれては、ならない禁断の恋愛だって。。。本人同士の強い気持ちがあれば、離れない❗️❗️❗️と言い切ってる所にグッときました✨いい映画🎞でした。

面白かったんですよ、アン・ハサウェイはいつもながら美しいし、ラストも明るいタッチで。
でもなぁ、だからこそなのかもしれないけど、登場人物たちの掘り下げ方が浅い気がして、もっと各人が抱えている心の闇というか傷のようなものを認識させてくれて、それが原因で直面している現実と、それを克服したところで見えてくる未来、みたいな構図がイメージできたのなら、もっと誰かに共感できただろうな、と、そこが残念ではあったけれど、深く考えず、若者たちが輝けることを祝福してあげて、良い気持ちで帰れたことに感謝かな。
あと、邦題はどうなんだろう？映画好きの人たち以外にも来てもらいたくてイメージしやすい地名とかを入れるのかもしれないけれど、「彼女が降ってきた」の方がストンと胸に落ちたような気がしました。

Prettyなアン・ハサウェイは、やっぱりvisual的に観てて楽しいし、Witch?カトリーナは、ぶっ飛び加減が良い具合で好感が持てる。　ラストに流れるBossのtuneがイイ。ブルース・スプリングスティーンの歌声、Loveは何歳になっても忘れてはいけないと語ってくれる。時間があれば、でオススメね☺️

の声を聞きたくて見てきました。
1曲だけですが、ボスを好きならぜひ。

そうそう。大事な言葉。
「二人で毎日思いだそう！」

よくあるようなラブロマンスを、複雑であまりないような家族構成でもって見せられ、しかも内容も非現実的なものを感じてしまったために、最初はすんなりと受け入れることができませんでした。しかも、華麗に映し出されるアン・ハサウェイ─かなり魅力的なのですが、相当の違和感･･･また、最初の劇中オペラが全くいいものには見えないのに劇中では絶賛される違和感･･･まぁそれはそれで結構笑えるんですが─しかもあのアン・ハサウェイの違和感はここに帰結するのか！と思ったし。
意外と音楽的なこだわりは薄い作品かもと思いながら見ていましたが、次のオペラの感動的なことと絡ませ方の見事さに、そしてまた最後のブルース・スプリングスティーンなんかで、結局は音楽だったんだと─いや、あのオチだったのか？めっちゃおもろかったけど、アンさんあれで良かったんですかねぇ

20周しておもしろいのかも？って考えたすぐ後に21周してやっぱおもしろくないなと思って終わったときには25周くらいしてやっぱりずっとおもしろくなかったなという感想。

初めてスティーブンが船に乗るまでは面白いかも？と思っていたけどその後からずっとおもしろくなくて見終わったとき3時間くらい見た気がして調べたら104分でビックリした。
オッペンハイマーより全然長く感じたし一緒に行った人は隣で完全に寝ていた。
パトリシアとスティーブンの夫婦にもっとフォーカスを当ててたらもう少しおもしろかったのかもしれないけどメインがどこなのかも分からないくらい全部中途半端だった。
結局この映画はなにがテーマでなにを伝えたかったのか？
見ている間ずっと考えてたけど「多様性を訴えたいのか？」と、それしか感じなかった。
ただアン・ハサウェイがめちゃくちゃ綺麗だった。

なかなかユニークな作品だった。
設定もストーリーもユニークで思っていた以上の面白さ。
精神科医のパトリシアとオペラ作曲家のスティーブンスの組み合わせも
面白い。
犬の散歩でとあるユニークな船長との出会いがまさかの出来事になるとは。
この出会いから曲想が浮かぶなんて？
すべての面でユニークな作品だった。
ただ、アン・ハザウェイ演じるパトリシアはもうちょっと目立っても良かったが。

レベッカ・ミラーの短編小説が原作で、脚本、演出も彼女が担当している。レベッカは「セールスマンの死」のアーサー・ミラーの娘でもともとは舞台女優。その後、映画の制作に関わるようになった。ほら、映画のなかで「She came to me」のリハーサルがあって（スティーブンがいろいろ口を挟むので前に進まない場面です）演出家のスーザンだっけ？が出てくるのだがあれがレベッカ本人だと思いますよ。
作品自体はニューヨーク派というか都市型というか。スティーブンの身体的特徴はもちろん、パトリシアがユダヤ系でありながら敬虔なカソリック信者であること、パトリシアの連れ子ジュリアンの肌の色が黒いこと、テレーザの母親が移民であり娘をアメリカ人の養女にしていること、などなど。まさに人種、宗教、信条の多様性の渦巻く中、現代のおとぎ話がのっかるかたちになっています。なかなか我々日本人には理解しにくいしひょっとしたらアメリカ人でも西海岸やローカルの人はそんなに分かってないかもしれない。
でも映画のポイントが二つ。
一つ目は曳き船に着目したこと。映画の中で説明された通りアメリカ東海岸では現代でも海運は隆盛であり車での移動が当たり前のアメリカ社会では、船に乗って他の州に移動することが盲点になっているようです。
二つ目はテレーザの養父トレイの人物像。法廷速記者であり法律には詳しく警察にもコネがある。
そして南軍のコスチュームマニアという設定。
アメリカのいわゆるオルタナティブ・ライトは南軍マニアと親和性があるようです。国会議事堂襲撃事件の時、南軍旗が掲げられていて実行犯には南軍軍装を身にまとった者もいたでしょ？
この映画ではトレイを徹底的にコケにすることによって潜在的なレイシストの存在を告発しているともいえるのです。逆にいえばアメリカ人でも信条的にちょっと違うなと思う人もいるかも。
最後にアン・ハサウェイについて。この映画は彼女の映画ではありません。原題の「She came to me」の「She」は曳き船船長カトリーナのことだから。でもさすがの存在感で出てきただけで画面を全部さらってしまいます。なるほど彼女の連れ合いはピーター・ディンクレイジくらいの個性がないと勤まらないはずです。でもまだ老け込む年でもないので今度はぜひ本当の主役としてロマンティックコメディに出演して欲しいものです。

美人な精神科医という一見完璧な妻を持ち、自身も（かつては）売れっ子オペラ作曲家の主人公。
生活には不自由なさそうな夫婦だか、どちらも今の自分の生き方に疑問を持ち何かを探している。
一方裕福な家庭に育つ息子と移民の母を持つ頭の良い彼女は目下ラブラブ中で学業も完璧で今が幸せの絶頂期。

その彼女が放つ「この好きという気持ちを大人になったら忘れちゃうのが怖い」と言うセリフにこの映画のテーマが全て込められている気がする。

今年になって初の洋画鑑賞。
富山では上映されないような、こんな映画を待っていたんだ。

いい人ばっかりだし、

ストーリーも好きで良かったけど、

邦題がダメ

最初に原題が出てきた時、

『あ、そっち？その流れなのね？』って思った

この邦題じゃなければ4でも良かった

メインキャストに期待して鑑賞したけど、よく解らなかった。個々に悩みを抱えていて、最後は全てOKで纏まったけれど、どうにも理解できなかった。
それにしても、原題と邦題のギャップがあり過ぎる。

今年132本目（合計1,224本目／今月（2024年4月度）6本目）。
（前の作品　「毒娘」→この作品「ブルックリンでオペラを」→次の作品「リトル・エッラ」）

　地獄（？）のホラー映画3連発から、のんびりとアメリカが舞台の音楽（オペラ）をテーマにした映画です。深くは問われませんが、楽譜の読み方や和音（コードネーム）に関すること、また一部の楽器名などは普通に出ますので（「フィドル」など。小型バイオリンを言うが、アイリッシュ音楽では欠かすことができない楽器）注意かなといったところです。

　この映画、実にいいなと思ったのが「良いところに隠しタネがある」点で、無駄なシーンがあまりないところです。序盤に何か無関係なシーンがあったよなぁ…といった点は確かに中盤からラスト前まで出てくるんですが、この「無関係なもの」についても見事なまでにクリーンにされているので良かったです。

　今週迷ったらまずおすすめの一作といったところです。

　一方、法律系資格持ちとして気になった点としては、「裁判官書記（だったか、速記だったか）をやっていた男性」の妙なまでのこだわりの部分です。日本で言えば弁護士であろうと行政書士であろうと、「特に離婚など、当事者の意思が重要なもの」について、要件不備があるとしても、それをどうこういうのは行政（戸籍行政）なのであって、そこに入ってくるかなぁ…という気がします。ただ、映画内では明示的に描写はされないものの「差別論からくる人種差別的な発言から来たもの？」とも思え（映画の描写参照のこと）、この「裁判官書記・速記」のこの方、やや「やりすぎ」な気がします（この点が極端に気になった）。

　映画の展開的に「オペラ会場」とは程遠い「ある場所」にいって「ある場所」に向かう展開になりますが（ネタバレ回避）、この展開も序盤の「どうでもよさそうな描写」と、中盤あたりで「壁にぶちあたって悩んでいるシーン」ほかにヒントがあります。もう一つヒントを書けば、アメリカのリアル地理（どこに何州があるか、等）に詳しいとよいかな…といったところです。これ以上はネタバレですよね。

　採点上は、確かに「妙に法律ワードを持ち出して混乱させる謎の正義感」からくる一部わかりづらい字幕がある点が気になったところですが、まぁそれとて誤差の範囲だし、良い作品だなと思えるところで減点なし（仮に上記を指摘しても、思想良心の自由に触れる範囲なので大きく引けず、0.2では4.8以上あるためフルスコア）にしています。

　なお、この映画であると有利なものは
　　（ぜひあると有利）　アメリカの州の並び方（どこに何州がある？）、州制度
　　（あると有利）　音楽に関する言葉など

　…といったところです（ネタバレ回避のためさくっと書いておきますが、このヒントで少しでも楽しく見ていただければ、といったところです）。

作曲家のサクセスストーリーを想像していたところ、全く違ったヒューマンドラマ。
でも誰しも人生はそれぞれのオペラ、というのが主軸なのかな。
人生思うようにいかないし、良い出会いもあれば別れもあって、それぞれのストーリーを生きている。
若い2人のために、大人達が自らの過去と向き合いながらも助け合うのが良かったかな。

優しい映画でした。ストーカー女や、娘の彼を訴えようとした義父とかちょっとヤバ目も登場するが終始穏やかな内容。ホッと一息するような映画でした。

何度も書いているように、週刊文春の映画評で高評価だったので鑑賞してみた。

ところが半分くらい観ても、どこが高評価なのかわからない。息子の恋人のお父さんが、娘（義理）を不純異性交友で警察に訴えるところから俄然面白くなる。

人間、誰でも人に言えない秘密や悩みを抱えている。それにどう向き合うかが、この映画の肝だろう。まぁ、我慢の映画である。主人公が現代オペラの作曲家と言う設定。オペラの作曲家で食い扶持を稼げるのか、アメリカは違うなと感じた。オペラの演出、音楽は素晴らしい。
最後の宇宙が舞台の音楽は、ここだけ聞いても感動させる。

主人公は小人症の設定になっている。最初は違和感を感じたが、そう言えばロートレックも小人だった事を思い出した。

それにしても、アン・ハサウェイの眼は本当にデカいと思った。

ピーター・ディンクレイジとアン・ハサウェイだから観たけど、全然ピンと来ない…
設定はともかく展開が意味不明だし支離滅裂。大人たちが全員訳の分からない問題を抱えているし、意味づけも解決も適当すぎ。奇を衒ったストーリーのために配されたとしか思えない。生きた人間を描いているとは思えない。
子どもたちだけがマトモなのは意図したものなんだろうけど。
しかしオペラってのもね、英語で聴くと変な感じなのね…

眠くなっちゃいました。

今年100本目

　何これ。前半からは想像できない怒涛の展開。オチもしっかりとついて、めちゃくちゃ気持ちが盛り上がるロマンティックコメディではありませんか。

　ピーター・ディンクレイジとアン・ハサウェイの共演だから期待していたんだけど、期待以上。ピーター・ディンクレイジが追い詰められて、テンパるところとか、アン・ハサウェイの絶叫爆発シーンは、とってもお気に入り。

　今だに、南北戦争の再現をやっているゴリゴリの白人保守ジジイ達への皮肉もたっぷりと効かせてはいるが、政治くささはない。結びつかないと思われた２つの家族と、船長が見事に繋がっていく。
　軽い気持ちで鑑賞すれば、感動間違いなしの作品でございます。