ジョーカー　フォリ・ア・ドゥのレビュー・感想・評価

ジョーカーという仮面の下で自分の存在意義を叫んだアーサー。あの5年前もそうだった。
音楽と共にある時、彼は内面にひとり向き合い心酔しのびやかに踊った。
その姿は、負にひきずられそうな彼に音楽が呼応しながら何かを与えているかのようにもみえた。
それは例えば、惜しみなく手をさしのべ抱きしめ肩をたたき鼓舞する肉親だったり、さらけ出した感情を互いに享受する友や恋人のような役割だっだのかも知れない。

そうやって生き延びてきた孤独なアーサーの心情を追う今作にも、寄り添う歌やダンスのシーンは欠かせない深い意味があったのだと私は思う。

彼が音楽を通じ出会ったリーは、アーサーにとって類いなき魅力を放つメロディであり、リズムでありハーモニーになった。
文字通りそれを〝魅せる〟シーンでアーサーが、曲がった権力に諦めていく日常も、法廷で砕かれ散った母との思い出の言葉も、恐怖心を友に与えてしまった過ちも、彼女の存在があれば不運を分かち合い変わっていく未来を信じられたのが伝わってくるのだ。

悲しいかなその愛の歪みを知ることになるまでは。

ジョーカーは「あの日」から屈折した世界の眩いライトを浴び冷たく重い足枷だけをアーサーに遺したまま別者として動きだしていた。
そしてようやくみつけた心地よい愛が彼から消え去ったあと、もう1人の自分こそが取り返しのつかないほどに強大な力で自身に刃をふりかざしてくる相手だったとわかる。
そのリズムの波も、安らぎのメロディの風も、心を震わすハーモニーの温かさも霧の向こうの幻に。

popなアニメの冒頭〝Me and My shadow.〟がこんなにも苦しい意味だったなんて。
予告のイメージを遥かに超えたこの顛末、それを続編に掲げた意図とは。
愕然としながら、この瞬間も澄んだ目たちがみるものに心を沿わせる。
「虫も殺さぬ優しい少年だった」という彼の変貌。
未来を助けるチャンスはどこにどうあったのか。

この頭にずっとあるアーサーの最期の心の声がするエンディングと法廷のレンズ越しに突き刺してきた哀しみを宿したままの眼光。
それらにはきっとヒントがあるような気がしてならない。

憑依するMe and My shadow、ホアキンの全身全霊が物凄く苦しいアーサーをそこに呼ぶ。
ガガも凄まじい魅惑のキャラを思い切りぶつけてくる。
そうして「ジョーカー　フォリ・ア・ドゥ」は、ジョーカーとなった男、アーサーの心を描いた。
これはただの衝撃的なストーリーではなかった。

訂正済み

「エンタメを期待する大衆に対するアンチテーゼ」だったりとか批評家を気取ろうと思えば褒める言葉見つからなくもないですが、
ジョーカーの続編を期待し、シナリオとストーリー性を求めてた自分には期待外れでした。

ミュージカルは歌詞で物語が進んでいくと思うんですが、
本作品ではただその場その場で物語とは関係ない歌を歌うだけでシナリオが進展しないまま進んでいくのが結構苦痛でした。

冒頭のアニメで嫌な予感がしましたが、配信で観たら挫折していたと思います。前作からの期待値の高さは打ち砕かれました。映画は総合芸術なので、喜怒哀楽を表す為に歌やダンスのシーンを入れるのはまあ分かりますが、やり過ぎると「またかよ…」となります。また私達が観たいのは、純粋な悪であり常に体制側を混乱させる格好良いジョーカーだと思うので、陰キャ中年男性の悲哀を表した本作は文字通り「観とうなかった」ジョーカーだと思います。加えて、「裁判所の外に集結したプラカードを持った民衆」も表示されず、私達は高揚感を味わう事すら許されない為、映画を観て良くも悪くも目覚める者が現れないよう極力配慮されていると感じました。かといってロマンス全振りという訳では無く、弄ばれただけで惨めでした。裁判シーンは、まあ良くはないですが実際の宅間守の発言の方が印象に残るものでした。アーサーが早漏で笑えますが、終盤で「子供もできたし」とか言い出して、キモすぎて笑えました。ジャレッドのジョーカーは編集で「いたの？」という感じにされたので良く分かりませんでしたが、ヒース・レジャーのジョーカーは、偶々上手く行っただけなのかも知れませんがやはり偉大でした。もう終わったと思われた人生が、女と音楽によって再び回り出す事は大いにあると思いますが、殆ど楽しめなくて残念な映画でした。一人の精神病がもう一人に感染するという、「フォリ・ア・ドゥ」(二人狂い)では無かったです。Dancing in the Moonlightは好きな曲ですが、それまでの曲調と違い単に俺の選曲センス良くね？という感じ(ネトフリの「ヒットマンズ・ボディガード」のラストでも流れます)で、何か嫌でした。

ここがゴッサムシティだってこと忘れかけてたわ
前作と比べれば比較的スプラッタ耐性は不要だし、重苦しい空気感は少な目でミュージカル的なポップさがあるのでライトユーザーにもオススメしやすい…わけない

エンドロールで流れるダニエル・ジョンストンの歌がダイレクトにテーマを伝えてくれている気がするので、うろおぼえの歌詞を記載する。

きっと真実の愛があなたを見つける
でもこれは条件つきの約束なんだ
それはあなたも真実の愛を探すこと
きっと真実の愛もあなたを探しているから

アーサーは「誰も僕に見向きもしなかった」と言ってジョーカーの仮面を被り、すべてを暴力という形で破壊した。かつての職場の同僚ゲイリ－はそんなアーサーの心優しい部分をきちんと見てくれていたが、目の前でアーサーに同僚を惨殺され、法廷で「いまでも恐怖で眠れない」と目に涙をためてアーサーに訴える。「僕の気持ちが分かるかい？君だけが、僕を笑わないでいてくれたのに」と。アーサーはこのとき、自分の暴力によって心を深く傷つけられた友人を目の前にして、かなり動揺したんだろうと思う。その後、自己弁論を無理やり切り上げる。

これまで誰かと親密な関係になることがなかったアーサーは精神科病棟で出会ったリーを愛すようになるが、リーはアーサー本人ではなく、最初からジョーカーという仮面のみを愛していた(ふたりの間にあるのは愛というより共依存っぽいけど)。だから、独房でセックスするときもリーは「本当のあなたを見せて」と言って、アーサーにピエロの化粧をほどこす。本当の姿のアーサーを彼女は求めていない。その後、法廷で自身の罪を懺悔し、ジョーカーの仮面を捨てたアーサーのもとを彼女は去っていく。

ゴッサムシティの民衆もまた、本当のアーサーを見てなどはいない。すべてを破壊する象徴としてのジョーカーとしてアーサーを見ている。爆破された裁判所からアーサーの脱走を手伝った住民は、車を降りて走り去るアーサーの背中に「ジョーカー！愛してるよ！」と叫ぶ。爆発が起きる前に、アーサーがもうジョーカーを演じることを降りてしまっていることも知らずに。民衆はアーサー本人の意思に関わらず、彼にジョーカーであることを求める。ジョーカーという影はアーサーから切り離せない。逃げる背中に浴びせられた叫びは、アーサーが求めた愛のかたち、もしくは承認のかたちなのだろうか。たぶん違うだろうと思う。

アーサーの「誰も僕を見向きもしない」の反対は「僕を見てほしい」で、「僕を愛してほしい」だったのかなと思う。でも、真実の愛と出会うためには、自分から真実の愛を探すこと、つまり自分から他者を愛することが必要。アーサーはそれができず、孤独・不満・不安・鬱屈を暴力という形で他者にぶつけて発散し、民衆にジョーカーとして持ち上げられることに快感を覚えてしまった。ゲイリーのように本当の自分を見てくれるひとが傍にいたのに、そのようなひとたちと正面から向き合わず、ジョーカーという歪んだ形で世界から認められようとしてしまった。だが、最終的に法廷でみずからジョーカーの仮面を外し、アーサーとして「彼らを殺さなければよかった」と告白する。

愛は実らなかったけれど、そこまで見られてわたしは満足です。加害者と被害者のあいだを行ったり来たりする、アーサーの複雑な人生と内面を言い表すのは難しい。けれど監督は、これでもかというくらい丁寧かつ真摯にアーサーの人生を最後まで描いてくれたと思う。

「自分をイジメたやつら、がっぺムカつく！（怒）」

そんなエガちゃんが自分のファンのあたおかな女性と良い感じになって、やったー！彼女できたー！と思ったら、「おもんない」ってフラれたみたいな話。

（エガちゃんは面白くて素敵だと思いますが）

このままだとこの映画クソだぞ、と思ってたら爆破。

「よっしゃ！やっぱりゴッサムシティっつったら爆破やろ！」と一瞬喜んだのも束の間、元に戻る。

酷評されるのも分かる。
なぜならこの映画は、俳優の演技や映像や世界観など、非常に素晴らしいのだけど、内容が酷くて、評価が「良いとこもあるけど酷い」なので、人によってどっちかかな、と思う。なので私は中間の3にした。

さらに期待されてた分、失望される。そして続編作るとなるとこうなるしかないのかなとも思う。

演技など、色々素晴らしいんだけど、内容が退屈で面白くない。

バットマン出すわけにもいかんし、捕まってる状態で、アーサーは現実を乗り越える知能も能力も勇気もないし、レディ・ガガ出して、妄想のミュージカルを膨らまして埋め合わせるしかないのかな。

続編作るの難しかったと思う。

ホアキンが凄い。
調子に乗って「弁護士なんていらない！俺がやるんだよぉ！」なんて言って結局頭が悪いからグダグダ。んで有罪。そんなマヌケなアーサーを演じきった。セックスシーンがあるが最近演じたナポレオンのセックスシーンと全く違う。アーサーの経験のない童貞のセックスシーンなんですよね。

この映画は「沼な人」の描き方がとにかく秀逸。よく理解している。ホアキンもよくわかってる。

タバコをよく吸うのは
左手がジョーカーで右手がアーサーを意味してるからかな？持つ手で使い分けてるらしい。タバコを使って分かりやすく表現しているのかな。

ラストの刺した犯人は
口を割いたのか？
首を切ったのか？

もし口を割いたなら、
新たなジョーカーの誕生かな？

アーサーはジョーカーじゃなかったということだが、ジョーカーを生んだのかもしれない。口を割いたなら次があるかもね。

最後の面会者は誰だった？
看守もグルってことかな

前作のようなカタルシスは感じなかった。
弱い自分をアーサーに重ねて観ていた。気に入らない権力者を粛清する彼に夢中だった。まさに作中のジョーカーの信奉者のように悪のカリスマに酔っていた。しかし前作も含めこの映画は、悪のカリスマジョーカーの物語ではなく、哀れな弱者アーサーの物語だと観賞後に気付かされた。弱者の行き着く先は程度の差はあれど破滅しかないということだろか…

前評判に戦々恐々としながら鑑賞。ある意味、不安は的中した。
終わってみればアーサーとは、冷酷でコミカルでイカれたカリスマ的知能犯、みたいな虚像(アメコミのジョーカー)に魅せられた信者に勝手に期待され、振り回された挙げ句、勝手に失望された哀れな男。
ハーレイは実物に虚像を期待して近付けようとするけど、現実が虚像になるわけもない。真に愛があったとも思えない。

元々前作からしてアメコミのジョーカーとは違う、リアル寄りの表現が受けた作品。その路線のまま続編を作れば、そりゃこうなるのも道理かもしれないが、長く鬱々とするばかりで面白かったかと言うと、どうだろう。
そこにアーサーの妄想の表現なのか、はまっている場面もあるが、基本しつこくて怠いミュージカル。
せめてアーサーが最初のジョーカーであり、虚像に魅せられた第二、第三のジョーカーが明確に生まれたなら意味もあっただろうが、やはり続編はいらなかったと思う。

ジョーカーを模倣する犯罪者が現実社会に（日本でも）生まれてしまうという状況下で、悪のカリスマをどの様に描くかでの、苦肉の策というか自己批判的に落とし込んだのでしょうか。

作品のほとんどが法廷シーンですが、裁かれるのはジョーカーでありながら、同時にそれをヒャッハーと消費していた観客も裁かれている様な肩身の狭さを感じました。

前評判から、単純な映画ではないとは思っていたが、超絶カッケェピカレスクロマンを期待していたのは確かで、そういう意味では結構な肩透かしを喰らいましたね。

観たいものは観れませんでしたが、作る意味のある作品だったとは思います。

　画面が常に暗いし、刑務所と裁判所が大半でドラマとして起伏に欠ける。何より長すぎる。いくら演技や演出が素晴らしくても退屈なものは退屈だ。

　ハーレイ・クインが出るとワクワクしていたら目立ちたがりで虚言癖の放火魔だ。リアルな存在を追求したらそんなものなのか。妊娠したのも嘘だろう。

　前作は2回見たので大丈夫だと思ったら、がっつり前作のことを語っている。特に人物名だけ言われても思い出せない。見返してから見た方がいい。

2024.10.11 字幕 イオンシネマ京都桂川

2024年のアメリカ映画（138分、 PG12）
前作『ジョーカー』の続編映画
前作の事件の裁判を中心に、閉鎖病棟で出会った女患者との関係を描いたクライムドラマ
監督はトッド・フィリップス
脚本はスコット・シルバー＆トッド・フィリップス

物語の舞台は、ゴッサムシティにあるアーカム州立病院

そこには5人を殺して裁判を控えているアーサー・フレック（ホアキン・フェニックス）が収監されていた

アーサーは社会現象化しており、それを封じる目的もあったが、病院内でも徐々にその影響は出つつあった

ある日、別の病棟に足を踏み入れることになったアーサーは、そこでリー・クインゼル（レディ・ガガ）と出会う

彼女に心を奪われたアーサーは、時間を作っては彼女と会う時間を増やしていった

映画は、ほぼ法廷劇になっていて、その他はミュージカル映画のような演出がなされていた

かなり体感時間が長く感じる作品で、1、2行でまとまりそうな軽い内容が薄く薄く引き伸ばされている感じがした

見どころは元同僚のゲイリー（リー・ギル）が証言台に立つシーンで、それ以外はあまり印象に残らないシーンが多かった

ジョーカーと言うアイコンに成りきれないアーサーが、ジョーカーであることを捨てると言う流れになってリーは彼の元を去り、狂信的な崇拝者に刺されて終わるのだが、元々アーサーにはジョーカー的な資質はなく、前作で神格化しすぎたものを普通に落とし込むと言うアンサー的な内容になっている

社会現象となって模倣犯まで生まれたことを考えると、「ジョーカー誕生」を望んだ人々は映画内の狂信的なファンと変わりはない

そうしたものを裏切ることになっているのだが、前作でアーサーがジョーカー化した経緯を考えると妥当な落とし所にように思えた

いずれにせよ、前作の予習は必須の作品で、それを踏まえた上で本作を観てどう思うかを素直に受け止めた方が良いと思った

「ジョーカー＝アーサー？」という感じの人だとこの帰結は当然で、それでもなお「アーサーにジョーカーになってほしい」と言う人には不評なような気がする

アーサーを超えて自分がジョーカーになると言う気概のある人以外は、結局のところ踊らされているピエロを俯瞰したいだけの人なので、1週間もすれば映画のことなど忘れているのではないか、とも思った

　　　JOKER
　　　　IN

　　ME and MY
　　 SHADOW

映画も始まり．．．
"ワーナー・ブラザース・アニメーション" を代表する "ルーニー・テューンズ" のロゴとともにこの映画が始まる。でもそれは、必ずしもあたしが知っているお話とは冥王星くらいかけ離れている。理由の一つには、この物語のシノプスにはある意味欠かせないメタファーとして．．．　特定の人の精神構造を示すが為に映画全体をシンボライズしてもいるところによる。

また具体的に別の言い方をすれば．．．

"I don't like to see the films cut at all. They make
some cuts that are so arbitrary and stupid,
you can't believe it."
　　　　　　　　　　　　　　　　－ Chuck Jones

ルーニー・ティーンズには、"Censored Eleven" がある。
人を不快でステレオタイプに描き表現することへ60年代後半から70年代にかけてテレビで放送された11のエピソードが恣意的にカットされている。それに付け加えるように暴力、飲酒、喫煙といった大人社会の普遍性が子供向けアニメーションのサガに対するアンチテーゼとなっている。(※例えばサイボーグ009の008の容姿は．．．）
でもそのエッセンスとも呼べる不快さこそが、"面白さ" であり、なくすことで "つまらなさ" へと転じ、あたかも表裏一体とも呼べる "sp*it person✖✖" と同化しているようにも見受けられてしまう。だから

本作『Joker: Folie a Deux』は、そんな暴力を管理するだけの社会に対して健常者との社会的共存のできない二○人格者への賛辞であり、二人の人間の共時性へと通じているシノプスへの言葉．．．「リピドーを感じるか？　感じないか？」　なんて無視をして映画の印象的質感は．．．

"The road to hell is paved with good intentions."

と個人的に思える。

"method acting" を取り入れたガガの演技に対しては何も感じる事がないけど、鎧を脱ぎ捨てた彼女を見ていると「あ～ぁ」というか．．．
とはいっても映画紹介ではバート・バカラックの曲となっていたけど、あたしの内の感覚ではカレンの曲としか考えられないのとガガ本人がアカペラで歌うシーンが本作の中ではピカイチかな？
コミックの中での
ハーレー・クイーンの性格を含めたキャラを表現するならこのセリフが彼女にはよく似合う。(2017年のカトゥーン『Batman and Harley Quinn』より）

Batman: I don't make deals with psychop*ths.
Harley Quinn: Socio*ath！
　　　　　　　So-ci-o-path！

話を変えると．．．

"ラセグ-ファルレ症候群" と "フィルムスコア" と"喫煙" と
(字余りでした。失礼)

According to large epidemiological studies, smoking
frequency in ✖✖✖✖ is about two to
three-fold higher than in the general population
(『Smoking and mental illness: a population-based
prevalence study』
K Lasserによる研究著書より ).

そして、

“We use music to make us whole”　より「音楽は常にジョーカーのDNAの一部だ」とのたまう人にとっては、この言葉は金字塔ぐらいに不滅らしい。このことについて監督であるトッド・フィリップスはインタビューでこのように語っている。

“I like to say it’s a movie where music is an essential
element,” said Phillips. “It doesn’t veer too far from
the first film. Arthur has music in him. He has a grace
to him.”

そしてラスト近くになると
このセリフは．．．

Knock, knock.
Who's there?
Arthur Fleck.
Arthur Fleck who?

この感情失禁をするシーンに答えを見つけた。アメリカ合衆国の掲示板型ソーシャルニュースサイト "Reddit" に寄せられた投稿より。

Thinking about the “joke” more makes me so sad
for Arthur.
Arthur knows he’s a complete nobody when he isn’t
the Joker. No one cares about him. He has no family.
No friends. No fans. He simply doesn’t exist. Such a
depressing ending for his character.

それではあまりにもつら過ぎるのであたしなりに "AI" に聞いてみた!?

The idea of "do not kill the villain because he will
become a god" is a common trope in storytelling,
often used to create a complex moral dilemma
where the hero must choose between immediate
justice and a potentially catastrophic future where
the villain gains immense power by being allowed
to live.
こんな答えでは "AI" はまだ人には追い付いていないらしい．．．　安堵!?

あたしは、本作『ジョーカー　フォリ・ア・ドゥ』の主演俳優が出演する映画を観ないようにしている。それはあまりにも個人的で．．．　でも彼が出たある映画で「アメリカには義理と人情という言葉は存在しない。」と言われていてもそれらの言葉に通じるものも．．．

この映画に対する質感は観終わった後でもあまり変わらない。でも．．．
孤独とはどういうものかという事を改めて教えてもらったことから、最後のシーンの在り方が．．．

『なんてもったいない！』

と思えてしまう。だから、レビューを改変しながら

プレミアでみました。
今作は主人公がアーサーとして生きようとしたが、誰もアーサーに見向きもしない。

突如登場したレディガガが演じるリーもジョーカーに恋をしたひとり。
アーサーに自分を受け入れ愛してくれる存在が現れたのかと思ったら、リーはアーサーに見向きもせず彼の中にいるジョーカーのことしか見ていない。

本来の自分は透明人間として扱われ
寄ってくるのは自分の表面しか見ていないような人間ばかり。

いくらジョーカーが愛されようと
アーサーの心は愛や承認欲求に飢えてゆくばかりでジョーカーとアーサーの間の乖離を埋めることが出来ず「こうであってほしい…」といった妄想症状が悪化してゆく。

たびたび現れるミュージカルはアーサーが作り出した極めて都合の良い妄想であるがゆえにチープなステージでなんだか妙に元気いっぱいな曲調。(曲自体は素晴らしいです！)
これは人間として成熟できなかったゆえの彼の幼稚さが伺えるような演出だったのかな、と思いました。
話が進むにつれてミュージカルのカットインが増え、つまりアーサーの都合の良い妄想が頭の中で止まらなくなっている。
彼はエンターテイナーに心の底からなりたかったのだ。
そう願えば願うほど周囲の人間は「ジョーカーになれ！！！」と声を大きくする。

次第に彼はリーや社会に認められようと自分をジョーカーとして着飾ってゆく、
そして衝撃のラスト。

今作は哀れな精神病患者が孤独ゆえ、欠落した愛を欲しがるゆえ自ら崩壊してゆく悲劇の物語だったと思う。
見方によって感じ方や解釈が変わる作品だと思うので気になる方は劇場で確かめてほしいです。

映画を見るまではClose to youをウキウキ気分で聞いてましたが劇中で演奏が始まった時、気味が悪すぎてヒェってなりました笑。

思い返しては追記：
リーの演技が素晴らしかった。
境界性パーソナリティ障害とソシオパスを煮詰めたようなジョーカーへの詰め寄り方、倫理観の無さをガガは素晴らしく演技してたと思います。

あなたを絶対に逃がさないと言わんばかりの表情でロックオンして、その目はアーサーの瞳の向こうのジョーカーを見つめていました。

アーサーは逃げられるわけがない状況でジョーカーへと仕立て上げられてしまったと言っても良いと思います。

そんな歪んだ愛なのに、さも純愛かのようにロマンティックに歌い上げる姿が不気味で不気味で・・・
けど自他境界が壊れている人の恋愛ってこんな感じだなと感じました。

恋愛してるときは自分は純愛をしていると信じて疑わず尽くしに尽くすのに
ふとした瞬間に相手を見限ってさっと捨ててしまう
人としての土台の無さと言うか。
リアルでした。
この役はガガの積み上げてきた音楽シーンがあったからこそ務まったと思いました。

不遇の子供時代を過ごした男が別人格のJOKERとして母親を含む6人の人間を殺害したのが前作📽️
今回はその裁判がメインストーリーだけど、レディガガが謎の女性リーで登場。時折ミュージカルのようなシーンでガガが歌う。やっぱ流石の歌唱力🎙️
裁判では別人格が殺人をおかしたとして、弁護士が無罪を主張するも、男は何故か弁護士を解任、自己弁護を始めるが、結局殺人をおかしたのは別人格ではなく自分だと認める。
その結果、別人格のJOKERを愛していたリーは彼から去り、信奉者には刺殺されてしまう。
ミュージカル風に仕上げた理由が分かりませんが、ストーリー自体は悪くはないかも。