怪物のレビュー・感想・評価

保護者目線、教師目線、子供目線で同じ内容を3回繰り返すので、必然長くなる。最後の子供目線で真実が明らかになるのは、子供礼讃のようで、微妙に感じた。シングルマザー、モンスターペアレント、学校でのいじめ、学校の隠蔽体質、虐待、LGBT、集中攻撃する世間、あらゆる問題を詰め込み過ぎて、結果どうなったのか。母親と担任の行動が、子供達にとって救いになるのか。
安藤サクラさんは、今まで苦手だったが、今回の映画で好きになった。

想像していたものとは違って面白いとは思わなかった

時間軸を交錯させながら、また視点を変えることで、事実の不確かさを表現してる。

しかし、一貫性が無い。
例えば、本当は良い先生だったという終わり方をしてるのに、初期の表現では、親の抗議に対して飴を舐め見せたり、太々しい態度を取る。
この一貫性の無さは、単に立場を変えた見方だけではあり得ない。

現代が抱える問題を取り敢えず羅列した感じ。
モンスターペアレント・学校内の虐め・学校の隠蔽体質・教師の暴力…etc

実は、この作品の主旨は、子供のころから抱える同性愛なんだな。それを様々な問題を提議するような振りして上手くカムフラージュしながら、隠された、しかし強烈なメッセージにしている。
洗脳とはそのように行われるものなので（それと分からないように）その点においては、非常に優れている。

LGBTを推進する団体からの要望で作ったのでは？と思うほど、よくわからない作品でした。

役者さんたちは良かったので、星二つにしました。

色々わかるけど、前半の親との話合いの所での校長の態度と担任が飴なめたりする態度はやり過ぎだと思し、未だに走ってる車から飛び出したのと髪を切ったのが解らない。
ただただ観客を騙すための演出に見えてさめてしまった。

話自体は良く出来ているとは思ったけど…
ジェンダーへの悩みやモンスターペアレンツに過剰に反応してしまう学校や、兎に角色んな批判や中傷にビクビクして生きている現代の大人や子供…。
結局、今回は怪物は居なかったが誰でも怪物になれるし怪物に見えると言う事。
やっぱ大変な時代やな〜と思った。

それにしても水筒のくだりはなんだったん！？
それからあの作文の横読みだけで把握出来るかな！？

怪物は誰なんだろうと考えながら見ていました。

初めのうちは、教師？学校の先生達？と思いながらも、身進めていくうちに、いやお母さん？いや湊？いや依里？

しかし、この人が怪物という
単純なストーリーではなかったです。

みんなの弱い部分がぶつかり合って初めて怪物が生まれるんだと

それぞれの視点からみるストーリーは全く違くて、
でも、どの人にも共感できました。
受け取り方や感じ方は人それぞれで、
何を大事にしているかとか、その想いの強さで少しずつずれが生じていくんだなあと

何かに対すると思いが強くそれがぶつかりあい怪物が生まれるんだなと
たとえそれが悪いことではなくいいことであっても

そういえば数ヶ月前に都内の銭湯に行った帰りの電車で黒川くんを見かけました。その当時はどこかでみかけたことあるなあくらいでしたが、後々怪物に出ていた子だと知り、この映画を見るきっかけとなりました。
素敵な俳優さんです。

見る人というか、人によってこんなにも感じ方が違うのかと
なぜか最初から最後までちゃんと見れた事がなく途切れ途切れだったりするのですが…(笑)
自分の子供が虐められてると思い込んでる母親にとっては教師があんな冷たい物に見えてしまう怖さ
でも前半の印象とは違ってエンディングが明るいのがとても救われた。
主演の男の子たち素晴らしい

「先生たち、目が死んでるよ」
ある視点からはそう見え、ある立場からは遣る瀬無い。子役たち、田中裕子、安藤サクラ達の名演技と編集が冴える作品。
屋外の撮影場所の風景が凄い。

見てから二年以上経った今、俺はレビューする

誰の心のなかにも巣くう怪物
人間は愚かで心がけ弱く、自分の見える一方通行の世界のみしかわからない
そんな人間こそ怪物

二年以上経った今レビューしてる心境はというと、なかなかいい

3人の目線で描かれる、ひとつの物語。
1人の目線からでは知りえないし、噂話でそう思い込んでたら尚更。
いくつかの謎は残るものの、3人の目線から見ると納得出来た。

ただ、担任と校長のクレーム時の態度がありえなすぎて…

それでも、やっぱり是枝監督は子役の使い方が上手いのは間違いない(^^)b

すべての謎が解けたとき、もう一度観たくなる。
二度目には全然違ってみえるだろう。
登場人物それぞれの立場になってみると、何も不思議なことはない、「怪物」なんていなかったと気づく。
映画って本当に素晴らしいですね、と言いたくなる映画。

一つの事象の流れを子どもの母親、担任教師、子ども本人といった複数の視点で描く、なかなかに興味深い作品。
でありながら、湊の母親が学校に子どもの問題で抗議に訪れた際、担任の教員はヘラヘラと笑ったり飴を頬張ったりしたが、ここは母親の視点でしか描かれていない。なぜ笑ったか、なぜ飴を舐めたか。
子役も可愛いし、芝居も上手だ。いい役者が揃っているとも思う。
でも、そういう疑問点があったりするので、全体的にはまあ、ふつうかな。

遊びの名前です。私は遊び自体は知っていましたが、この呼び方は知りませんでした。
さて、この映画の物語は怪物が居るか居ないか、誰が怪物なのか、複数の登場人物に視点が切り替えられて同じエピソードを辿ることにより、質問を繰り返して真実に近づくという構造になっています。
この構造は流石、是枝監督です。
前半は主人公の少年の母親の視点で事件の流れが示されて、なんて嫌な奴らなんだと観客に思わせますが、次に別の人物に視点が切り替えられて同じ事件を追うと、母親の視点から観た物語が全く違う様相を示します。次の人物、また次の人物と視点が切り替えられるたびに冒頭で示された伏線の意味が次々に明らかになるのはある意味心地よいです。
そしてクライマックス。
結末の余韻の残し方は、この斬新な映画の末尾を飾るにふさわしいものでした。

万引き家族と同じ手法だよね。

所詮はつくりもので、作り手が、描きたいように作った作品ということ。

映画だからそれでいいのだけど、なにか社会に物申すような感じはどうも好きになれない。

あなたは、神か…。

あっ　この映画は、是枝監督の自省録のようなものか。さすが世界の是枝監督！

視点が、母親、担任の教師、子供、の視点に変わっていく事で新たな事実も加わりつつ真相が見えてくるミステリー的な要素も素晴らしかったが、この作品は人間愛と、発言について深く考えさせられる作品だったなと感じる。

1人の人を好きになる、その対象が同性なのか異性なのか、それだけの違いによって人権がなくなって言い訳がない。人を色眼鏡で見ずに好きになる、愛することができるその尊い純粋な心をどうして、大人が、ましてや親が、踏み躙ってしまうのか。

同姓を好きになった自覚から、自責の念が生まれるなんて世の中が、いつか、本当にいつか来なくなればいいと心から思う。
こんな世の中だがどうか、子供たちには真っ直ぐに生きてほしい。

「怪物」と題されたこの映画。
このタイトルから「怪物」とは何か？という視点でこの映画をみることになると思います。
それがこの映画の狙いではないかと考える。

「怪物」という言葉から受ける何らかの悪がそこにはあるのではないかという先入観で観ると、その先入観は見事に否定されます。
知らないうちに、自分がいかに一つの事実に対して、見て得た情報だけで判断しているかを思い知らせる。また、それが正しいと疑いなく思ってるいることかも。

この映画は、自分が見たのは本当に事実の一部しかないのに、それをもって判断していることに気づかせ、そしてその愚かさを体感できる作品です。

もやもやしたまま終わらされたので、鑑賞後もふと考え続けてしまいそう。

主観が登場人物分あるように、結末(真実)も観客の人数分ある。
実世界の世間話やワイドニュースと同じで、私たちは自分の中で結末を考察するんだ。それが正しいかなんてどうでもいいんだよな。

安藤サクラのパートが1番心がザワザワした。
いくつもある伏線が終わりにつれ少しずつ回収されていくが、根幹にあるような複線(というかストーリーの真実？)は放置されている。細かい複線回収の気持ちよさといつまでも教えてもらえない肝心なところにヤキモキするバランスが是枝監督のテクニックだなぁと感心している。

ああ、こんなにざわざわさせられてはまた映画が好きになるではないか。

タイトルのせいもあって、誰が怪物なんだと先入観を持って見てしまった。
最初は母親の視点、次は教師の視点、、、と。
視点が変わるたびに、なんなんだこいつは！！と思ってしまう。
最後のみなとくんの視点で世界がつながって、これまでのみんなの態度に納得していく。

映画だけでなく、普段の生活もそうなんだと思う。
やっぱり一面的にものごとを決めつけるのはよくないとおもった。
実世界では一面的にものごとを決めつけている人が不利益をこうむってはいないのがくやしいけど。
一番の被害者は決めつけられた人か。。

2025年2月25日
映画 #怪物 (2023年)鑑賞

母親、子ども、教師それぞれの視点で羅生門のような感じですが、怪物だ〜れだ？のフレーズからみんなが怪物の様で怪物ではないという話かと思ったら、母親はぜんぜん怪物じゃないよな

嘘つく子どもと飴舐める教師と隠蔽する学校がムカついた映画だった

怪物とはどういう意味なのか？主要人物各々の視点から徐々に真実が暴かれていく構成。その様はなかなかよくできていて、興味深く見ることが出来た。

ただ、肝心なところは包み隠したまま、物語は少しの余韻とともに終わる。描ききらないのは理解できるし、そうした手法はいくらでもあったのだが、最後のパートから映画のジャンルごと変わっしまったような唐突な印象を受けた。しっかりと最後にゆり戻せばもっとスッキリとした結末を迎えられたのではないか？と思ってしまった。

三者三様の主観で同じ時間を紡ぐという、旧くは「羅生門」で用いられた手法ですが、非常によく練られた脚本とカット割りでぐいぐいと引き込まれます。美しい構図やトーン、カメラワークも秀逸。

主人公の心情や映画のテーマはとても繊細で表すことが難しいにも関わらず、説明的なシーンは一切なく観る者にしっかり伝わります。そしてエンディングには満足感で心がじわじわするのです。いい映画をありがとうございました。