水は海に向かって流れるのレビュー・感想・評価

同名コミックの原作を、『そして、バトンを渡された』や『そんな夜更けにバナナかよ』等を手掛けた、ヒューマンドラマの名手・前田哲監督が、映画実写化。少女から女性へと成長を遂げた広瀬すずを主役に、一度は切り離された家族の絆をテーマに、そこに淡い恋愛感情を盛り込み、複雑に揺れ動く心模様を描いている。

可愛い少女のイメージが強かった広瀬すずも26歳となり、大人の女性としての魅力も兼ね備え、本作の中でも、初々しい男子高校生・熊澤達也に淡い恋心を抱かせる、年上の同居女性・榊千紗を演じている。達也に対する態度も常に不機嫌そうで、でも、おいしいご飯を作ってくれるようなツンデレな態度が、却って、ピュアな年下男子にとっては、気になる存在へと変貌していく。そんな、高校生に対する歳上目線の演技も、本作の新たな広瀬すずの魅力だ。

高校に入学した達也は、通学に近いということで、親に内緒で会社を辞めて、漫画家となった叔父の住む家に居候することになる。その初日に、駅まで迎えに来たのは、不機嫌そうな態度の女性・千紗だった。実は、叔父の家はシェアハウスとなっており、千紗をはじめ、女装の占い師や大学教授が同居しており、風変りな同居人と一緒に、達也は暮らすことになる。

そんなある日、達也と千紗は、彼らの父と母がかつてW不倫をしていた事実を知ってしまい、一層、ぎこちない関係が生じてしまう。そんな折、達也と千紗が同居している事を知らない達也の父が、シェアハウスを訪れ、不倫相手の娘である千紗と面会してしまったことで、大きな波紋を呼ぶ。その事で、千紗自身が封印してきた母親の過去までもが明らかり、切ない過去を抱えた千紗に、達也は寄り添う中で、恋心を抱くようになっていくのだが…。

全編通して、これという盛り上がりはなく、淡々と物語は進行していく。その中で、千紗の母親への憎しみ、達也の千紗への恋心、達也を想う同級生の楓の感情等、それぞれの思いの揺らぎ心の襞を、前田監督ならではの繊細なタッチで表現している。ラストで達也と千紗が、なるようにしかならないと全てを洗い流すように、冬の海で笑いながら水を掛け合うシーンは、タイトルの意味合いが増す、印象的なシーンとなった。

広瀬すずが綺麗。
ご飯が美味しそう。

ストーリーは好みではないが出てる俳優達がよかった。
腕相撲のシーンが良かった

漫画の実写化でしたか～
大きな問題と細かな展開が隙間なく登場することで視聴者を飽きさせないこの作品。
見ごたえ十分で、この型こそが日本人にとって鉄板なのかもしれないと感じた。
純粋な心に付けられた深い傷
親と子という切っても切れない関係についた大きな傷
そのままでは一生その傷を見ながら生きていくことになる。
この物語は、次の展開がわかりそうで、でもそれを端然とかわして、それでいて想像した着地点の枠に収まっている。
さて、
この物語の中に散りばめられている「水」
駅の名前にも橋であれ海であれ雨であれ、絶えず水が流れている。
水は、低いところに向かって流れるのではなく、海に向かって流れるのだろう。
海とは母なる海で、すべてなるものの源　ありとあらゆる感情が流れ着く場所
水は、単なる物質であるが水を必要としないものなどない。
この物語で表現されている水とは、涙なのだろう。
様々な涙があるが、この物語のそれは成長点を意味しているように思った。
だから一つ成長したチサは、シェアハウスを出る決心をしたのだろう。
シューズのサイズ
チサが履き比べたのは、男女の差でもあるし、彼の成長を感じ取ったのもあるのだろう。
その表情には寂しさなどはなく、むしろ清々しさに満ちていた。
「もうそんなのやめてください。大人のふりして突き放すの…」
最後のナオのセリフ
チサは敢えて「大人にはいろいろある」と言ってみた。
その言葉に反応したナオ
彼の純粋さには嘘がない。
しかし、次のステージに進み始めたチサは、成長と同時に純粋さを持ち続けているナオに「バッカじゃないの」という。
校庭
ニゲミチの絵コンテの内容に気づいたナオ
同時にカエデもまたそれに気づくが、何故かにっこりと笑う。
このシーンだけ物語をまとめすぎてしまおうとする違和感が残ってしまった。
「終わりません。終わらせないです」というナオの純粋な恋心
恋愛したことのないチサに、彼の心はどのように伝わったのだろう？
間違いのない、疑いようのない純粋さ
お互いの親のW不倫の末の心の傷
この傷ついた二人だからこそ導き出せた結果　心の澱の浄化
16歳で止まってしまったチサの成長点
現在16歳であろうナオ
橋の上の天気雨
イレギュラー
しかしすぐに小康状態となる。
若気の至り　迷い　勘違い
この短い期間だけの想い
様々な思いと気持ちをその雨が川へと流してくれる。
純朴ゆえの儚い想い
あの瞬間のナオの嘘のない思いは、当時の自分自身なのかもしれないと思った。
おそらくそう思わせているのだろう。
だからどうなるのかなどは視聴者が勝手に想像すればいい。
さて、
怒りという感情
これもまた、大切なもの。
怒ったら負けではなく、端然と怒る必要がある場合がある。
この視点を自分ではなく、チサを見ていることでわかるという手法も中々素晴らしい。
同じような傷を抱えた二人
出発点が同じだからこそ見える相手の気持ちの揺らぎ
出会った時から感じるサチの不機嫌さ
その正体を知ったとき、ナオはどれだけ傷ついたことだろう。
自分という人間の存在そのものが否定された感覚
通常はそこで撃沈されるので、それ以上何もできなくなる。
その内容をサチに尋ねてみたのは、ナオがそれだけ純朴だったのだろう。
彼のような人物は絶滅危惧種だ。
一緒に話を立ち聞きしていたカエデの介入は、ナオにとっては勇気のエネルギーだったはずで、ナオに何らかのアクションを起こさせる原動力にもなったはず。
カエデは今後もナオにとってキーマンになるのだろう。
また、
トーテムポール
冒頭とチサの父の訪問の目印
インディアンの文化的な指標　家族や出来事を彫ったもの
この物語がどんな物語なのかを象徴するもの
しかし、
母とチサとの対峙は正論対正論で、言葉とはまさに言刃だと感じた。
何にせよ、言葉は人を傷つけるものなのだろうか？
レストランでのまさかの再会も、チサにはすでに意味のなかったことだったのだろう。
母親の方が、どうしても平気ではいられなかった。
母の正論が、自分自身を傷つけていたのだ。
チサは、本心をぶつけたことが、結局よかった。
母の小さな娘のおはじき攻撃
負の連鎖を感じさせる。
朝の海辺
二人のはしゃぎ方は、純粋さを保ったまま心の傷口が修復したことを暗示しているのだろう。
10年かけてようやく海までたどり着いた「涙」
その中で、心を洗ってみる。
二人はあの海で統合されて、癒しを受取り、それぞれの道を歩み始める。
傷つけばまた泣いて、いつかまた海に行けばいい。
タイトルに込められた想い。
この意味を誰もがそれぞれに解釈することが、この作品の意図したことなのかもしれない。
かなり素晴らしい作品だった。

シェアハウスに集まっているとても個性的な住人達。みんなそれぞれに面白くて見ていてこんな風に暮らせたらいいなぁと思いました。
広瀬すずがこじらせた26歳の名演技。無表情な冷めた役から過去を乗り越えて変わっていく様は美しさが倍増でした。飄々とした子供みたいなおじ役の高良健吾、不倫した父親役の北村有起哉など，いい味出していて，クスッと笑わせてくれた。
最後にこの映画の舞台となっている戸建ての家を飾っているひとつひとつの置物や家具がとても素敵で小道具の人に拍手でした。

曲者だらけのシェアハウスで生活していく高校生の主人公の成長物語‼️軸となるのは広瀬すずちゃんとの関係‼️要はお互いの親同士がW不倫していて、主人公は断絶していたすずちゃんとその母親との関係、ケジメに一役買うというお話‼️脇を固めるキャラたちも個性的で、ストーリー自体もいいと思うけど、やっぱり主人公とすずちゃんが結ばれるラストの展開はちょっと違和感・・・‼️

「かわいい」だった広瀬すずを初めて「美しい」と思いました。
飲みっぷりが良い。あとは猫がかわいい。海がきれい。

不倫相手の男が、義弟と息子が居るからと、
相手の家に行くかなぁ。
知っていた筈だ。
広瀬すずが榊さんと呼ばれて、下の名前も直ぐに出て。あり得ない。

広瀬すずの演技が引っかかって、違和感。
つっぱった役柄下手やな。

いくらシェアハウスで出会したとしても、
不倫した子供同士が、ってあり得ない。

中盤からますますおもしろくなくなって来た。
北村有起哉が探偵社に頼むのもおかしいし、
息子が高校生で大人のことに口挟めるのかなぁ？
不倫ならわかっても口を閉ざすように思える、
10年前だし。
年齢の設定をもう少し上にすればまだ良かったかも。
母親の家のことも会話の内容や娘が変。
人は流されて生きていく、ってタイトルだろうけど。
えっ⁉️恋愛も⁉️信じられない⁉️

広瀬すずはますます美人❣️

高校生の男の子は、
将来凄いイケメンになりそう❣️身長もう少し。
女の子も可愛い💕
ミスタームーンライトも可愛い❤️

北村有起哉がしょーもない情け無い父を演じて
こんな男がW不倫するんだなぁと思わせてくれる。
高良健吾や生瀬勝久は、安定の演技。
ニゲミチさんが被るニット帽可愛い💕
海もきれいだった。

両不倫親の子供同士の甘切ないストーリー
片方は、不倫した母が出ていって、別の家庭を持っている。直達の不倫した父は、今も家族としている。
現代社会の投影もあり、人間関係のほつれも学びになった。
素朴ながらいい味は出ていた。
年の差婚が生まれる理由がちょっと理解できた。
心が少しずつ解けていき、雨が川になり、最後に大海原へと繋がっていくところが、心情と重ならせていて、非常に文学的な表現だと思った。

<映画のことば>
千紗ちゃんは、16歳のまんまで時間が止まっちゃってる。
自分でだって、動かした方がいいってことは、分かってるだろうけど。

「何もなかったことにして暮らしたい」とは言うものの、その内心は、「何もなかった」訳でもないし、あまつさえ「何もなかったこと」には、できないことも、千紗自身の中では百も承知、二百も合点。

しかし、雨として地表に降った雨は、川に集まって流れ下り、いつかは海へとたどり着く。
その万古不変の自然の摂理と同じように、千紗と母親との関係性においても、結局は「血は水よりも濃かった」ということだったのでしょう。

そんなこんなの、千紗と彼女の母親との関係性が、なんとも胸に痛い一本でした。評論子には。

かてて加えて、千紗を演じた広瀬すずの演技が圧巻の一本でもありました。

佳作であったと思います。

（追記）
それにしても、ピュアですねぇ。直達君は。
彼と千紗との「年齢の差」というものも、その一点に昇華していたのかも知れないと思いました。本作の場合では。評論子は。

今はもうすっかり、そういうピュアさ加減というものは、人生のどこかにまるまる置き忘れて来てしまったような評論子ですけれども。
思い返してみれば、直達君と同じような世代の、やおら半世紀も前に遡ってみれば、こんな感じとも、そう違（たが）わなかったような気も、しないでもありません。

2023年劇場鑑賞35本目　秀作　66点

自分だけの世界から、自分とは違う他人が存在することを知り、自分の思いとは無関係に動いていく現実を受け入れ折り合いをつけていくことが、成長するという事です。若い頃は、大人が大人であることがカッコよく見えたものです。時代は昭和でした。でも、今の青春は、自分が未熟であることに気付かず、成熟することをダサいと思っているのでしょうか。
二十代半ばの女性を演じる広瀬すずが可哀そうでした。妙な台本を演じるには、無理な演技にならざるを得ない。
でも、怒っている広瀬すずは魅力的でした。芯の強い女性、あの強さは広瀬すずでなくてはなかなか難しい。
原作が悪いのか、脚本、監督が悪いのか、映画会社に問題があるのか。邦画が奮起してくれることを期待をします。

叔父の家に住むことになった直達。
叔父はシェアハウスで暮らしていた。
そのシェアハウスに住んでいた榊さん。
榊さんは無愛想で、直達の父と面識があり過去に秘密があった。
過去にあった出来事とせいで榊は心を閉ざしていた。
直達は榊の過去のことを知り、けじめをつけようとして一緒に行動したという内容だった。
昔の出来事にとらわれていて、苦しんでいるのはとてもつらいことだと思います。
それだけ、その人にとっては大切な出来事だったんだなと思います。
相手に対して怒りを維持することはそれだけ相手に対してなんらかの繋がりが欲しいかなと個人的には思っているので榊さんの諦めている感じがよかったです。

女優二人がよかった。
ただ、ストーリーとしては地方都市でああいうシェアハウスはなあ、というのと、10年ぶりにご対面はちょっと無理があるかな。

直達くん役、おそらく設定と同じ年齢であの雰囲気の子をキャスティングしたのが一番評価できる。
彼の瑞々しい感性と演技で映画の魅力がぐんと上がってた。
はじめの方は広瀬すずが綺麗すぎて普通のOLって設定は無理があるよな、、と思ったけどキッチンに立って心の苦しさを流すように黙々と無愛想に料理する後ろ姿に打たれました。すごく印象に残った。どこか孤独で、かわりに泣きたくなるような。

あとシェアハウスの家具や装飾品、ちょっとした生活に寄り添うもの、小道具とか、そういう美術が凝っていてすごい。

まぁまぁ重めのテーマを軽快かつポップに描く田島列島独特の雰囲気をちゃんと意識して実写化してたのも良かった。

久しぶりに良い映画を観ました。

母「あなたには幸せになって欲しいの」
娘「それは あなたが楽になりたいからでしょ」
母「あなた、まともじゃない」
娘「あなたの子だからね」
からの「アメリカンドリーム」攻撃
何なんだ？！
広瀬すずはイイ女優なのでイイ役を演じさせると、とっても光る。

怒っていい。許さなくていい。
でも、幸せになろう。

幸せになっていいんだよ、幸せになるべきなんだから

過去の出来事で時が進められずにいる時
ちゃんとその想いと向き合うことで
時を動かそうと思える、やさしい作品

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楓ちゃんが
「好きな人」に「この、ハート泥棒！」って言うの
可愛くて好き。

広瀬すずがいつもと違うけれど、まあまあ面白かったです☆