こんにちは、母さんのレビュー・感想・評価

社会派。凡庸だけどよくできてる。登場人物が説明的セリフを喋りすぎるのも。 脚本はよくできているけれど、ジェンダー観は古い。それがもう見てられない。 大泉はいい。 吉永の表情はワンパかも。 吉永の素直さ、明るさがいい。ラストシーンへの展開、素晴らしい。

もうすぐ80歳になる吉永小百合が、美しすぎる 肌のツヤも動きもセリフの滑舌も、あの年齢のそれではない 良い意味でお化けだよなぁ 大泉洋も頑張ってたとは思う ただ、脚本が、なんともダサい セリフが陳腐 映画の中での笑いのセンスもついていけない 観ててクスリともしなかったし、笑えない 宮藤官九郎は、そういう設定だから仕方ないのだろうとは思うれど、まるで大根役者！中学生の劇？ わざとそれを演じているのだとしたら、助演男優賞をあげたいくらいだ 寺尾聰も然り こんな評価をして、ご高齢の監督に申し訳ないけど、年齢を加味した評価なんてしたら、逆にご本人に対して失礼な気がする

母さん 年々歳をとると子供だったり、会社だったり、親の介護だったりと悩みは尽きない。 母さんとは、いつの日か、さよならもくるわけで そんなこんなの日常に共感しつつも まったりと楽しめる映画でした。

日本を感じられる映画

梅雨明けかぁ、季節が一緒だななんて思って見ていたら、ラスト「今日は7月29日あんた（息子）の誕生日よ！」　なんとこれが鑑賞した日だった！！こんな偶然はなかなかない、あー驚いたー！

映画の方は、ホームレスの人に食べ物などを届けるボランティアで知り合った牧師さんの事を好きになった母(吉永小百合)と会社の人事で参っている息子（大泉洋）、家出しておばあちゃんの所に居候している孫娘の話。所々昔懐かしい風情があったけれど、吉永小百合の家の外がセットされた感が強くて少し残念。産婆さんが来て自宅で（大泉洋を）産んだとか、時代が違うような気もした。
「死ぬのが怖いわけではない、いつ歩けなくなって、いつ寝たきりになって、人のお世話になるかって事が怖い」と言う吉永母さんのセリフは心にズーンと響いた。みんなそうだと思う。

毎度お馴染みの寅さん系昭和ノスタルジー映画なのであろうか。それとも松竹の大先輩である小津安二郎や成瀬巳喜男へのオマージュ作品なのであろうか。私の拙いデータベースを紐解いてみても、どうも元ネタらしき作品が思い浮かばないのである。冒頭のビル群を写し出した空舞台演出は確かに小津っぽいし、吉永小百合演じる母さんの再婚を心配する息子（大泉洋）という構図は、紀子三部作の変型バージョンなのかもしれない。しかし、山田洋次の最新作は今までにない新機軸性を感じるのである。 ヴィム・ヴェンダース監督『PERFECT DAYS』の主人公役所広司演じる平山的生き方に、現代に生きる孤独な若者が多数共感を寄せた事実と、何かしら関係があるのだろうか。大手自動車メーカーの人事部部長である神崎昭夫（大泉）は、会社のリストラに神経をすり減らし、妻とは別居中で離婚秒読み状態、娘の舞（永野芽郁）は妻の家を飛び出して浅草で足袋屋を営んでいる福江（吉永）の家に入り浸りだ。「セキュリティがきっちり管理されているマンションよりも、いつも扉は開けっ放しで人が自由に出入りできる」実家が大のお気に入りなのである。 昭夫がストレスを溜め込んでいるサラリーマン生活と、そんな競争社会がらドロップアウトしたホームレス（田中泯）の路上生活が対照的に描かれながら、その中間に位置づけられるのが、福江が通う教会の牧師（寺尾聰）が主宰するボランティア活動なのである。コロナ禍を契機に、日本企業はリモート就業を拡充、雇用の安定しない非正規や派遣社員が大半をしめ、例え大企業に就職しようとも定年まで勤めあげられる社員などほんの一握りに過ぎない。米国流の自由競争式社会でストレスを溜め込まない方が不思議なくらいだ。 ０（ホームレス）か1(企業労働者)のデジタルな日本社会に疲れきった昭夫や、それを生理的に拒否する女子大学生舞なのである。そんな昭夫や舞が癒しを求めて逃げ込んだ場所が、年金をもらいながら福江が細々と営業を続けている足袋屋「かんざき」なのだ。“とらや”そっくりの間取りの居間には、牧師やボランティア仲間が集い笑い声がたえず巻き起こる。独居中のマンションに帰っても話し相手はルンバだけという昭夫にとっても、母さんのいる実家が素晴らしく居心地がいいことに気がづくのである。 デジタル最前線をいくあのアメリカでさえ、カードやスマホ決済にはよらない現金決済が、最近若者の間で流行っているのだとか。何を言いたいのかというと、コスパやダイパを最大限に追及しようとしたデジタル社会はいずれ人間に多大なストレスをもたらすということなのだ。そんな社会のトレンドをいち早く察知しシナリオに盛り込んだ本作は、やはり新機軸とは言えないだろうか。“心の足し”となる🍘作りや、足袋サイズの手計測など、単純なアナログ回帰ではない“手触り感”が人生やり直しのキーワードになることを、山田洋次は感じていたのではないだろうか。 くしくも、巨匠ミケランジェロ・アントニオーニが『太陽はひとりぼっち』の中で警告を発したように、“手触り”の有無が人間の不安感を軽減したり、増幅したりすることを、山田は憶えていたのではないだろうか。この映画には、吉永小百合が、ホームレスの田中泯や牧師の寺尾聰、息子の洋や孫の芽郁に直接素手で触れるシーンが数多く登場する。山田や吉永が普段痛感しているであろう“老いへの不安”もまた、“触覚”によってある程度解消できるのかもしれない。いや、きっとそうに違いない。

山田洋次監督の映画の中の性善説の世界は、しんどくなった心を解放する効果があるに違いないのだけれど 今回は映画にするほどかな感があった気がする。 永野芽郁ってこんなに棒演技みたいだったかしらと思ったからなのか ダラダラ感をすごく感じた。

吉永小百合は元からだが、ほぼ全員の演技がぎこちないのは演出か。 このボー読みは一体何なのだろう。 ストーリーもぎこちなく辻褄が合わず、表面だけなぞられても鼻白むだけ。 映画館で観賞する気はもとよりなかったが、BDで観ても辛かった。 もう感想も書きたくないレベルだが、加藤ローサだけには＋☆1つ。 美しく老いるというのは若作りするということではあるまい。 相応に枯れていくことだろう、樹木希林のように、 そして本作ではイマイチだった田中泯のように。

ザ・昭和の母親。 この映画を見て、まだ元気な母の事を考えた。 いつまで経っても、心配してくれるし、逢いに行くと嬉しそうにしてくれる。 母にはいつまでも元気でいて欲しい。

大泉洋がいい感じ。
下町感がでていて、本当に良かった。

山田洋次、92歳。
映画監督歴は63年、監督本数は90本。
自分の人生の2/3を映画に捧げ、自分の年齢と同じ数ほどの映画を監督。
超人的な製作意欲は敬服に値し、往年の名匠が多く旅立つ中、令和の今も新作を見られる事は奇跡的ですらある。
今でも精力的に活躍しておられる源は、映画への飽くなき情熱であろう。

…しかし近年、古臭さが指摘される事度々。
台詞回し、人物描写、演出に作風…昭和テイストそのまま。時折時代錯誤感も見受けられる。
いつぞやの山田監督のある発言。最近の映画館のシステムは苛々するほど面倒臭く、映画も見た気にならない。昔みたいにワーワー騒いだり、座席を蹴飛ばさんとする勢いで見たっていい。
言わんとしている事は分かるが、ちょっとねぇ…。
本作もちょいちょい違和感を感じる。
会社内で男性上司から女性社員へのボディタッチや飲みの付き合いなどが指摘されているが、昭夫のエリート思考(会社勤めは勝ち組で、ボランティアは遊び、ホームレスは脱落者などなど)、後任の外国人牧師への福江の不満(英語で説教されたって…)。個人的に何だかちょっとトゲが刺さった。
いきなりラストに触れてしまうが、昭夫は懲戒解雇の対象だった友人の木部のクビを繋ぐのと引き換えに自身が会社を辞める。仕事にも対人関係にも人生にも燻っていた昭夫が犠牲的精神で男を見せたハイライトだが、辞める必要性あったのか…？ 上から睨まれつつも、会社に残り対し向き合い続ける…っていうのでも良かった気がする。辞めは逃げのように感じてしまい、あのフーテンと根本的に変わっていない。ついで言うと、クドカンが演じた木部の人物像があまり共感や同情を誘うものじゃない。周囲に喚き散らし迷惑をかけ、リアルには居て欲しくないかも…。
リストラ、家庭問題、ボランティア活動やホームレス…社会問題を取り込んでいるが、特別目新しいものではない。山田作品でだって前々から描いている事である。
山田監督ならではの視線でしか描けない“今の日本と日本人”をもっと浮かび上がらせて欲しかった気もする。

不満点ばかり述べたが、別にがっかりではない。本作も安定の山田作品。
時々ズレを感じるのは否めないが、それでも何故山田作品に魅せられるのか。
言うまでもなく、日本人の心に染み入る人情。
例え古臭いと言われても、日本人はこうでありたい、こうであって欲しいという理想像。
そして本作は久々とも言える下町ドラマ。まるであの作品の下町に帰ってきたような…。
そこに、山田監督が一貫して描き続ける家族物語。
時代は変われども一切ブレない、これぞ山田節！

昭夫の境遇には同情を禁じえない。
一流会社に勤めているが、役職は人事部長。つまり、“クビ切り”。
しかもそのリストラ対象者の中に、同期の木部が…。
家庭では、妻と別居中。娘・舞は家出中。
仕事も家庭も、今つらいよ。
さらに追い討ちが。下町の実家に戻ったら、母が変わった…？
妙にお洒落をし、何やら生き生き。
娘の舞が転がり込んでいる。
舞曰く、おばあちゃんは今恋してる。
ハァ!?
相手は同じくボランティア活動をしているロマンスグレーな牧師さん。
舞は祖母の恋を応援しているが、昭夫は…。
勘弁してくれよ！
老いらくの恋。人は幾つになっても恋をし、人を好きになったっていい。
でも、自分の母親が恋してたら…？
ちょっと複雑な気持ちになるのも分からんではないかな。

何だか皆、ファンタジーの世界の住人のよう。
そんな中でただ一人、悲哀とユーモアと同情たっぷり。山田監督作初出演だが、その世界観にピタリとハマった大泉洋。今後も常連になりそう。
大泉演じる昭夫の視点で語られるが、主演は勿論この方。
山田監督とのタッグは6作目。『母べえ』『母と暮せば』に続く“母三部作”のトリ。本作で映画出演123本目となる吉永小百合。
現78歳。映画デビューして65年。ちなみに女優デビューしてからは67年。
彼女もまた山田監督と同じく令和の今になっても精力的に活躍し続け、もはや私語になりつつある“映画女優”の体現者。
しかしよく言われるのは、どの映画出ても“吉永小百合”。
品や変わらぬ美しさは並ぶ者いないが、演技力や役幅の乏しさはちと否めない。
現在日本映画の監督のほとんどが年下。大女優に物言えない立場なのか…？
そんな中今、ただ一人と言っていい年上監督。今も尚、鋭く厳しい演技指導をしてくれる。
本作での吉永小百合は基本いつも通りは変わらないが、いつもよりかは下町の母親の雰囲気を醸し出していた。息子を「お前」と呼び、語尾が「～だろ？」だったり、失恋酒を煽ったり。そして、初の祖母役でもある。
吉永小百合の“初孫”に、永野芽郁。派手なヘアメイクに今時風のファッションで若々しさ弾けるが、祖母の恋を応援するピュアな性格でもある。
YOUや枝元萌ら福江のボランティア仲間、牧師役の寺尾聰の好演も光るが、ホームレス役の田中泯の存在感際立つ。

『PERFECT DAYS』とはまた別の視点で、東京の風景が美しい。下町の人たちはあんな風にスカイツリーを見ているんだなぁ、と。
屋台船、乗ってみたい。
クライマックスを飾る花火に、たまやー！
福江が暮らす実家の雰囲気が、あの団子屋を彷彿させ何処か懐かしい。(こちら足袋屋だけど)
光る台詞もあった。福江の「クビを切るより切られる方がマシ」。
福江と亡き夫の馴れ初め。回想シーンだが、妙なドキドキ艶かしさがあった。
心温まる下町人情劇だが、侘しさもほんのり。
福江の失恋。結局会社を辞め、妻とも離婚した昭夫が一番の貧乏くじかもしれない。
が、七転び八起き。暫くよろしく頼むよ、母さん。

終わってみれば、特別何も劇的な出来事は起こらない。
それが下町の風景や家族のありのままの姿なのかも。
下手な語りだったら退屈になりそうなものを、そうはならない。肩の凝らない作品とはアクションやコメディを多く指すが、本作もそう。
温かく、気持ち良く、心地よく、見れる。
山田洋次監督は日本人の心に寄り添い続ける。

年齢だけ見ればいつ遺作になってもおかしくない。
後何本手掛けられるか分からないが、これからもよろしくお願いします。
まずはずっと待ち望んでいる『家族はつらいよ4』を！

寅次郎の周りで起きるようなドタバタを経て、ひとまずの一件落着へもっていくが、いろいろと風変わりで共感できるところは少なかった。 概説によると『母べえ（2008）、母と暮せば（2015）に続く「母」三部作の集大成』──とのことだが、どちらかと言うと東京家族（2013）や家族はつらいよ123（2016～2018）に連なるような家族に焦点がきている話で出来はけっこう粗かった。 メンヘラっぽい木部（宮藤官九郎）のエピソードはわりと突飛で、娘（永野芽郁）のセリフもなんかズレていて、昔の人が現代を描いているという印象が拭えなかった。寅さんの映画だったらしっくり収まるドタバタが現代劇では暴れる──という感じ。 言ってみれば新作でありながら既に懐かしい。そのこと自体に哀愁はある──とはいえ。 田中泯が演じているホームレスの老人は橋から川に飛び降りてB29の空襲を逃れたそうだが、現代ドラマにとってつけたような“戦争による泣き要素”が挿入されている感が拭えず、設定が浮いていた。 他にもしみじみできないエピソードが多かった。 ただしラスト近くで母の福江（吉永小百合）が次のようなセリフを言う。 『かあさんが怖いのはね、いつ死ぬかってことじゃないの。いつ歩けなくなって、いつ寝たきりなるかってことさ。なにもかも人のお世話になるっていうのは、どんなに情けないことだろうね。そういうことが起きる日がすぐそこまできているのに、まだ大丈夫まだ大丈夫って希望をつないでいる。・・・』 50歳を知命と言うそうだが、50くらいになると確かにこういう言説がよくわかる。 日本ではしぬのはだいたい癌か血管系といわれている。 癌だと闘病になるし血管系だと突然ぶったおれるし、予防していてもコントロールできずに、人様のお世話をこうむる身体になってしまうことが往往にしてある。 そうなってしまう前に自分の意思で逝ける法律や制度があったらいい──ということを、高齢化社会を描いている映画のレビューなどで何度か言ってきた。 山田洋次監督もそれが怖いんだと思う。だから、東京家族も家族はつらいよの三作品も、この映画もぜんぶ遺言のようなものになっているのだと思う。前述した吉永小百合のセリフも山田洋次の気持ちを代弁したものにちがいない。 というわけで気の晴れない映画だったが、寺尾聰演じる牧師の荻生さんが昭夫（大泉洋）がまだ若いって言うので、さらに気分が沈んだ。 『ほんとうに若い、まだいくらでもやりなおせる。わたしは焦がれるような羨望をこめてそう言うんですよ。』 現代社会がやっかいなのは50歳が若いってことでもある。それはいいことだ──と思うかもしれないがいざ50歳になってみるとこれからどうやって生きたらいいんだという昭夫みたいな気分になっているものだ。むろんそうならない人もいるのだろうが50歳になってさらに50年生きるって考えたら、福江や荻生さんのような80歳の心境にはなっていないわけである。 離婚し離職することにもなる50歳の昭夫は、今のじぶんを未来から顧みたとき「焦がれるような羨望」の時代になっているなんて思いもしないだろう。人生を知悉している人が書いたドラマなのはよく解った。 ところで加藤ローサを久々に見て、この既視感の出所を思い巡らしたら、かつて大泉洋と共演したシムソンズ（2006）に思い至った。 よくできたスポ根ドラマで大泉洋をはじめて見たのもあれだった。まとめ役加藤ローサ、幼馴染み星井七瀬、地味っ子高橋真唯（岩井堂聖子）、クールな藤井美菜と訳ありコーチの大泉洋。みんな活き活きと描かれていて、がんばっていきまっしょいに並ぶカルトだと思う。

日本を代表する女優・吉永小百合。 日本一のモテ男・大泉洋。 そして日本を代表する名監督。 肩の凝らない、気持ちいい、 銭湯で垢を流したような作品。 一流企業の人事部長の大泉洋は、大学時代からの友人 宮藤官九郎のリストラ（肩たたき)をすることとなる。 一方で妻とは別居中、一人娘の永野芽郁は家出をして、 祖母・吉永の足袋屋に住みついてしまう。 さぁて、リストラは？ 離婚問題は？ と言うお話。 母親の吉永はホームレス支援活動に取り組んでいて、 牧師の寺尾聰に気持ちが傾いている。 ホームレス役で田中泯が、これまた、いい仕事をする。 隅田川を背景にして屋形船や遊覧船が美しい。 そして吉永の日本家屋がなごむ。 ホームレス支援のNPOの事務所＆溜まり場になっている。 社会問題もさりげなくはさむ。 この映画で意外だったのは 名脚本家の宮藤官九郎が重要な役で出演していること。 職務質問を何回も受けるほど人相が悪い・・・と自認していたのに、 けっこう《見やすい容姿》、 髪はさらさら、お腹はすっきりそして背も高い、 歯列矯正の効果が現れたのだろうか？ 宮藤官九郎=劇団・大人計画 大泉洋=演劇ユニット・TEAMNACS 宮藤も大泉も音楽・演劇・映画と八面六臂の活躍なのに しなやかさや逆らわない自然さを感じる。 そこは山田洋次監督のおおらかさにつながるるのかも知れない。 今の日本で安心して観ることの出来る《ホームドラマ》 深くはないかも知れないけれど、 懐かしくて心が安らぐのでした。 追記 1月21日午後のNHKラジオ放送で、山田洋次監督と高橋源一郎氏の対談を 聞きました。 【母の恋愛】 これは映画ではサラッと描かれていますね。 ところが山田洋次監督は９０歳を超えて初めて告白しているのです。 母親が山田監督２０歳の時に年下の弟と父親を捨てて他の男性と恋愛して 離婚して出て行ったそうです。 お母さんはその恋愛相手と死別して、また別の男性と恋愛。その人とも死別して、 帰ってこられたそうです。 自分はそうでもなかったが弟は相当にショックを受けていた。 ９０歳を超えるまで言えなかった母親の恋愛。 やはり山田洋次作品に色濃く反映しているのでしょうね。 大泉洋のように帰る家も母と肩を並べて花火を見る事も 叶わなかったのかも知れません。 それにしても今やっと話せるほど、重たい事だったのですね

僕はやっぱり山田洋次監督の映画好きなだー ほのぼのとした温かい映画で 涙がじわっと出る、人情の映画。 こういう映画を撮れる監督はもういないと思います。 吉永小百合は言うまでもなく、大泉洋、永野芽郁、みんな上手な俳優さんで、さすがです。 まだまだたくさん山田洋次監督、吉永小百合の映画見たいです。

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大会社の人事部長の大泉は、人をクビにすることに辟易してた。
しかも学生時代からの友人にも退職勧告せざるを得ず、友人は逆上し拒否。

野暮用で実家に帰ると、母親が中心になってホームレス支援をしてた。
またその活動で知り合った神父に恋をしていた。これも苦々しく感じてた。

また妻と別居が続いてて、離婚する方向になりそうなのも悩みの種。
そんな両親を嫌がった娘は、大泉の母の家に寝泊りするようになった。

上記友人は、故意ではなかったが会社の偉いさんに怪我をさせてしまう。
会社はこれを口実に、クビを言い渡す。大泉は独断で自主退職として処理。

退職金が出るようにとの取り計らいだったが、
これが原因で大泉がクビになる。もちろんそれは覚悟の上だった。

さらに離婚もし、住んでた家を売却し、実家に住むことになる。
母は、恋する神父が故郷の北海道に異動で去り悲嘆に暮れてたが、
息子との同居を喜び、共に前を向いて歩いて行こう的な感じで終了。
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寅さんは見たことないし、山田洋次監督の作品を見たのはこれが最初かも。
随所に古臭さは見られたが、決して嫌いではなかったな。

役者も吉永・大泉・永野芽郁・寺尾聡とクリーンなイメージの人達が揃う。
だから何かアットホームな雰囲気で良かったな。

予告編では吉永が破天荒過ぎる役みたいな印象を受けたが、
決してそういうわけではなくて安心したわｗ

舞台は多分現代やと思うのやが、チャリの豆腐屋が通り過ぎるシーンがあって、
もしかしたら古い時代を描いた作品やったのか？そのへんは不明。

目的もなくただ話が進んでいく、こういうパターンの作品を昔は嫌ってた。
今は、これはこれでいいなと思えるようになってるわ。

やっぱり吉永さんの母さん役は一番似合ってます！ 人事部長の昭夫は妻と娘の家族関係だけでなく仕事での問題で抱えていました。そんな中久々に実家に帰って母と再会したものの髪も変えお洒落なファッションに戸惑いながらもたまに実家に寄るもののトラブルも抱えながらも乗り越えていく昭夫が情けなくても母さんに頼っていくのも良いではないかと思いました。 それだけではなく現代に合わせて出演者を力士や声優も起用するのも凄っと感じました！

下町の風情が残る足袋屋の女主人とその息子の物語。
親子の関係を孫を絡めて描く。

ほのぼのとした昭和の風景が残る下町で、足袋屋の女主人の元に集う人々の触れ合いを喜怒哀楽を絡めて描く。
最近とんと観なくなったザ昭和という家族を現代的な要素を含ませて描き、観てるもの(歳を取ってるからかも)に心地よい感覚を与えてくれた。

何処か懐かしさを感じ心に染みわたる一本の清涼水の様だった。

期待してなかったけど、良かったです。 大泉さん、吉永小百合さん が良い雰囲気で良かったです。