彼方の閃光のレビュー・感想・評価

眞栄田郷敦初主演作ということで、
期待して観た作品ですが、
3時間と長い割には、色々と中途半端に感じました。

戦争を知るために、
主人公は長崎・沖縄へ行くわけですが、
核心をついていたのは、沖縄での尚玄演じる糸洲のみ。
糸洲が話していることが戦争の本質だと思いました。

全編通して、ほぼモノクロですが映像が美しく、
音楽も素晴らしいがゆえに、
池内博之演じる友部ががなり系のキャラクターである
ことが残念でなりませんでした。
映画の世界観にはマッチしない気がしました。
もちろん友部の幼少期からのある種のトラウマが
彼をそうさせているのは理解できるものの、
このキャラクター造形である必要があるかは疑問でした。

BL設定も必要！？と率直に思いました。
色々と気が散るので余計だと感じました。

眞栄田郷敦を観る映画ですね。
色々ともったいない！というのが率直な感想です。

2024年劇場鑑賞41本目。
10歳まで全く目が見えず、手術である程度回復はしたが色が判別できず
モノクロの世界に生きる男の追体験をさせたいのか、モノクロで描かれていく物語。
目が見えない時から祖父に聞かされてきた、被爆者を撮影した写真家の画集を盗み、その勢いで長崎に行って運命の相手と出会いドキュメンタリー映画を作るという話なのですが・・・。
その画集を盗むとか、池内博之演じる男との関係とか、なんかいらないノイズがところどころって惜しいなと感じるのは減点内容となるのですが、そういったいらない要素で時間稼ぎをして長いなこの映画、と退屈してきたところに最後の仕掛けが炸裂して、ああ、ダラダラ時間稼ぎをしていたのはこのためだったのか、確かに90分くらいの作品じゃここまで心に響かなかったな、と思った次第で、そこの演出だけで一気に点数が引き上げられた感じです。
ただパンフレットは3000円くらいするので高すぎます。

すべての要素が主張しすぎてる気がする。
反戦か未来への警鐘か恋愛か一つ強いテーマがあれば違ったかなぁ。

登場人物も個性が強すぎて共感しずらい。
戦争についての討論も長い割には響かず、結末もあやふやなまま何故か未来へ。
結局盲目だったのがモノクロながら視力が回復したのは映画的な演出だけのようで、何度もそのエピソードを挟む理由もよくわからなかった。
沖縄の戦争の歴史はちょっと詳しくなった。

BL的要素要るんかな〜って思った。
あるんなら、最初から観なかったのに。

2024.1.16 TOHOシネマズ二条

2022年の日本映画（169分、R15＋）
色盲の青年が東松照明の写真集に魅入られて、長崎で出会った自称革命家と共にドキュメンタリー映画を作る様子を描いたヒューマンドラマ
監督＆脚本は半野喜弘
脚本は半野喜弘＆島尾ナツヲ＆岡田亨

副題にはフランス語で「Éclairs sur l'Au-Delà」とつけられているが、これは邦題をフランス語に直したもの

物語は、2009年に視力を失った少年・生田光（石毛宏樹、青年期：眞栄田郷敦、老齢期：加藤雅也）が描かれ、彼のナレーションにて、心の内が紡がれて始まる

それから10年後、西麻布にいた光は、喫茶店のカップル（原田桂佑＆山塚はるの）が東松照明の写真集「太陽の鉛筆」について話しているのを耳にしてしまう

その写真集に興味を持った光は、そこに映し出されていた世界を見るために、長崎へと足を運んだ

写真集の景色を訪ねていく光だったが、彼はそこで革命家を名乗る謎の男・友部祐介（池内博之）と出会う

彼はこの世界を変えるために、戦争に関するドキュメンタリーを撮ろうと考えていて、光は彼の手伝いをすることになった

地元民に話を聞いたり、友部の元恋人と思われる女性・豊崎詠美（Awich）と会話を重ねる中で、光は友部が撮りたいものが何かわからなくなってくる

彼は「使い古された既存の言葉」を嫌い、作り上げられた戦争のイメージを覆そうと考える

そんな中、詠美の祖母・ツタエ（中村列子）の話を聞いた光は、「沖縄に行きましょう」と友部を連れ出すことになったのである

映画は、ほぼラストまでモノクロ映像になっていて、冒頭は真っ暗闇で光の幼少期の声だけが聞こえる演出がなされている

いわゆる「光の視界」を再現していて、ある時点で蘇ってくる色彩との出会いは、瑞々しくも美しく感じられた

映画の内容は、太平洋戦争の沖縄決戦の現実を刻々と語っていく内容になっていて、友部は「現地の人は諦めている」とまで言い切ってしまう

それが沖縄在住の案内人・糸洲（尚玄）との言い争いに発展するものの、友部は子どもじみた暴論を吐いているに過ぎなかった

物語のテーマは「71歳時」まで燻り続けた「戦争をしてはいけない理由」なのだが、理屈ばかりでシステムだのゲームだの言う友部とは違い、71歳時の同居人・片桐（伊藤正之）は「ダメなものはダメだ」と感情論を突きつけてくる

確かに「戦争をなくすため」には、それを起こしている様々な要因を潰していくしかないのだが、所詮は経済活動の一環であると言う側面は否定できない

そして、その活動を止めることは不可能に近いので、それ以外の方法を考えるしかない

それは「たとえ武器を作ったとしても、それを戦争には使わない」と言う感情的な部分であると思う

綺麗事ではあるものの、国と国の殴り合いに武器を使って民間人を犠牲にすると言う現実を変えるしかなく、政治交渉の場において「先制攻撃が国の消滅につながる」などの抑止が必要になってくる

自国を滅ぼさないために先制攻撃はしない、攻撃力はルール違反を犯した国に向けて全世界から同時に行われるものと言う構造があれば、その手段に打って出る国家はいない

とは言うものの、現実的には全世界を敵に回してでも戦うと言う国家があるし、利益共同体が結束を固めていくとか、代理戦争を行わせるなどの部分があるので、結局のところ「人間から戦争を奪うことはできない」に行き着いてしまうのだと思った

いずれにせよ、事前知識ゼロで観に行ったので、初めは何の話が展開されるのかはわからなかった

最終的に「色がある世界は美しく、それを守るために人類がすべきことは何か」と言う命題に辿り着いていくので、そこまで複雑な物語ではなかったと言うのが率直な感想だった

複雑にしているのは、映画に登場する友部のような人物で、正しさを持ち出しても解決することはない

世界で起こるすべての紛争は、解釈された正しさを基盤にしているので、それが客観的に見ておかしいと言う議論は成り立たない

それゆえに、戦争と言う行為に及んだペナルティというものをルールにするしかないのだが、このルールを人間が運用すると碌なことにはならないので、いっそのこと「ジャッジはAIに委ねる」なんて考えが浮かんでしまうのだろう

避けては通れない問題ではあるし、メディアが流す印象論だけに染まるのも良くないので、こう言った映画を観つつ、色んな角度からこの問題について考える必要があるのではないだろうか

目の見えない時代、目は見えるが色盲の時代、目が通常に戻る時代と３世代に渡ったお話で、それぞれにこの男の視力の状態で映像が撮られているのは良かったです。これに長崎の原爆や沖縄の占領を加えてその悲惨さを映しています。

長崎、沖縄を舞台にした戦争問題と
2070年の日本を舞台にした環境問題がテーマでメッセージ性の強い作品でした。

前情報はあらすじ程度しか読んでなかったので、まさかのBLにびっくり。(好きでも苦手でもありませんが)
郷敦の相手役(自称革命家w)はバイなので男女のベッドシーンもあり。

戦争(原爆・米軍基地)、環境、盲目、BL…詰め込みすぎ感はありましたが、上手くまとまっていたと思います。

最後、主人公が色彩を取り戻してからの映像がとても綺麗で、ほぼ全編モノクロだったのが勿体ない！

現在の生活の中に今も残る戦争や未来への問題提起がある。

各人考えさせられる内容で、監督がパリを拠点にされているからか、哲学的で官能的でその映像美がフランス映画に近いようにも感じた。

出演者の演技必見です。

(English follows after Japanese)
眞栄田郷敦さん初主演映画『彼方の閃光』観てきました。一番心に残ったのは、沖縄県出身の尚玄さんが戦争について語るシーン。胸を打たれ、涙が溢れた。

主人公・光の美しい瞳に圧倒され世界観に吸い込まれた。こだわりのモノクロ映像も美しいが、鮮やかな景色は壮観そのものだ。

I went to see the Gordon Maeda's first starring movie "Kanatanosenko''. The most impressive scene in my mind was where Shogen from Okinawa talks about the war. I was so impressed and was moved to tears.

The eyes of the main character, Hikari, were breathtakingly beautiful, and I was drawn into the story. Of course, the monochrome images are amazingly beautiful, but the vivid sceneries are magnificent and will remain deeply in your heart.

キャストの個性と存在感、モノクロ映像のせいか、画力？、と言えばいいのか、スクリーン力(ぢから)が強くいつまでも心から離れない。
沖縄の轟壕では、光の心情が伝わって、同体験をしているようだった。
パンフレットにはカラーのページもあり、糸洲のタオル、海、夕陽が鮮やかで驚く。
パンフの半分ほどが最少ページにするための最小文字の切り口のちょっと違う小説「彼方の閃光」がありワクワクして読んだ。こちらは、映画を観た後だからか凄く分かりやすい。
この映画はヨーロッパ辺りで絶賛されるやもしれぬ。

暗闇、音、光、色彩、映画の基本要素を再構築する試みが最初のアイデアだと聞き、劇場で鑑賞。所謂実験的という表現ではなく、普遍性を再定義するようなコンセプトがストーリーとして描かれてゆくことに驚きながら、役者のぶつかり合い、対話する熱量に一気に映画に引き込まれた。戦争は主題ではなく日常の延長線上にあるものとして描かれ、恋愛や葛藤も同じ地平に存在している。矛盾さえも人間にとってあるべきものであるという視点なのかもしれない。重々しいテーマにぶつかりながらも、不思議な透明感すら感じさせるのは主人公を演じる眞栄田郷敦の存在。そして、冒頭の暗闇と音だけを感じる数分、２時間以上のモノクロの世界を経て、ラスト近くに色を再発見する体感。これは劇場でしか体験できないことだと感じた。劇場で観ずに語ることのできない映画、特別な体験だった。

70年代っぽい無駄なセックスシーン。ロマンポルノ的な昭和平和主義を主張する台詞回し。

反戦や反権力を訴えたいならもう少し歴史を学んだ方がいい気がする。あと役者の芝居が見ててキツい

眞栄田郷敦さん主演の戦争をテーマにした映画とのことで、長いけど見てみようと思い映画館へ行きましたが。。。

結論としては、テーマを詰め込み過ぎて監督が何を伝えたかったか不明で残念。

幼少期の盲目、そして大人になっても長いこと色覚障害をかかえながらも生きてゆく主人公の生き様を描きたいなら、戦争とかやたら長い直接的な恋愛描写は不要。恋愛も。。なんかそんなに何分もこの場面必要？ってくらいあって。。しかも男女だけでも不要なのにえ？この青年はそうなの？でもそれがこの映画のメッセージに関係あるのか？？って感じで。戦争のことを伝えるなら不要だし無駄な場面で正直不快。。

そしてもしそういう様々な恋愛事情のほうを描きたいなら、今度は戦争も色覚障害の要素も不要。

どれか１つにテーマを絞って欲しかった。

あとエンドロールがとても無駄な時間で疲れました。
オマケ映像も無いので、速攻帰っても平気です。

突然色が分かるようになったことにも何も説明無くて疑問のまま終わるし、
眞栄田郷敦さんと加藤雅也さんの無駄遣いで非常に残念な映画でした。。

設定とか質はなかなかのものだと思いました。内容も想像以上に濃くて、何かしら作家の意志みたいなものも強く感じましたが、如何せん、長い･･･。大変よろしい演出、パフォーマンスも、あまり魅力を感じない･･･むしろ出てくる人みんな嫌、いい人でも嫌になるような印象で、見ていてスッゴくつらい作品でした。まぁ内容からして決して面白いとか楽しいものではないとは思うけれど、なんか生理的な拒絶感が沸々と･･･。もっとコンパクトにしてほしいものです、つらいので─。正直あの長さであのエンドロールは、かなりむかつきました、あくまで個人的な率直な感想です。