そばかすのレビュー・感想・評価

怖がらずに多様性を受け入れよう
他人と違う恐怖
同じ考えのときの嬉しさ
理解者が離れていく恐怖と寂しさ
他者を認め応援すること
色んな人と出会い、相手を知ることにより価値観を経験することで共感する価値が広がります
情報社会で勇気を出して自分を知ってもらうために多様性が広がり、これからの多様性社会は個々の考えを受け入れる時代になります。

主人公の蘇畑（三浦透子）はアセクシャル、つまり他者に対して恋愛感情を持たない人という設定。
だが彼女はアラサー。
結婚しろと周りはうるさい。

それで彼女は、何かと周囲とぶつかってしまう。
それは、異性を好きになって当たり前、結婚して当たり前という“普通の”価値観との摩擦でもある。

そう、蘇畑を苦しめるのは、“普通”という価値観だ。
“普通”結婚するべき、恋愛するべき。
だって結婚は女性の幸せ。だから王子様を見つけましょう。…
社会に溢れている“普通”という価値観が、無言の暴力となって彼女を傷つけている。

それでも、蘇畑を新しい仕事に誘った八代（前原晃）や再開した中学の同級生の真帆（前田敦子）、父親（三宅弘城）など彼女に理解を示す人はいる。

さて、この映画の男性の描かれ方に注目したい。
冒頭の飲み会の男性は、一緒に飲んでいた蘇畑の同僚によって「サイアク」と評される。
蘇畑とお見合いをした男性はフラれる。
真帆の父親は、真帆によって公衆の面前で罵倒される。
妹の夫は不倫している。
彼らは、みな社会的な責任を果たし、おおむね“男らしい”男たちであるが、決していい描かれ方をしていない。

一方、蘇畑に優しい男たちはどうか？
八代はゲイで、一家を支えるべき父親はメンタルを病んで仕事を休んでいる。
彼らはそれぞれ事情を抱えていて、そして“普通の男らしくない”。

この脚本上のメッセージは明らかだ。
決して、世界の全員が“普通”ではない。
そうであるなら、“普通”という価値観の押し付けは、暴力になり得る。
蘇畑だけではない。
八代はゲイであるために小学校の先生を辞めたことが示唆されるし、父親はメンタルを病んでいる設定。このように、“優しい男たち”もまた、“暴力”にさらされ、傷ついている。

そのような中にあっても、ラスト、蘇畑は走り始める。
彼女の好きな映画「宇宙戦争」のトム・クルーズのように、それは何かから逃げるためではないだろう。

蘇畑は強い。
だが、その強さは、いわゆる“男らしさ”のようなものとは違う。
そういう強さを持った女性を、三浦透子が実に巧く演じている。

俳優はもちろん、テンポ感や、笑えるところもある演出は巧みで非常に良い作品でした。アセクシャルをテーマにしていながらも、トゥーマッチじゃない感じ、キャラ一人一人をちゃんと立たせる感じとかすごく良くて、最後のぶれながらのカメラワークは共感からの解放を感じさせる良いシーンだった。個人的には三浦さんと前原さんの保育園のシーンが非常に好きだった。

　そんなに大きな出来事があるわけでもない。どちらかといえば、日常の延長なのに引き込まれてしまう。押し付けがましくない脚本が三浦透子の魅力を引き出しているようにも思えるし、自然体で演じることができる三浦透子と物語がマッチしているようにも感じる。

　性や恋愛に関しては、成年同士であれば自由でいいんじゃない。というのが僕のスタンスですが、積極臭かったり、性的マイノリティだけの物語だと違和感を感じる。『そばかす』は、その辺のバランスがいい。

　トム・クルーズの『宇宙戦争』をダシに使うなんて、なかなか面白い。走るトム、走る三浦透子。

　三浦透子の透明な歌声が聞こえてくるエンドロールは、誰も立とうとしない。そりゃそうだよね。

三浦透子さんの演技力に引き込まれていきました。くすりと笑ってしまう場面も多く､あっという間の100分でした。
多様性を考える事のできる時代､日本で有り難いです。

三浦透子さん目当て。
過去に観た赤いSAABの運転手役の作品も良かったけど、それ以上に本作は良かった感じ。

彼女が演じるのは恋愛感情を持てない三十路の佳純。
妹は既に結婚もしており妊娠中。
母親から早く結婚しろと言わる始末。
昔、女友達が親から同じよ様な事を言われ機嫌が悪いと愚痴っていたのを思い出す(笑)
これって「あるある」なのか？
気になるところ。

周りを固めた役者さんも良かった、最近観た4組のカップルを描いた作品の前田敦子&伊藤万理華さんコンビも登場。
この二人のポイントは高目。

ラーメン屋のお兄さん。
最初は佳純の良き理解者だったけどちょっと可愛そうだった。
一緒に仲良くラーメン作ってたりしてたのに.....

本作は笑いが多めで微笑ましいシーンも多目。
食卓を囲んだシーンでの喧嘩のシーンが笑える。
お父さん！そこで肉喰うの？(笑)

ラストは吹っ切れた感じで、これからの佳純を応援したくなった感じ。

北村匠海さんが友情出演。
誰が友達なのか？
気になりました( ´∀`)

最後まで、観たかったな!
前田敦子さん、かっこいいですね。
三浦さんのチェロ良かったです。

今年の快速（快足）No.1女優は『メタモルフォーゼの縁側』の芦田愛菜さんで決まり、だと思ってたのですが、年末の土壇場で、三浦透子さんが飛び入り参戦してきました。
しかもそのスイッチを入れたのが、三浦さんと同様、演技も歌も魅力的な北村さん。あ、有起哉さんの方ではなく、匠海さんのほうですよ🤗
（有起哉さんの『週末の探偵』も見たいのですが、いかんせん上映館も回数も少ない❗️）

トム・クルーズはいつも走っているけど、『宇宙戦争』は何かに向かって走るのではなく、ただ逃げるために走っているのが、私は好きなんです。
あ、何を言ってるのか、分からないですよね？

いえ、分かります。僕も同じだから。

世の中の〝一般的なこと〟とか〝常識〟に対して、生理的な違和感を持ち続けているけれど、そういうものを抱えて生きている人が他にもいることが分かるだけで、自分も生きていける。

そういう緩やかでフワッとした共感は、その距離感のままそっとしておいて欲しいのに、〝一般的に正しい〟側の人たちは、絆とか連帯感とかの文脈で理解したがるし、時によっては、結婚のような制度的な枠組みに嵌めたがる。

パーソナルスペースの観点で言えば、恋愛や性的関係は、密着して半径ゼロメートルの時があるし、親しい友人同士なら、半径1メートル程度までの接近はあり得る。性的嗜好は人それぞれとしても、自分の呼吸が息苦しく感じる他者との距離というのは、やはり厳然と存在するから、横に並んで座りたくないことも当然あるはずです。

人生のパーソナルスペースが確保できていれば、人はそれほど辛くもないし、孤独でもないのに、なぜ放っておいてくれないのだろう。

余韻に浸り、色々と思いを巡らしたくなる素晴らしい映画でした。

【余談というか、素朴な疑問というか…】
合コンに出てきた二人の男性。
こういう映画では、やや誇張されたステレオタイプのように見えなくもないですが、総じて、一見すると内面的に孤独や孤立状態の主人公の対極として描かれることが多いと思います。あのタイプの彼ら彼女らは、友達も大勢いて（実は表面的な友情だったことが終盤に描かれることは多いけど）、孤独とか友人が少なくて寂しいとは、思ってないのでしょうか。
もし、その人間関係の実相に気付かないまま年老いていくのだと想像するととても恐ろしいことだと思います。
若いうちに孤独感やその淋しさを経験すること、そしてそれはどういうことなのかを考える機会を得ることは長い人生をより豊かに過ごすためには、とても大切なのだとあらためて感じました。

映画を見たり本を読むのが好きな人は、ほとんどの人が、ある時期、或いはずっと、この映画の主人公のように、それでも（ひとりでも）生きていける、と思ったことがあるんじゃないか。別に強がりとか意地を張って、ということではなく。
そんな気がするのですが、違うかな？

主人公の好きな映画はトムクルーズの宇宙戦争だという。
トムの走っている姿が好きだという。

緩さのある小さな笑いが起きる演出を幾度となく織りこまれており、楽しむことができた。
シリアスなシーンでもどこかふざけた演出を入れる姿勢はとても好みだった。

多様性、多様性謳われているこの時代だが、大きな声で謳っているのは結局はマジョリティ側であったりする。
もっと真剣に多様性について向き合って考えないといけないなと感じさせられた。

もう半世紀も生きると、ほぼ意識しなくなったが、まだあるのでしょう。
映画の中のシンデレラのように軽やかに生きていきたいです。

余談、元カノと付き合っていた時に似合わないジュディマリの歌をリクエストしたのを思い出しました。

余談2、本日、大河ドラマの最終回の日だったので主演女優さんが義経の嫁だったのを思い出しました。笑いながらの困り顔が印象的です。

恋愛感情や性的感情の30歳の女性が、新たな出会いの中で理解されない自身についてのことについて考える話。

妹が結婚し妊娠する中で、結婚が全てみたいな思想の母親からプレッシャーをかけられる主人公が、無理やりお見合いに連れて行かれたりする中で、なかなか言い出せない自分のことに葛藤したり理解してくれる人と出会えたり…。

ちょいちょいコミカルな描写も絡めつつ、多様性ってヤツを投げ掛けてきたりするけれど、押しつけがましく無いのがとても良い。

父親との関係の見せ方はほっこりするし、シンデレラはまあ時代背景を考えたらそうなんだけど、え作り替えたものもなかなかなか面白いw
議員候補は公にそれ言ったら今の時代大炎上ですよ！

やけに劇場が混んでいて、ドライブ・マイ・カー特需？とか思ったけれど、始まってみたら三浦透子の表情の変化の素晴らしさになんか納得した。

…個人的に宇宙戦争の良さは理解できませんけどねw
テーブルゲーム筐体が懐かしかった。

ドライブマイカーで三浦さんの魅力にはまったので見に行った

やはりいい女優さんだと思った

前田敦子はどんどん良くなる

2人とも応援してます

ストーリーもその他キャスト含めたキャラ設定も楽しめた

三浦透子（岸井ゆきの）が好きな女優なので、ちょっと遠征です。

とても良かったです。私はあんたの声が好きなのよ。歌声も良かったです。

LGBTQ＋の映画は良くみますが、Aまでは考えていなかったことを実感。LGBTQは私の周りでも話題になるとタブー視され、マイナス感情で語られることが多いのですが、私は映画を通じて、LGBTQ＋の方の気持ちを理解出来ていると思っていましたが、この映画はLGBTQIAの「A」がテーマです。なるほど、これはこれで辛いですね。
正直、LGBTQIAの中ではいちばん楽なのかとも思っていましたが、私が浅はかでした。

「his」のアサダアツシが企画・脚本とのこと。納得です。実は私もLGBTQ＋にはちょっと苦手な感情があったのですが、「his」を観て気持ちが変わりました。とても良い映画で、私の価値観を変えてくれた映画です。

LGBTQ＋の中では観やすい映画だと思うのでオススメです。
切ないストーリーではありますが、笑いもあり「日常」として描かれているのも良かったです。

かなり良かった。「地方で生きる（NOW）」みたいな設定の中でじわ〜っと出てくる現代的な様々な価値観。みんなそれぞれ抱えてる悩みは違えど…なんだけど、テーマはかなりわかりやすく伝えているけれど、本作の良さはそこでなく、圧倒的な演者力とそれを真正面に捉えて見応えのあるドラマにしているところ。

特に三浦透子の実家が美術も手前と奥を使ったお芝居もかなり充実。最近の家族ドラマの中でも出色の出来栄え。三浦透子はチェロっ言っても劇中全然触っていないのにラストワンカットで1曲まるまる弾いてるのも凄かったが、やっぱり前田敦子は凄い。本当に彼女はセリフを生なものに変えてくれるんだろうな。特に三浦透子と紙芝居を作る件は素晴らしかった。前田敦子の声は良いよな、と思ってると声を吹き込む設定だったりも良かった。キャスティングがみんなハマってるのだろう。最後の北村匠海も何も北村匠海でなくともと思ったりもしたけど、テーマを集約して豪華にまくった。

アセクシャルな主人公を取り巻く人間模様。だがアセクシャリティや性的マイノリティがテーマというよりは、人が容易には分かり合えないことを描いているのかなと思った。本質は重いが語り口は軽く見やすい。
「ドライブマイカー」ではほぼ仏頂面だった三浦透子の表情演技の多彩さに驚いたが、それ以上に前田敦子の何が本心か読めない演技ぶり（特に目力）に感嘆した。どちらもよい俳優だなぁ。

私はこの映画とても好き🎬✨
蘇畑さんがとても好きだ。

三浦透子は、歌も女優としても素晴らしいなぁ

最近観た映画やドラマで、たびたび出ているパイプレーヤー達がこぞって出ている感。笑

恋愛感情がない主人公の葛藤がかかれている成長物語

色んな方が出てきて面白い

あんな素敵な高級料亭で私も一度は見合いしてみたいもんだ😂

友情出演の北村匠海君なかなか出てこない笑
北村君とのやりとりもう少し欲しいなぁ

NHK夜ドラ
恋せぬふたりと同じで、恋愛感情ない人の物語
多様性を問う
こうゆう映画が好きだな

みんながみんな違っていいじゃん
そんな人がいる
そうゆう人を受け入れる
そんな世界でありたい。

昨今「多様性を尊重することは常識だ」と言わんばかりに政治、企業、教育の場において「現代的な社会性」として語られ、我々も多くの状況で「啓蒙」を受けることが多くなりました。しかしながら、実際には（少なくとも私が知る）日本の状況下において、多様性への理解はまだまだ常識に程遠いレベルだと感じています。当作品内の１シーンで（政治家が）「多様性とは言え常識の範囲で」というセリフがあります。「常識」？「多様性」？まるで禅問答のようですが、、、そもそも多様性とは何なのか。
様々な作品でも題材として取り上げられることが多くなった多様性ですが、中でも多いのはセクシャリティや恋愛に関する対象、感情、指向などについての話で、この作品もその部類が基本にあります。
なかなか面白い切り口だなと思ったのは、作品後半のある登場人物から発せられる「レズなんでしょ」というセリフ。「LGBT（Q）」という言葉が知られるようになり、恋愛対象というものが「ヘテロセクシャル」「ホモセクシャル」、或いは「バイセクシャル」かまでは「違い」として認識されるようになってきました。しかし、実際にはそんな言葉・種類に収まらないのが多様性です。要するに我々の殆どはまだまだ多様性を「知ってるつもり」。ましてや言葉で「種別」すること自体、多様性に反します。
（さて、長くなりましたがそろそろ映画評に入らないと。）
主人公の佳純（三浦透子）は恋愛に対する自分の「特異」な考え方に生きづらさを感じています。それでも生活のためとはいえ「コールセンター」や「保育士」など割とストレスフルな仕事を選んだり、また頼まれたり誘われたりしても一度目から断らずに出向くところなど、結構タフだし、まだちゃんと「どこかに期待がある」と信じている人です。おそらくそれは中学時代に一度ある人に「（自分を）肯定された」ことを支えに出来たから。そんな佳純も30歳になり新たな人生が動き出し、まさに思い悩んでいるところで再会する「恩人ともいえる友人」。そしてまた影響を受けて一歩踏み出す佳純。いよいよいい巡回かと思いきや、、、でも、終盤そんな佳純に影響を受ける人達が出てきて、この展開は素敵の一言です。家族での朝食シーンもいいですね。
そして多様性を理解する上で重要な点に気づきます。それは佳純自身が他人の多様性に無頓着なところ。そして自分が支えられたように必ず「肯定」して言葉にします。おそらく「この達観」こそが、多様性を理解する上でのゴールで、そこからがまさに新しい社会性のスタートなのではと思います。
それにしても前田敦子さん、今回も素晴らしい。そしてドラマ『架空OL日記（17）』の頃から存在に気づいて注目していた三浦透子さん、『ドライブ・マイ・カー（22）』で知名度も上がり今後の「主演」も多くなりそうですが、今作はまさに「いい役」だったのではないでしょうか。今後も期待です。そして、『架空OL日記』と言えば佐藤玲さん。こういう役やらせたら上手過ぎて、もうこういう人だと思われがちなんじゃないかと心配しつつも、トイレに向かうシーンのちょっとした仕草はアドリブなのか、演出なのか、細かい動きに「やるな」と思わせてくれます。
ああ、なんか評はまとまらなかったけど、いろいろ考え、思わせてくれるいい映画でした。

ものすごくパーソナルなことを俯瞰で捉えた作品。
主人公は一人だけれども、登場人物それぞれの主観が交錯する、群像劇の面白さ。

長回しでフッと空気が変わる瞬間がたまらなく好きなので、しょっぱなの合コンシーンから心を掴まれました。

気まずい空気や感情のすれ違いが、いちいち笑えます。
「人生は間近で見ると悲劇だが俯瞰で見ると喜劇である」とは喜劇王チャールズ・チャップリンの言葉ですが、登場人物それぞれの思いが手に取るように伝わる演出だからこそ生まれる笑いで、息のあった演技のアンサンブルも見事でした。
とくに坂井真紀さんの絶妙なタイミング！
伊藤万理華ちゃんの自然体に感じる演技も好き。笑わせてもらいました。

そして三浦透子さんの
相手を傷つけてしまって、自分も傷ついて
…これ、何度も経験してきたんだろうな。と思わせる演技に胸を締め付けられました。

主人公は両親の期待に応えられない二つの負い目を感じている。
人として生まれたのに性的な関心の無い自分
音大を出たのにチェロを弾いてない自分
失望させたり悲しませたくないので、諦めてくれる日を待っていたように写ります。
決して特別な人だけが抱える特別な問題ではない。
さまざまな出会いを経て変わっていく主人公から、一歩踏み出す勇気をもらえる映画でした。

長靴のピッピ、赤毛のアン、キャンディ・キャンディ。あと『耳をすませば』の夕子ちゃん。
“そばかす”は多くの少女達が社会通念への疑問を感じるファーストアイコンだと感じます。
生まれつきの事にとやかく言ってくる社会を知り、全く気にしない強さに憧れ、コンプレックスに感じることはないと確信する。

生まれながらの「蘇畑佳純」
そばかすは彼女の魅力のほんの一部。

2022年12月9日
映画 #そばかす (2022年)鑑賞

アセクシャル(無性愛)をテーマにした映画

惚れやすい人間としては感覚的には理解し難い問題ですが、最近、NHKでも #恋するふたり をやってたから認識が広がりつつあるんだろうな

#三浦透子 さんの演技に注目

Filmarksさん試写会ありがとうございました

Filmarksオンライン試写で拝見。ノットヒロインムービーズは優秀だなと思いました。

「僕の好きな女の子」が本当に好きな映画だから楽しみにしてて、もう少しコメディー寄りになるのかなと思ってたけど、丁寧に描くことに振り切った印象。コメディーリリーフが三宅弘城というね。さらに、劇団っぽさはより希薄になったというか、射程が広がっているなと思います。映画監督としての玉田真也さんの成長が見られる作品でした。

家族にお見合いを設定させられるって本当にきついよなと思うし、恋愛至上主義の世の中は良くないなと思います。喧嘩の後の彼女たちの関係性はどうなったのかというところは、ある程度の解答が欲しいなと思いましたが、主人公が自分を多様性の一部だからと割り切るのではなく、自分は自分という自覚が芽生えるラストは非常に良かったです。

三浦透子の瑞々しさ。前田敦子と伊藤万理華の感情の起伏が物語に大きな波を呼び込んでいました。