エゴイストのレビュー・感想・評価

主演の鈴木亮平もスタッフも原作と題材に「酔っているな」と感じた。
脚本家も原作から映画に起こす事での再構築をして欲しかった。そうでないと原作を薄めた再現VTRになってしまい、映画という表現手法を使う意味がない。

圧巻だったのは阿川佐和子。
多くの登場人物がドキュメンタリー風に薄められていく中で彼女だけが圧倒的な映画の中における実存感とリアリズムを感じた。

原作にあって映画に欠けていたのはまさに
タイトルにもある「エゴイストのエゴ」である。
原作者の業や想い、慚愧に堪えない沸るような怨念にも近い後悔の念という原作から感じ取れた
「エゴ」がこの映画からはスッポリと抜け落ちている。なぜそこまで原作との乖離が起きてしまったのか？を考えて辿り着いた答えが「恥」の感覚だった。原作者の持っていた「恥」の感覚がエゴに繋がりストーリーが発展していく肝になるのだが、恐らく制作者側にその肝心要の感覚が理解できていないから大事な部分が抜け落ちているんだろうなと思った。

※ここで語っていることはあくまで自分の体験をベースとした個別のお話です。決して一般化して語っているわけではありません。

映画を見て、ふとかつてゲイの友人と話した時にポロッとこぼしていた話が記憶に蘇りました。

「俺は結婚もできないし、子供もできるわけじゃない。だから何か残せるものがないかと思って、20代で家を買ったんだ」

私はゲイというわけではないのですが、自分の、40代で独身の暮らし向きをふと振り返る際に、この言葉は時折、奇妙な共感性を持って思い出されます。

「捧げるものがない」とでも言うのでしょうか。別に何か後ろめたいことをしているわけではありません。仕事はしっかりやってますし、生活がままならないと言う稼ぎでもありません。仲のいい飲み友達もいる。趣味もあり、楽しいことはたくさんあります。

しかし、周囲の、たとえば家族を持っている方との会話の内容差は歴然としています。子供かわいくて羨ましいな、と言う話だけではありません。家族にかかるお金の問題、保活や受験教育のリアルな大変さ、行政の支援に対する知識や意見の解像度。みんなそれぞれ、生活の当事者意識を持って暮らしています。

私はこの間、大学にかかる学費はこれくらい、という金額のデータを見て「えっ、これ出すの親（＝私）なの？マジで？奢るの？その上、生活費も出すの？ハァ？」くらいの気持ちを（大袈裟に言ってはいますが…）思ってしまいました。当たり前のように子供の頃親にお金せびってたなぁとも思い自省のきっかけにもなりましたが…笑

みんな、当たり前に他者に自分の一部を「捧げて」生きているんだなぁと思います。自分にはそれがなく、自分のための事しかしていない、という穴の空いたような感情は、私にとってはそれなりに強い共感として感じられます。（繰り返しますが、あくまで私にとっての話です。世の中一般の話ではありません）

この映画で描かれていた浩輔の孤独がそれに該当するかは分かりません。ただ、浩輔の一連の行動は外発的ではなく、浩輔自身に強く去来する内発的な動機により行われていた事は一定の明白性があると思います。そしてそれは、自分のわがままで、とは言いながらも、実行の過程においてはとても細やかな気遣いを伴っており、言葉にも繊細さがあった。だからこそ、お母さんは、赤の他人からお金を受け取る、生活の世話をしてもらう、なんてとてもとても、と言う社会常識をしっかり持ち合わせている人であるにも関わらず、最終的には浩輔の「厚意」を受け止めた。結果その行動は、少なくとも言葉の上では、最後の母の受け入れを表す言葉に表れ、受容はされていたように思えます。

付け焼き刃の知識ですが、フロイト心理学における「エゴ」は、一般的な意味とは少し違い、欲望のままに動こうとする自分と、欲望を抑えようとする自分との調整役を行う意識の中の機能だそうです（くれぐれもザックリした把握なので悪しからず！）。つまり、一般的に言われる「欲望のままに動く人」＝「エゴイスト」という定義とは少しズレ、むしろ欲望と自律との間を葛藤しながら調整する、ある種いちばん人間的な機能と言えるかもしれません。もちろん、フロイト的な定義はあくまで数ある定義のうちの一つであり、この映画で言う「エゴイスト」がそうなのかは不明です。しかし、私はこの映画を見てそちらの「エゴ」を思い起こしました。

母の死以来自らの欲望を抑え、世間で求められた「役割」を演じることに特化した、機能的な存在としての浩輔の硬い殻。しかし龍太との出会い以来、否が応でもそれを突き破って出てきてしまった「欲望」。自分を律する気持ちがありながらも、それを抑えられない浩輔が、自分なりに、ほんとうに真摯に、自己の欲望が他者の役にも立つように、なんとかして調整をして「欲望」＝「何かに自分の一部を捧げること」の具現化を行った。その過程を指して「エゴ」としているのではないのだろうか？と、私は感じました。こんな事は本当は考えられない事だと思うけれども、分かってくれませんか？このニュアンスと繊細な葛藤をとても細やかに伝えていたと言う点で、この映画はとても芸術的であり、ザラザラした読後感のある映画だったと思います。

役者の力量も本当に見事で、鈴木亮平の憑依感はもう今更言うに及びませんが、宮沢氷魚との恋に落ちていく瞬間のお互いの距離感と間合い。まぁ男性同士が実際にどうなるかは私の性的指向からはそれこそ想像できませんが、ああこんな感じなんですね、と言う気持ちになってしまう異常なリアルと実在感。描写、演じ、あらゆるニュアンスの表現力に本当に感服。いい映画だったな、という感触がずっと残っています。

実話なのですね。
鈴木さんの演技が好きで勇気を出して観て見ました。
序盤、絡みが多く、免疫のない私は「お～っと！汗」という感じでしたが、
これをどちらかを女性に置き換えて「普通」（あ失礼しました）の形と捉えたら
ただのラブシーンであり、「ウリ」をしている相手と深く関わることになり、

ここからそれぞれがエゴイストなのでしょうかね。
お金が絡み、家族が絡み、心が絡み、、、

でも、世の中、エゴイストじゃない人間なんているでしょうか？
それに、こういう映画こそ、時代だからこそのエゴイストなのではないでしょうかね。

ありがとうございました。

私は性格が悪いので、りゅうたのあざとさ(自分の境遇をチラ見せすること、お金ないアピール、母想いアピールなどなど)可愛い子ぶる姿など全て計算に見えて｢だまされるなこうへい！｣と中盤まで思ってた。夜の仕事も楽しんでしてるように見えた。（宮沢さん自体はとても素敵です）
良い作品だったけど星3止まりなのはそのせいかもしれない。

鈴木さんはゲイの所作を全身くまなく指先まで落とし込んで大変美しかった。鈴木さんの演技を見るだけでも価値がある作品。

最後に感じたこと、信頼関係の究極“甘えることが出来る相手”に出会えることは当たり前じゃないね。甘えられるその人を大切にしよう。
やっぱり鈴木さんの素晴らしさが捨てきれず星3.5に上げた。

あまり内容を知らずにみたので展開に驚きましたが好きな人の家族も大切にしたいという主人公の思いに心打たれました。
鈴木亮平さんの演技、圧巻でした。

遠慮してそうで
それぞれがしたいようにしてる
ということなのかな
NHKあさイチに宮沢氷魚くんが出演していてこの映画で賞をもらった話をきいて鑑賞
前半は性描写が多くいつまで続くのかとうんざりして後半はこの話の結末がどうなるのか、いつになったらお話が終わるのかと時計をチラ見
最後の阿川佐和子さんのひとことで、この母もエゴイスト
それにしても、鈴木亮平さんお見事でした

エゴイスト＝自分勝手

相手がいて自分勝手になれる
相手に対して自分勝手だと思われたことが
受け手側の自分勝手な見方では、エゴイストにならないのだろう

最後の場面
妙子　「帰らないで。」
浩輔　「はい。」

鈴木亮平さんの演技がしっくり来すぎていて圧倒されました。
宮沢氷魚くんもあまり演技を意識して見たことがなかったのですが、寄り添うような自然体の演技でした。
後半のストーリーは私的には入り込めずわからない感覚だったのですが、原作となった作品も読んでみたいと思います。

みた直後よりも、時間が経って愛を感じる
ドキュメントのような俳優に近いカメラ、
背景や説明が少量なところにリアリティも感じて。

前半の宮沢氷魚の挑戦
後半の鈴木亮平の微妙な表情
阿川佐和子のほっこり感

誰にでもおすすめではないけれど、じんわりとする映画

前半の性描写は、かなり生々しかったが、鈴木亮平も宮沢氷魚も、渾身の演技だった。

浩輔の龍太や龍太の母親に対しての援助は、エゴだったのか？「愛する人をサポートしたい」という純粋な愛が溢れていて、涙なしには見れない！

鈴木亮平と宮沢氷魚の演技と、恋愛のドキドキ感を楽しもうと思って気軽に見始めたのだが、ずっしり重い愛の話だった。性愛だけの愛ではない。

二人の演技も素晴らしい。龍太の無邪気さと真摯さに、浩平が惹かれていく過程がとても自然。

母を亡くし、１人でツッパって派手に着飾って生きてきた浩平に、守るべき存在ができて、心が満たされ、変わってゆく過程にこちらの心も暖かくなった。
お金を介すことでのつながりも、とても丁寧に描かれていて。それぞれが後ろめたさを抱えつつも、打算だけでなく助けあい支えあっていることが伝わる描写だった。

そしてそれを失う悲しみまでもとてもリアルでヒリヒリした。喪失の悲しみは、それが深ければ深いほど、彼の人をそれだけ深く愛していたということだ。愛のひとつのかたちに他ならない。
忘れたくない、しがみつきたい、そんなきっかけからも新たな愛が生まれて癒やされることもあるんだな。

２人のラブシーンも、どれもリアルで幸せそうで微笑ましかっただけに、別れが切なくて仕方ない。もう一回見返して、あのなんとも可愛いらしいラブシーンが切なくて号泣するんだろうな、、

ずっと接写で役者を映してるのが印象的でした。
タイトルを回収するための主人公に気付きを与えるシーンがあるかと思いきや、観る手側だけに受け取ってもらうんですね。秀逸でした。

ドリアン・ロロブリジーダが出てることで知った。
すべての役者さんがぴったりはまってる感じ。
阿川佐和子さんがとてもよかった。

CSで録画視聴。
結構、同性愛も絡むテーマで難しい。母を大切にしている浩輔と龍太。
鈴木亮平と宮沢氷魚の演技もよく演じた。見事。
色々考えさせられるテーマだが、好みが分かれる作品になりそう。
阿川佐和子の演技も好感。
出演俳優の演技が見事でおまけ。

原作を読んでないから何ともですが、
題名のエゴイストを伝えたいなら同性愛でなくても良いのですが、あえて同性愛の性的描写を入れているのはこちらを伝えたかったのか？分からない作品でした。
後味もあまり良くありませんでした。

色んなLGBTの映画を観てきたけど、今回初めて気が付いた事がある。
ここ最近の社会情勢がそうさせているのだと思う。
同性愛ものの第１前提に権力勾配が働いているということ。
貧富、年齢、立場といったものの前提に関係が進んでいく。そして心身ともに交じ合えた時には同等の関係を築けた様な感覚に陥る。
ところが、ある瞬間から予定調和から外れた瞬間からボロボロと崩壊してゆく。
そこまでをどう描き、映し出してゆくかが映画の良し悪しを決めているのではないだろうか…。
その中でもこの映画はとてもよく描けているように思う。

同性愛の最期は大体悲しい‥。
そして、この映画の題名通り、とってもエゴイストである。
相手の気持ちを考えられないのだろうか…。

この映画も当たり前に悲しい。

浩輔は、龍太を愛し、沢山のものを与えて
龍太は、浩輔から与えられた愛を頑張って返そうと一生懸命働いて　その結果、龍太は過労により亡くなってしまう

愛する人のためにした行いが、結果相手を失うことになる
龍太が頑張って母を養っていた事を知っていた浩輔は、龍太の代わりに、母のそばに居る決断をする

龍太の母を支えることで、自分のせいで龍太を失ってしまったことへの罪滅ぼしをしている

龍太の母を支える自分の行動は、エゴではないかと思いながら
何が愛かわからなくなった浩輔にかけた龍太の母の言葉
「あなたに分からなくてもいいの。私たちが受け取ったものが愛だと思っているから」
この言葉は、浩輔が1番かけてほしい言葉だったと思う

龍太をこんなにも愛したこと、龍太の母を支えた事、
全て自分のエゴかもしれないという考えから救い出されたと思う

人のためを思った行動、それが例えエゴだと言われても
受け取り手が愛だと思えば、愛になる

愛とは多少自分を犠牲にしても相手の幸せを願うことだと思う

印象的な場面
病室で眉毛を描く
病室で浩輔を息子という龍太の母
自販機で水を買う際に小銭を落とし涙する
龍太の葬儀で浩輔が泣き崩れる
冷凍していた惣菜を1人で食べる

皆さん同じですかね？

エゴイストとは何？誰の事？って感じました。
主演の鈴木亮平の演技が上手い。
カメレオン俳優と言われるのも納得。
かなりゲイの世界を研究された模様。

人に何かしてあげたいというのはエゴ？
自分の気持ちを形にするのはエゴ？
だったら恋愛する人は皆んなエゴイストじゃない？

原作は読んでなくて疑問に思ったのは、どうして公的援助、生活保護を受けなかったのかなあっていうところ。そうすれば病院の費用も出るのに。龍太の家族のプライド？
でもそれで過労で死んでしまったら何の為の公的援助？

もう一つはセックスがアナルセックスと描写されている事。男女のセックスと同じでゲイもアナルセックスが普通だと思われてますが、ゲイの友人達に聞いてもアナルセックスはそれはメジャーではないとの事。異性間と同じで男性も穴に挿入というステレオタイプの考えで描いているのは制作側がよく理解していないから？

浩輔が自分の愛情を表しているのがエゴならば、生活保護も受けず、自分の子供を高校中退、過労死に追い込み、息子の彼氏の援助も拒否するが、最終的に受け入れ、最後はボケて？自分の息子という龍太の母が一番エゴイストの様にも感じられる。

様々な愛の形を見せてくれる映画だった。