遠いところのレビュー・感想・評価

まるでノンフィクションのように、登場人物の説明がないまま物語りは行って欲しくない悲惨なところへ、下へ、下へと落ちていく感じでした。
子役の男の子が可愛すぎて、あの自然さは本当に女優さんの子供なのでは？と思うほど。

撮り溜めてあった映画を処理しようと軽い気持ちで見始めた事を後悔しました

ラストで彼女の選択が一番悲しいものであるのなら、お願いだから『子供だけはおいて行ってー』と画面に向かって叫びました。

お願いだから。

特殊な監督だ。加えて知らない俳優達の名演技のおかげで見事にイライラさせられる（特に旦那のマサヤ役の俳優に）。「沖縄の現代のリアリティを描いた」と監督が言ってたが沖縄に限らず、今だに至る所で起こり得る事なのだろう。

［メモ］
・元々「遠いところ」の意味は「沖縄」の事であり、主人公達が出ていきたい「沖縄の外」でもあるらしい。
・後ろ姿を意識したカメラワークが上手い。
・主人公アオイを演じた花瀬琴音の映画初主演作。（過去に『すずめの戸締まり』に声優として出演）
・工藤将亮監督が、実際に沖縄で取材を重ねて脚本を執筆し、オール沖縄ロケで撮影。
・第23回東京フィルメックスのコンペティション部門で観客賞を受賞。
・チェコの第56回カルロヴィ・ヴァリ国際映画祭で最高賞を競うコンペティション部門に日本映画として10年ぶりに正式出品。約1200席ある上映会場のチケットは事前に完売。上映後は約８分間にわたるスタンディング・オベーションによって、観客から熱狂的に迎えられた。

中卒で17歳で当たり前のようにキャバクラに勤め、2歳の子供を育てている。おまけにヒモみたいな旦那まで。この旦那がまたクソ男だ。
私たちにとって沖縄は青い海と白い砂浜，綺麗なホテル，楽しいリゾート地だ。強く明るい光によってできた、より濃く暗い影に焦点を当てた映画だった。
お金がなくても子供を可愛がり懸命に生きていた彼女が，自分ではどうしようもない現実にどんどん壊れてしまう。
行政や助けてくれる機関はあるだろう。でも，彼女のような生い立ちと環境ではそれを知る機会はなかったのだろう。次々に起きる出来事と懸命に戦っていた。
本当に困った時に最後に頼れるセーフティネットはもっと身近にあるべきだ。沖縄に限らず。
最後に彼女が子供を抱えてする選択は明るいものだと感じさせてくれたのが，嬉しかった。

様々な知識を得る前に、社会の何たるかを知る前に子供を産んでしまう。まだ未熟な若者が家庭を築くためには、「貧困」から抜け出すことが先決。だが、マイナス要因が多過ぎて前に進むことができない。
「遠いところ」ってタイトル…そう言うことか。
アオイのような子って、日本中にいるんだろうなぁ。

2023年劇場鑑賞45本目　良作　64点

さすがは大島渚賞を受賞する作品、骨太です。
母性本能は1ミリも無い私ですが、生命力に圧倒されました。
静かなる問題提起が、深く心に刻まれます。

映画の神様に祝福されたとしか思えない、奇跡のようなシーンの数々。
記念上映会の併映に『少年』が選ばれたのにも納得。
上映後のトークショーでは「たまたま撮れた」とおっしゃっていましたが
順撮りで役者の心の動きに負担が無かったからこそ撮れたのだと思うし
その関係性を作り、環境を整えた、工藤将亮監督を始めとするスタッフ皆さんのチームワークも素晴らしいと感じました。
そして何より、実際に沖縄で取材を重ねていく上で築きあげた、現地の人たちとの信頼関係。
更にそれを映画に落とし込むにあたってのスタンスやジャッジに一本筋が通っていて痺れました。
ぜひ知ってもらいたいので少し紹介します。
役者の花瀬琴音さんがリアルで、沖縄の人にしか見えなくて素晴らしいのですが
当初はできれば役の当事者に近いアマチュアの人を起用したくて、沖縄でもオーディションをしていたそうです。
1000人以上と会って、役にピッタリの沖縄の人も見つかっていたけど、
若いアマチュアの人にこれを背負わせるわけにはいかないと思いなおして、プロの役者さんの花瀬さんに決めたそうです。
ドキュメンタリーでも感じることなのですが、映画が終わってもその人の人生は続くので、素晴らしいジャッジだと思いました。

次回作も追い続けたい。

最悪の状況。
逃げられい現実。
鳥みたいに飛んで、どこでもいいから遠いところに逃げられたらいいのに。

沖縄のみならず何処にでもいる家族の物語だと思う、それも少なくない数。無知と貧困の連鎖、傍目には悲惨なんだけれど、懸命に家族の為に生きる決意と母性と愛情はあるアオイ。健気な彼女が追いつめられ堕ちていく姿が心に重たく、ずっと考えてしまう。海音もまたしかり。採取する大人達男達が悪いのだけれど二人共少しベクトルを変えれば生きていけそうなのに…それをしない、いや出来ないもどかしさ。どうしたら彼女達の心に入り込めるのだろう、どうしたら違う世界に導けるのだろう、そんなことを考えてしまう。沖縄の海の美しさが時に厳しく切なく迫ってくる。多くの若い人達に観てほしい。

でーじヤバい。笑いなし、救いなし。
行きつけの銭湯にチラシがあって、気にはなっていたので鑑賞してみた。

タイトルの「遠いところ」。劇中で「『遠いところ』に行きたい」という旨の台詞があったのもあるが。彼女たちの立っている、生活している足元が、我々スクリーンの前に座る観客の依って立つところからあまりに「遠いところ」だな、と感じずにはいられない。

人は、遺伝の影響を少なからず受けつつ、環境というスパイスも合わさって、個々の人間として成長していく。親から受け継いだものも環境も、ダメだこりゃ、というガチャガチャの産物。あの状況下でどうやって生を紡げというのか。

主人公・アオイほか、その仲間たちは今日も泥水を啜って生きていく。そして、それ以外に道はなく、明日も泥水を啜るほかないのだ。
履歴書の文字の汚さ（そして、中身のなさ）、時給をはじめ労働条件の劣悪さ。金はないのにタトゥーには金をかけている、しかも、そのタトゥーのセンスが酷い。身体を売って、パートナーには殴られ、役人達にはパターナリズムを以て扱われ。自尊心が立ち上がる余地なし。
彼女（たち）の手元には、一体何が残るというのか。

おそらく、この状況は変わらない。そして、無限に再生産されていくのが現実なのだろう。
それでいいと肯定する訳ではないが、私たちは自分の持ち場でそれぞれ頑張って、楽しく生活をしていく。ささやかな幸せを携えた者が、少しでも存在する世の中を維持するために。
彼岸にいる者の逃げ口上に過ぎないのだろうか。

　『誰も知らない』とは違って、通報があり、社会的養護の手が伸び、子どもだけを一旦保護することができながら、母親を孤立に追い詰めてしまったところに失敗の原因があると考えられる。母子共々の保護はできなかったのだろうか。『万引き家族』のような擬似家族ではなく、『沈没家族』のような共同保育の場もなく、沖縄特有の親族共同体でさえ救うことができなかった。『中洲の子ども』のように、親がだめでも、地域社会の見守りをしっかりしてもらえると、救いもあるのだが。
　アオイとマサヤの役柄の問題は、色々指摘したいところはあるけれど、ケンゴ役の子は、よく反応していた。ネガティブな傷を残さなければ良いのだが。

沖縄のコザで夫と2歳の息子と暮らす17歳のアオイは、生活のため友達の海音と朝までキャバクラで働いていた。建築現場で働く夫のマサヤは仕事に不満を持ち会社を辞めてしまい、新たな仕事を探そうともせず、子守もせず、酒を飲んでブラブラしていた。家賃も払えないくらい生活が苦しくなっているのに、マサヤはアオイに金を出せと暴力を振るい、貯金を持ち家を出て行った。そんな中、キャバクラに警察のガサ入れが入ったことで未成年のアオイは店で働けなくなり、マサヤは帰ってこず、仕方なく義母の家で暮らし、昼間の仕事を探していた。そんな時、マサヤが暴力事件を起こして逮捕されたとの連絡がアオイに入った。弁護士から示談金を払えば和解できると言われ、そんなお金もなく、仕方なく売○を始めた。さてどうなる、という話。

工藤監督の舞台挨拶の回を観賞した。
アオイのモデルは実は16歳だと聞き、14歳で子供を産んだのかとさらにびっくりした。
沖縄の貧困は親から子供へと連鎖し、親も子育て出来ず、12〜13頃から違法と知りながらキャバクラで働いているとか、悲惨すぎる。そして売○まで・・・。
男も悪いが、働き口が無いと聞くとどうすれば良いのだろうと感情移入して涙が出た。
沖縄は観光で行ったことあるが、こんな路地裏で家賃3万5千円が払えない未成年が多くいるなんて知らなかった。
大きな企業が工場でも建てれば・・・なんて考えたが、膨大な土地をアメリカ軍に貸与しているという基地問題の現実に当たるのかもしれない。
先の見えない、沖縄の裏事情。なるべく多くの人に見てもらい、解決策を考えていきたいと思う。何が出来るかはわからないが。
アオイ役の花瀬琴音が方言の習得も含め、体当たりの演技で素晴らしかった。もっと彼女の作品を観たいと思った。

17歳でキャバクラに通いながら2歳の息子を育てる女性の話。旦那は借金製造機。
そこからさらに絵に描いたようにどん底一直線。沖縄って修羅の国なの？

沖縄弁が耳なじみなくてよくわからないところが結構あったが、不幸になっていくだけなので特に問題なく…

旦那についても、家族についても、なぜそうなったのか踏み込んだ描写はないので、中途半端に感じる。
こういう話はドキュメンタリーでもよくあるので、何かしら違いを見せてほしかった。
役者陣の演技は良かった。けんご可愛い。

防波堤？緩衝材か？
何で世の中には大変な人とそうじゃない人がおるんや…
俺は代われるのか、いや、申し訳ない、そう、俺も含めて弱い生き物ぞ、自分が1番可愛い、何も言えん、自分を犠牲にせずに他人を救いたい…

若くして母となった17歳の少女が現実の厳しさに直面する姿を描いたヒューマンドラマ。まだ右も左も分からない少女には厳し過ぎる現実に抗う姿に若き日の自分自身が重なり共感した。本来であれば周囲の大人が少女を守ってあげなければいけないのではないでしょうか。環境に恵まれないこの少女はまさに籠の中の小鳥という表現がピッタリの印象。世の中はまだまだ広くて素晴らしいのに…

2023-139

綺麗な海、観光客が多い沖縄だが、裏に隠され続けている社会問題を訴えている作品。16歳の結婚から可能な日本は働き口も少なく、学歴を必要とされる。子どもを授かった分、子どもと家族が辛くても行政は動かない。近所から苦情が来ることで初めて行政が動くが、母親は悪役。どこかへ遠く行きたいと思う彼女たちの物語。リアルに描くうえで、残酷、不平等なシーンも多かったです。尊厳のある強い女性が何故か守られない社会。お金がないのか?稼ぎ方もわからない未成年な女性が息子の為に必死に戦っても社会に呑み込まれ、負けてしまう話。

この手の話で、一番違和感感じるのが、児相のとこね。

こんなやり方、するかな〜

これが児相だとしたら、世間の反感買いまくらないかな〜

ちゃんと、取材して！
って言いたい。

連れて行かれた親視点は、こうかもしれないけど、なんか違和感。

児相の職員に失礼とも取れる。

デフォルメするなら、もっと大げさにお願い。

さておき、あおいとけんごは凄い演技力。けんごは演技力なのか？（笑）

いや、すごい。

沖縄、だけの問題でもないけど。

何とかならないのか、日本。って思ってしまう。

8月5日に監督さんの舞台挨拶付きの上映を札幌で鑑賞しました！
まず凄いのがリアル沖縄の方言で普通に会話していて字幕も無いので聴き取れない言葉が多くて実際自分は沖縄におばあが居て毎年沖縄に行っているので方言で会話された時の言葉の解らなさや街から外れた家の周りの狭い道路の感じや家並みやらが映画用にワザと豪華にする事無くリアルに忠実に再現されているしメジャー作品だったらリアル沖縄感を出すのは無理だったんでしょうねって思いました（沖縄の方言じゃなくて普通に標準語とかでやると色々とダメだと思う）
セットで撮影しました感ゼロ（何とパンフレット見て驚いたのが絵コンテどうりに忠実に作ったセットの家の中で驚愕しました）の実際自分が行って知ってるリアルな沖縄を見れてその時点で凄かったです。
あと沖縄の人が見ても違和感無かったって監督さんが言われたって言っていて自分もそこはめちゃくちゃ感じていてドキュメンタリーを見てるって錯覚するくらいです！
更に国際通りや街中は賑やかだけどそこから外れると小さい古い家とかだらけで就職先が無くて無職の人とか多い（昼間からコンビニの前で輪になって地べたに座り込んで酒飲んでるオッさんとかマジで居ます）というリアルな社会問題を綺麗事抜きでとことん見せつけてくるのでエンタメとは対極するウルトラヘビーな内容ながらあっという間の2時間でした。
しかも超リアルな沖縄なのに監督さんと主演のあおいちゃん役の人が沖縄出身じゃないのにビックリです！（トイレのシーンで始まるけど日本映画であの描き方はなかなか見た事無いです）
しかも役作りの為に沖縄に40日住んで現地の人とお酒飲んだりして馴染んでいってあのアパートに住んでたという事で全く違和感無かったです！（あおいちゃんが身体張り過ぎだろってくらい色んな面で頑張るから見ていて凄いってマジで思いました！）
つうか役者みんな沖縄の人だよねってくらい沖縄に実際にいる人っぽくてキャスティングもマジでリアル沖縄でしたね。
内容はほとんどのホラー映画なんてディズニーの娯楽作品だよねってくらいメガトン級のパンチ喰らうくらいの重い内容ですがこれが実際に沖縄で話を聞いて今現実に沖縄で起こってる事を映画にしたと監督さんが言っていてまあ凄い作品を見たなあって感じですよ！
あと〇〇の客が3人出てくるんですが　そこも変にリアルで笑ってしまいました。
あと沖縄で有名なハンバーガー屋さんのＡ&Wの1番大きい有名な店での〇〇〇の会話には爆笑しました！
あとビンタのシーンとか北野武の作品レベルで本気でブッ叩いてるし👊沖縄のおばあが着てる服とか本当に沖縄おばあ　まんまの服でそこも超リアルでした、ドキュメンタリーに携わっていた監督さんらしいリアルさだったのでそこはマジで驚愕です。
あと別に他の選択肢あるやろって思うかもしれないけど監督さんの話で支援の場所はあるんだけどその知識すら無くそういう方向に行けなくて逃げ場を失ってヤバイ事になるパターンもあるって言ってましたが納得です。
仕事で鬱病になって自殺した人とかの話でいやいやそれなら仕事辞めればいいだろって言ってるのと一緒で当事者にはそんな事考える余地なんてもはやなくなってるんだから元気で普通の人ならなんとでも言えますよね！
旦那が仕事しない少しの金しか無いのに旦那が金持って逃げて酒飲んで金使い果たして奥さんにDVして障害事件起こして慰謝料払わないと行けなくて支払い義務が奥さんにあるってなって違法キャバクラも摘発されて普通に働いてもお金が家賃や生活費や慰謝料払わないと行けないから風族で働くしか無くなって一番の友人も〇〇して更に子供を放置して仕事してるから通報されて子供を施設にって事になり子供も居なくなって（どんどんと逃げ場が無くなり選択権が奪われてるのを上手く演出していた）実際リアルにじゃあどうする？ってなったら　借金　犯罪　自殺　　その3択でしょうからラストを見てまだまともな選択をしていたとは思いましたがキツイいですよこれは！しかもここまでのストレスで鬱病にもなって自暴自棄にもなってますしね。
この作品エンタメ作品じゃないし最悪の展開で全く救いが無いからミヒャエルハネケの作品とかに近くてハッピーエンド主義の人とかには合わない作品なので評価はハッキリ分かれますが評価が良くても悪くてもダメじゃなくてそういう現実があるって事を知れたって事が一番重要なのでこの作品を見た事が最重要なんだと自分はおもいます！（沖縄って観光に行って国際通りやら　ちゅら海水族館に行ってるだけなら悲惨な現状って全くわからないしピンと来ないのもわかります）
あと遠いところというタイトルとポスターが映画を見終わった後だとうわーってなりますしタイトルの遠いところってのはマジでナイスタイトルで深いですよ！まあ賑やかな観光地のイメージでしょうが裏ではこんな問題があるというのを知る意味でも見る価値あります！
最後にゴールドボーイという作品が沖縄が舞台なのですがみんな標準語で話をして本土の事を本州とか言っていてちゃんと沖縄の人の監修が一切無いのがよーくわかりました（遠いところのドキュメンタリーレベルの沖縄を超える作品なんてしばらく無いでしょうね）

沖縄というのは遠く離れた海の向こうの地、という印象を持っていますし、実際に沖縄に旅行したときも本州や四国・九州とも違うし、私の住んでいる北海道とも全く違う地、という感想を持ちました。
同じ感想をこの映画でも感じます。

とにかく酒を飲むシーンが多く出てきます。水の代わりにオリオンビールを飲んでいるといった感じです（それともリアルなのか）

酒ばかり飲んで働かないから貧困なのだよ、と描くのが監督の意図だったのでしょうか。

役者さんの演技は素晴らしい。これだけは見る価値があります。