ザ・ホエールのレビュー・感想・評価

チャーリーの部屋の中だけで完結するワンシチュエーション作品。
登場人物も少なく展開も地味なのになぜか引き込まれる不思議な作品でした。
なかなか解釈も難しく、見終わった後もこの作品は何だったんだろうと釈然とせず、でも心惹かれてすぐに再視聴。

うまく言葉にできませんが、「人生」を濃縮したような作品だと感じました。

チャーリーはアランとの恋で自分の人生を使い果たしてしまったのかなと思いました。
きっとチャーリーの中はもう空っぽで、偶然生きながらえたその時間で過去への贖罪と死後の希望を見出したかったのかなと。

エリーも無償の愛を求めていて、憎いけど大好きな父親を赦せたことで、きっと素敵な未来につながっていくのだろうと希望を感じるラストでした。

リズはどうなのかな、、、彼女の中にも何か希望が生まれることを祈っています。

死期が迫ってからじゃ遅すぎると思う。自分の親がそうだったらと考えたらおぞましいし、絶対に許せない。

プロのライターさんたちが軒並み高評価なのでちょっと気が引けますが…個人的にはあまり面白くなかったです。
共感できませんでした。
白鯨も聖書も詳しくないのですが、この映画はそこがポイントでしょうか。

ブレンダン・フレイザー、久しぶりに見ました。特殊メイクの効果だけではなく、今の顔はああいう感じなのですね。

同性愛者の主人公チャーリー
家族を犠牲にしてまでも愛した男性アランの死によって極度の肥満になり、死期を迎える月曜日から金曜日までの5日間を描いた物語。(多分五日間)

チャーリーはエッセイストであり、オンライン教師である。
エッセイでは、本当の自分、内なる自分の心を写すことが美徳であると教える。それは、邪悪でもいいのだ。本来の心を写す事、ただそれが美しいのだと。

彼が心から美しいと思うエッセイがある。
“白鯨”。人間が鯨を殺すことを計画する物語。白鯨には、感情はない。だから全ては無駄だ。と、８歳の娘が描いたエッセイだ。このエッセイは彼の最後の生きる力となっている。娘であり、自分の体の一部のような彼女を愛し続ける。極度の反抗期と皮肉屋な彼女を、君は完璧だと言い続ける。娘と父親には同じ魂が半分づつ宿っているように感じた。８歳の時に父親に去られ、父親を大っ嫌いなようだが、どうしても離れられないもどかしさ。怒りをぶつけるために父親に会いに来ているようだが、彼女の表情や言葉と態度、全てはチャーリーとの時間を共にしたいというエリーが心底認めたくないであろう父親への愛を表していた。(素晴らしい女優さんだったー…)

映画全体で、緊迫感を促す音楽や画角表情など、見ているこちら側まで伝わる”狂気”の表現が秀逸であったと思う。

おぞましいか、という言葉が何度か出るが、映画全体におぞましさと狂気が在る。白鯨のように大きな体が動く度の悍ましさ、音と表現力。序盤から迫力で圧巻された。

ピザ屋のダン。声だけで彼と関わる。いつも心配してくれ、名前まで伝え合い、チャーリーの日々の心の支えとなり始めたところで、彼の姿を見たダンは嫌悪感で去っていく。人への希望と失望を一気に浴びたチャーリーは狂ったように食べ、吐く。どん底の時、宣教師の若者が、エリーに助けられたと彼の前に現れる。エリーが人を思いやる気持ちがあるとわかった彼は、また少し楽になるのだ。

宣教師の彼は、自分の過去に後ろめたいことがありながらも、どうしていいか分からず宣教師活動をしている。ただ、エリーに心を許した彼が言った本当の言葉を、彼の家族が聞き、家族のもとへと帰ることができたのだ。エリーの行動が彼を救う結果となる。彼の真実の言葉が、彼を救えると感覚で理解し行動したエリー。真実が美徳だと伝える父チェーリーとエリーは、遺伝子がつながった親子であり、魂を分け合ったソウルメイトなのだと心打たれた。

エリーは、彼自身が生きた証であり、自分の人生の最高の作品だと信じている。病院にも決して行かず、生き延びることを認めない彼だったが、死ぬ間際、何度も読み返したあのエッセイをエリー本人の言葉で聴き、死ぬ。彼は最期、自分の人生の全てを認めることができたのだろうか。エリーが、彼女らしく美しいまま生きていけると実感し天へ登ることができただろうか…。そうであると信じたい。

繊細で不器用で、それでいて大胆な人々によるドラマ。誰もがもどかしい中で行われるやりとりは不思議な面白さがある。
繊細なのに臆病にならず思いきった行動に出てしまうところはアメリカ人的なのか。ブレンダン・フレイザー演じる主人公チャーリーは引きこもりのような状態ではあるが、どちらかと言うと大胆な行動の結果そうなってしまったわけで、そこにネガティブさはない。

ブレンダン・フレイザーがアカデミー主演男優賞を受賞したので観たいとは思いつつも、この物語がどういったものなのか想像しにくく不安だった。
主人公は娘との関係を取り戻したがっているとあらすじにはあったが、３００キロ近い巨体になってしまった男がただ懺悔するだけだったら共感できそうもなかったから。
しかし実際に観てみると、それぞれが抱える苦しみが見えて、苦しみを克服せんがため更に泥沼に嵌まるような物語に引き込まれた。

物語の核をなすように登場するのはメルヴィルの「白鯨」。そしてエッセイ。
チャーリーは自身が鯨であり、鯨を倒したい船長でもある。つまり自分で自分を滅したい、罰したいのだ。
それは、恋のために娘と妻を捨てた過去と、アランを失ってしまったことへの自責。全てが自分の過ちだったかのように自らを罰する。

一方で、エッセイに対して自身の気持ちを語れと彼は言う。
素直になってぶつかっていけ、思うままに進めということだ。
チャーリーは心のままに生きた結果、今の後悔があるはずなのに、それが良いと言っている。
この、相反する感情や状況が面白いし、それはチャーリーだけではなく幾人かの登場人物にも当てはまる。
例えばリズは、チャーリーに対して太るから食べるなと言いつつ、高カロリーそうなサンドイッチを手作りし与える矛盾。それはリズがチャーリーの世話をすることとチャーリーが食べることの根幹がアランへの愛情からくるという同一のものだと理解しているからだが、言っていることとやっていることのチグハグさもまたチャーリーと同一だ。

物語全体で、行動と結果がうまく噛み合わないもどかしさ、可笑しみ、そういったものが凝縮された作品で、実に面白かった。

ブレンダン・フレイザーはハムナプトラでの
勇姿以来、久々に見ましたが、本作での
迫真の演技は素晴らしかったです👏
アカデミー賞 主演男優賞受賞もうなずけます。
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とはいえ、最近、涙腺が脆弱化していますが、
本作では「うる」っと程度です。
（嗚咽している人も結構いました）
個人的に、A24作品との相性が良くないので、
少し警戒もしましたが、その辺はいらない心配だった半面
良くも悪くも「普通」な作品だったかのように感じます。
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愛する人の「死」を受け入れられず
そのせいで人と距離を置き、
満たされない心を食事で補う。
わかる！ものすごくわかる！だけど！！
毎日特大ピザやブリトーじゃ飽きちゃう😩←
どうせなら、お肉も魚も甘いものも、和洋中伊仏…
美味しいものを色々食べて太りたいｗ←えｗ
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色々と説明不足な部分があります。
アラン（亡くなった彼）の死についも触れられておらず
（おそらく自死）
またチャーリー自身のことも「いま」しかわからない。
なにかと観る者に委ねる感じですが
本作はLBGTQだけじゃなく宗教問題も絡んできます。
宗教は複雑すぎてわかりません。
そこは詳しい方におまかせします
ラスト、なぜふんわりファンタジー色を付けくわえたのか
あの演出はあまり好みではありませんでした🤣

映画としてのクオリティは高かったものの、若干期待しすぎたかもしれない。
また主人公のキャラクター性に共感ができなかったのもあるだろう。
全体を通してクジラがテーマとして流れており、戯曲的なストーリーラインも心地よく感じた。

映画館で観る機会を失い、U-NEXTのマイリストに追加してからしばらく経ち、ようやく観終わった。

なんといってもチャーリーの外見に圧倒される。
本当にいるもんね…。
どこまでも娘に優しいチャーリー。
何を言われても娘を責めず、元妻に罵声を浴びせられても怒らない。
自業自得だから？
自分の生きた証を残そうとするチャーリーが切なかった。

シーンがほぼほぼ部屋の中なので息が詰まりそうであった。
海のシーンでホッとする。

トーマスが出てくるとちょっとホラー（笑）だが、娘が大麻を勧めて動画を撮って送って…ってちょっと意味がわからん。
あなたにも人を救う力があるんだよってこと？

あとピザの配達人ダン。
出てくるところを待ち構えて騒ぐ？
オンライン講座の受講生達も。
なんでみんな平気でパシャパシャ撮るんだろうか。

なんだかなぁ。
作った人が何を伝えたいのかがよくわからなくなってしまった。

設定、脚本、俳優などは文句なしの設定で、ほぼ居間だけて物語が語られるコンセプトも文句なし。
だけど“断絶”と“和解”の映画を見過ぎたのかも。
たしかに感動したが、「ああ、また同じ感動がやってきた」という感じ。

難しい。
物語は1人の男の死ぬまでの一週間が縦筋なのだけど、
観客に何を問い何を言おうとしているのか、
正直よく分からなかった。

ワンシチュエーションで意外にも人がたくさん訪ねてくる構図は後から舞台劇と知りなるほどなと思いました。

ハムナプトラのあの若く怖い物知らずの主人公を演じた
ブレンダンフレイザーがこんな演技をするなんて！と驚いたし、彼じゃなかったらもっと退屈だったように思う。

モチーフに白鯨があって、白鯨のエッセイが下地にあるんだけど、そもそも白鯨が理解出来ないからこの物語の言わんとしている事を理解するのも難しい。

最後の演出は突然ファンタジーで
その名の通り昇天して行く様は不謹慎にも
笑ってしまいました。

どこまでも自分の本当の気持ちを自分の言葉で表現する大切さを最後まで貫いた。その潔さが刺さった。

「ザ・ホエール」「The Whale」
A24が創る、父と娘の再生の物語・・・かな？？？。
人生を踏み外した父親の再生と、娘、家族との絆の再構築のお話のような筋書きの場合、父親は　ギャンブルや、酒、に溺れたり・・犯罪に手を染めていたりするが通常ですが・・そこは　あのA24・・・肥満、しかも・・半端ない肥満になった（過食症からか？？）父親が主人公・・。まぁ、特殊メイクや、CGの技術があったからこその映画でしょうけど・・主演のブレンダン・フレイザーの熱演。オスカー取ったのも頷ける♪
思うに・・A24、俗世界で例えれば、誰もが気味が悪いと思い、敬遠していた、海鼠や、ホヤを、勇気を出して食べてみた人みたいな感じの映画界バージョンかしらん？？。
誰もがいとましく思い、もしくは目をつけていなかった題材を採用する柔軟な感受性を持っている感じ？？
目の付け所がシャープでしょ・・な　制作会社がA24かしらん。そういう点がマンネリしつつある映画界でいい刺激になっているのかも・・♪
ララランド」を抑えて、オスカーを奪った「ムーンライト」は、アフリカ系アメリカ人のホモセクシャルのお話だし・・。「ミッドサマー」はカルト宗教のお話だし・・。「シビル・ウオー」は、アメリカ内戦の話だし・・「ホエール」は肥満のトーチャンの話だし・・。「スイス・アーミーマン」「ルーム」「ラム」「ロブスター」・・だし・・。まぁ　面白いのだけどね♪
最新作の「異端者の家」・・ヒュー・グラントが怖そう・・。