モリコーネ　映画が恋した音楽家のレビュー・感想・評価

CSで録画視聴。 昨年、映画館で観たかった作品がやっと観る事ができた。 モリコーネの生涯、映画音楽秘話が満載で十分堪能できた。 観て良かった作品。 ただ。時間が長い。せめて120分にまとめてほしい。

映画音楽のマエストロ、エンニオ・モリコーネのドキュメンタリー‼️トランペット奏者にしたかった父とのエピソードや、映画音楽が異端とされていた時代の物語など、興味深い生い立ちなんですが、まずモリコーネの人柄を語る豪華絢爛な面々がスゴいですね‼️イーストウッド、タランティーノ、ウォン・カーウァイ、テレンス・マリック、ブルース・スプリングスティーン、ベルトルッチなどなど‼️特にモリコーネと並ぶ映画音楽のマエストロであるジョン・ウィリアムスがモリコーネについて語るのがヒジョーに興味深かったですね‼️そしてやはり全編を彩る代表曲による珠玉のメロディーに胸を踊らされますね‼️作品内で大きく扱われるのは「ドル箱」三部作をはじめとするレオーネ作品、「ミッション」、オスカーを獲得した「ヘイトフル・エイト」‼️ただやはり私が好きなのは「ウエスタン」のジルのテーマと「ニュー・シネマ・パラダイス」‼️特にジルのテーマはレコーディング風景か歌唱シーンが観れたのはヨカッたです‼️そしてモリコーネの音楽なしでは映画として成立しなかった「ニュー・シネマ・パラダイス」は言う事ナシですね‼️このドキュメンタリーを観ていると、映画という芸術に、これまた音楽という芸術がいかに必要不可欠なものであるかという事が痛感させられ、胸がアツくなります‼️最後に私がこよなく愛するジョン・カーペンター監督の「遊星からの物体X」が完全スルーされてたのは悲しかった‼️あの無調をベースとした不気味なサウンドは、モリコーネのキャリアの中でも異質なものだと思うので‼️

出来れば全ての作品のコメントが聞きたかった。

知らない間に聞いていたそのサウンド。 そしてこれからも、私達は彼のサウンドに囲まれながら生きていける。 映画音楽の父。

157分の長さも納得の、盛りだくさんの内容。 医者になりたかったのに、父の勧めでトランペットへ。 人の運命というのは、意外な方向。 そして紆余曲折の人生。 へーの連続。 私が生まれる前の、イタリア映画の話も多くて。 ピンとこない箇所もあったけど。 あの映画も、この映画も？！と、驚き。

エンリオ・モリコーネの生い立ちと 音楽との関わり方や 数々の代表作が如何にして生まれたのか その流れを丁寧に紐解く作品。 曲を聴くだけで名シーンが浮かんできます。 映画好きの方は絶対に観てほしい映画です。 2024年１月に4Kレストア上映されて話題になった 「レザボア・ドッグス」のとっても興味深い撮影秘話も あったりします。 で、月に8回程映画館で映画を観る 中途半端な映画好きとしては 例えばテレビ番組の中の再現VTRみたいな映像でも BGMにモリコーネの曲が流れると無条件で感動してしまう。 それほどに感情に訴えるパワーが強いモリコーネの名作音楽。 あなたは何が好きですか？ 私は「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ」の中の 「デボラのテーマ」かな〜 主人公の陰惨な人生の中で唯一の美しい思い出として 胸の中に抱き続けて来たヒロインのデボラ。 彼女の存在そのもが彼の人生の中の安らぎでもあった。 そんな感情が溢れるなんと美しく悲しいメロディー。 映画「モリコーネ　映画が恋した音楽家」 観た後に、 チャンスがあったら 「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ」や 「海の上のピアニスト」等も是非ご覧くださいね。

映画の音楽を楽しめた時間でした。 モリコーネの名前を知らなかったのですが ニュー・シネマ・パラダイスのタイトルから 監督と作曲家の篤い友情！ 古さを感じさせない、寛やかに耳に入る メロディー！ 温故知新、映画を名作にさせる音楽の 大切さを知ることができました✨ 公開日に観ました。

映画を観たことがない人でも曲名を知らずとも必ず聞いたことがある曲を多数生み出した音楽家、それがモリコーネなんだねえ。曲作りの発想だったりは映画音楽の枠にははまらない、まさに「現代音楽」の開祖とでもいうべき存在だったんだと思います。 この作品を観て、あー観ておくべきだったなあ、とか、それ面白かった、とか思いました。

故人のことを周りの人にインタビューする、ありがちなドキュメンタリー映画ではなく、本人のコメントがメインで流れる作品なので、名曲が生まれるまでの裏話などが知れて興味深かったです。また、作中に名曲が沢山流れましたが、改めて凄い作曲家だったと思いました。 ただ、これは作品の良し悪しとは関係ありませんが、作中流れた曲の中には私が知っている以上の曲はありませんでした。ひょっとしたら、まだ知らない名曲が流れるかもと期待していただけに、その点だけは少し残念でした。

<映画のことば> 音符は建築の資材と似ている。 同じレンガを使っていても、どの建物も違う。 本作によれば、映画音楽家になることは、普通の音楽家からは敬遠されているとのことですけれども。 本作を観た限り、それは、映画音楽というものは、その映画音楽が織り込まれるシーンとの整合が厳しく求められることで、通常の作曲よりも、もっともっと創造面での制約が多く、作曲の難易度が高いから、ということのようです。 しかし、映画は「総合芸術」として、そのなかに音楽は欠くことのできないもの。 そして、本作のエンニオ・モリコーネが、その難易度の高さゆえ、他の作曲家がなかなか足を踏み入れない映画音楽の世界に傾倒して行ったのは、むしろ、映画音楽は、普通の作曲と比較して、格段な難易度が高かったからではないかと、反対に思いました。評論子は。 例えば、なぜ困難を押して登山に挑み続けるのかと問われて、「そこに山があるから。」と答えるように。 彼が不屈に映画音楽に取り組む…あるいは「埋没する」ことができたのは、その精神性がバックボーンにあってのことと、評論子は理解しました。本作を観終わって。 佳作であったと思います。評論子は。

聞き慣れた、すぐに彼だとわかる映画音楽の数々、 斬新さ、独自さ、そのエピソードがさまざまうかがえて、 また観て聴くのがさらに楽しくなりそうです

マエストロ・エンニオ・モリコーネを今に生きる 《モーツァルトでありシューベルト・ベートーベンである》 と讃えたタランティーノ監督の鑑識眼はさすがでした。 このドキュメンタリーを最後までみるといかに正しいかがよく分かります。 この映画はモリコーネご本人が語る半生の回想。 彼と仕事をした多くの監督や音楽家70人以上のインタビュー。 映画の名場面に奏でられるモリコーネの音楽。 そして6度ノミネートされて6度目にタランティーノ監督作品 「ヘイトフル・エイト」でアカデミー賞作曲賞を受賞する場面で 涙ぐむモリコーネさんで盛り上がり。 その勢いで南米・アジア・ヨーロッパと回った「ワールド・ツアー」の 更なる成功で大盛り上がり。 (日本にも来ましたがアメリカはスルーですね) そしてロックアーチストにモリコーネの曲が受け継がれ、 10万人規模の野外ステージで、まるで、ボヘミアン・ラプソデイみたいに 盛り上がって終わる。 この構成はモリコーネを師匠と仰ぎ親友でもあるこの映画の監督 ジュゼッペ・トルナトーレの演出が素晴らしい。 思えば「続夕陽のガンマン」と「荒野の用心棒」位は観ずに イーストウッドを語るな、と言われて、このマカロニ・ウェスタン2作品を 観ました。若き日の美しいイーストウッドにも惚れ直したけれど、 エンニオ・モリコーネの音楽。 口笛のメロディがなんとも、無国籍の「さすらいのガンマン」に 似合いすぎて、そのシーンと口笛(フラメンコギターと歌声も)が耳について離れない。 マエストロ・モリコーネの映画音楽は、一言で言えば、 《耳について離れず、心にダイレクトに響く》 そして映画を振り返った時にメロディとともに映像が蘇る。 なぜモリコーネさんがモーツァルト・シューベルト・ベートーヴェンと 同等の大天才かと言うと、 ①頭の中にスコアがあり、ギターもピアノも作曲に必要としない。 ②オーケストラ譜のシンフォニーのスコアを凄いスピードで手書きしている。 (一度に７〜8作品を掛け持ちしたとか) ③一言で映画音楽450曲と言うが、モリコーネさんはテーマ音楽だけでなく 殆どのシーンの曲を書いている点。 ④モーツァルト・ベートーヴェンと同じく指揮者としても卓越している点。 世界中の映画ファンからに愛されるマエストロでもアカデミー賞を 取りたかったんですねー。 アカデミー賞って罪だなぁ・・とつくづく思う。 実力と人気があっても、殆ど【時の運】 ・・・でも貰えて本当に良かったですね。 白紙の五線譜に向かったマエストロは、 本当に新しい曲が書けるんだろうか？ イメージが湧いて来るだろうか？って、呻吟する。 子供のように自信を失い不安と期待で葛藤する。 目指すは芸術の深淵、誰にも辿り着けない頂き。 時には自信をなくして落ち込み天を仰ぐ。 しかしイメージは天啓のように降りて来る。 その振り幅の大きさこそ天才の証(あかし)かもしれない。 「ミッション」と「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ」を 今一度再見してみたくなリました。 「ニューシネマパラダイス」のラストシーン。 何組も何組ものカップルのキスシーンが延々と続く。 このシーンの音楽が特に好きです。 もっと長く観ていたいシーンが多かったです。 (インタビューがあまりに大絶賛で、それはもうわかってますから、 喋りより映像と音楽にもっと耽りたかったかな) 「アンタッチャブル」のベビーカーが階段落ちする有名なシーンは 嬉しかった・・・また観直したくなりますね。 CGを使わない映像とパソコンや電子機器で作曲しない オーケストラの生音が近年の映画より、 ある意味本物で新鮮で魅力的でした。

トルナトーレ監督によるドキュメンタリー。モリコーネが映画音楽に関わるまでの道のりが描かれており、彼が二代に渡るトランペッターでありかつ音楽学校で作曲をしっかり学んでいたことが描かれる。そういう意味でこの作品で興味深かったのは彼の映画音楽の作曲家としての才能や成果だけではなくどこか引き裂かれてしまった一面ともいえる、絶対音楽の作曲家という側面だった。いかに華々しい活躍をしようと、商業作曲家として依頼に完璧以上といえる質でこたえ続けていようと、恩師や学んだことを真に活かしきれてないという葛藤を長らく抱えていたようにみえた。これほど華やかな第一線で活躍している大作曲家に葛藤があったことや、それが少しずつ溶解し、共存していけるようになる様子は、驚きでもあり救いでもあった。 個人的には大好きで思い入れの強いワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカの撮影秘話などが興味深かった。長く温めていた企画で早くから曲作りに取り組んでいたこと、レオーネが撮影にモリコーネの音楽を流し、音楽とともに撮影していたことなどはかなり驚き。 観ていない映画もかなりあって、荒野の用心棒や夕陽のガンマンシリーズは、モリコーネの音楽を意識しながら観たくなる。 ミッションの作曲秘話など、粗編集でいきなりメロディが浮かんできて書き留めるとか、本当に引き出しと才能の塊なんだろうなと思った。これからも素敵な映画音楽と、絶対音楽を作り続けていってほしい。

ニュー・シネマ・パラダイスで、モリコーネという名前を初めて知った。 ゴッドファーザー、スターウォーズ、ロッキー、インディージョーンズ、印象的な映画音楽は他にもある。しかし、それまで映画音楽を作っている人を意識したことはなかった。 今回この映画の中で紹介された映画はほとんど観たことがない。それなのに、流れてきた曲の多くは知っている曲だ。 モリコーネという人の作品の理解力と想像力、音楽の幅と作曲のスピード、全てに驚くばかり。監督以上に作品を理解すると言われる能力がどのように備わったのか、非常に興味深い。 深い葛藤を抱えつつも、数々の名曲を送り出してくれたことに心から感謝。 硬い表情が多い中で、奥さんの話をする時のキュートな表情がたまらない。 （2回目の鑑賞）

ドキュメンタリーで160分弱はキツイかなーと思っていたけど 一気に見れました。 多作でマカロニウエスタンの礎を築き ダリオ・アルジェントの歓びの毒牙 遊星からの物体Ｘのエンディング ヒッチハイクの一番エッチな場面 夢魔のパイプオルガン シークレットサービスの最後のエキサイティングな場面 あー思い出す。 でもエクソシスト２がオミットされているのは何故？ ご本人もあまり好きではないのかな。 特にマジックアンドファンタジー。 ３つの異なるメロディのうち２つずつを組み合わせて 最後まで旋律を奏でる、ってどんな脳みそしてるんや？と 不思議に思っていたものです。 本作で解説してくれるものと期待していましたが 叶わなかった。 ので60点 2 イオンシネマ草津　20230202 パンフ購入

作品と曲を聴くと知ってる！すごい！と思うのに、思いの他淡々と氏の人間味ある姿を写していた。人となりに馴染んでくるので、賞をノミネートされて受賞したりしなかったりを見ながら、なぜか一喜一憂してしまう。結果知ってるのに。 やはりあの曲はそんなふうに出来たのかいう部分が一番面白い。