プレデター　ザ・プレイのレビュー・感想・評価

前評判通りに面白かった。 この映画飽和時代に、普通に面白い作品はなかなか無い。 その中でもよくこのシチュエーションを思いついて作品にしたと思う。 ディズニー作品らしく、言語に頼らずフィジカルに視覚的に訴えかけてくるストーリー性を評価します。

プレデターシリーズの中でも結構良かった。 女性が主人公っていうのも良かったし、 ネイティブアメリカンっていうのも良かった。 ちょっと珍しい視点で作品が出来上がっていて 満足でした。

　全然悪くはないのだが、これだけの舞台設定と役者と映像があるなら筋を練ればもっともっと素晴らしいえいがになったかと。ポッドキャスト「映画の話ししたすぎるラジオ」で山田さんたちが語っていることに同意す。

プレデターの意味は捕食者。自然の狩る狩られる世界が捕食者としてのプレデターを、圧倒的な存在として際立たせていた。

スペースアクションもなく、単純にプレデターと300年前の人間との闘い。 原点回帰と言うか、余計なストーリーはなく純粋に闘いが続いていくので面白い。

まぁ可もなく不可もなく・・・それなりに楽しめたものの、展開が緩慢。このシリーズの中では仕上がりはいい方かも。

｢全く新しいアクション・スリラー｣と公式で謳われていること、CMでも宣伝していることから期待して鑑賞。 第1作は全くハマらなかったのだが、期待をこめて。。 セリフや表現に時代を感じる１作品目と比較すると、物語の中の年代こそ古いものの、現代的で観やすい。 全体的には……う〜〜〜ん。 人類が初めてプレデターと出会ったときを描いてると聞いたので、プレデターの謎が少し解き明かされるのかと思いきや。特に説明はない。 映画の後半になると急に姿を見せる、ご都合展開なのも同じ。 どうせモブは大量に殺されるし、最後には勝つというお決まりパターンだからこそ、間が大事なこの系統。 敵、つまりプレデター側に何の感情も湧かないし、味方側への親近感もないから、心が躍らないんだよなぁ。 未知の敵が殺戮するパニックものは、ジュラシックシリーズやジョーズなどが近しいと感じるが、 スリルやワクワク、没入感が天と地。 自分事として観られず、｢それでどうなっちゃうの！？｣感がない。 この作品唯一にして最大の｢どうなっちゃうの！？｣は、犬の安否だった人は私以外にもいるはず。 もうこのシリーズは観ません。

ウォーペイントの瞬間やシュワちゃんの例の台詞でボルテージが上がる。 300年前ということもあってかプレデターの武器もそれに合わせた素晴らしいデザイン、戦闘描写も規制をかい潜る為、あの手この手で楽しませてくれ、そしてそれが試行錯誤しているようにもみえ、とてもよかった。 コマンチ族がどういう部族なのかもうちょい知りたかった。兄弟そろって腕に傷があるとかの話しとか １の次に傑作という感想がピッタリ

年々スマートになってる気がする

人類とプレデターの初めての遭遇を描く。 正直、画面が暗すぎて、イマイチ何が起こってるのか、よくわからないシーンが多過ぎる(^_^;) あと、300年前を生きる主人公が、プレデターの最先端の武器の仕組みをすぐに理解出来たのは、ちょっとリアリティが無いような… プレデターがちょっと弱かったけど、アクションはまあまあ見応えあったかな(^^)b

1700年頃の狩猟ネイティブアメリカンとプレデターの戦いを描く。
なんのバックストーリーもないところにプレデターがやってきて戦いが始まるので、正統プレデター映画という感じで楽しく見ることができます。
人類対プレデターに絞り、初心に返った素晴らしい映画です。
細かいツッコミどころはあるとは思いますが、基本的にはあー楽しかったで終われると思います。

以下ストーリー
主人公のナルは狩猟のための知識も技術もあるが女性であるために役割分担として治療や採集をしている。ナルの兄は部族一のハンターで、ナルを諫めつつ、その才能を認めている。

ある日、ナルはライオンの狩りについていくなかで特殊な巨大生物の存在を感じるが、誰もそれを信じない。ナルは斧投げの技術を研き、犬のサリーと狩りへ出かける。プレデターがクマを容易く倒すところを目撃し、ナルを追いかけてきたハンターたちに知らせるが、すでにプレデターはすぐそばに。
仲間たちはプレデターに多少の傷は負わせるものの、あっけなく殺されていく。ナルは全力で逃げるが、トラバサミにひっかかり絶体絶命に。しかしプレデターは動けなくなったナルを見逃す。
ナルは罠を仕掛けた白人たちに捕らえられ、プレデターをおびき寄せる餌として利用される。しかしプレデターは戦えない獲物に興味がないため、待ち伏せしている白人たちから殺されていく。なんとかプレデターを罠に嵌めるが、甲斐なく大量虐殺に。
何とか逃げ出したナルは斧とサリーを取り戻すために白人のキャンプへ戻る。そこでケガをした白人の治療のために薬を飲ませるが、プレデターの襲撃に遭う。ナルは隠れるが、薬のために体温が下がっている白人は動けずに死んだふりをしているとプレデターに無視される。
戦いを決意するナルだが、そこへ兄がやってきてプレデターと善戦。仮面で矢の照準を合わせていることなどが分かる。兄はプレデターに殺されてしまうが、ナルが逃げる時間を作った。
失意のナルだが、プレデターとのラストバトルへ向けて悪どい白人を餌に使い、その銃を使用してプレデターの仮面を剥がす。自然を活用しながら兄も真っ青の肉弾戦を繰り広げ、最後はプレデターを沼にはめて動けなくさせ、矢を使わざるを得ない状況に持ち込み、仮面で照準をプレデター自身に合わせて自爆させた。
ナルは村に戻り、プレデターの首と白人の銃を戦利品として、安全な場所への移住を促した。

1987年公開のシリーズ第1作『プレデター』から35年後に舞台を18世紀まで巻き戻すという大胆な発想のプリクェル。コマンチ族の武器は手斧や弓矢というプリミティブなものなので、プレデターとどんな戦いを見せるのかに注目していましたが物語はそんな単純なものではなくアメリカ開拓史にも踏み込んだかなり泥臭いウェスタン。『カウボーイ＆エイリアン』にもちょっと似た感触がありますが、こちらはコマンチ族の物語なのでプレデター以外にも敵はいて凄惨な殺し合いがこれでもかと繰り広げられます。 他のシリーズ作を一つも見ていなくても全然楽しめる作りにはなっていますが、要所要所にシリーズに対する目配せが散りばめられているのが楽しいです。名セリフも絶妙なタイミングで再現されているのでシリーズファンも大満足。アンバー・ミッドサンダーの迫真の演技がとにかく素晴らしく、治癒師としての知識も駆使して愛犬サリイとともに未知の敵と闘うヒロイン、ナルのカッと見開いた瞳は1作目の主人公ダッチ少佐と同等の勇猛さに満ちていました。 本来ならばスクリーンで観るべき作品ですが、本作Disney+での配信オンリーなのは残念。オリジナルは英語版ですが特典映像としてコマンチ語吹替版があるのでそちらで観るとより臨場感が感じられます。ただし、そちらには英語字幕しか付かないので多言語の字幕に慣れていない人にはちょっとハードルが高いかも知れません。 しかし残念なのは邦題。原題が“Prey”という“Predator”と全く逆の単語であることに意味があるのに台無しになっています。

原題は『インディアンVSプレデター』B級映画 って感じの内容です。 とにかく酷い。 理由①主人公シリーズ中最弱 兄がインディアン狩人(部族長)である妹が主人公。 狩人に憧れるが鹿も狩れない、中ボスには手も足も出ない。やっと狩れたのはウサギだけ。 そんな描写が冒頭から30〜40分続きます。 時代背景的にもありえない(女性狩人が)。 理由②プレデターもシリーズ中最弱？ 好敵手を求める戦士。のはずですが、 シリーズ中最もテクノロジーが追いついていない時代の連中に これまでと変わらぬ超ハイテク装備で圧倒します。 裸一貫で戦う事なく終わります。 理由③得体が知れてしまっているが故のマンネリ？ シリーズ通してプレデターの圧倒的な強さからホラー映画のような恐怖心も煽られる映画でしたが、迫り来る恐怖心への煽りがむちゃくちゃ弱い。 理由④死亡フラグ通りに進行 相手がプレデター故仕方ないのですが、 「あ、多分こいつ死ぬな。」を超える人間がいません。 兄なんて特に。出て来た瞬間からフラグ立ちまくってます。 総じて 最弱VS最弱 プレデター2を見た時、 ハリガンに渡った銃の持ち主に 相当な期待と壮絶な戦いを思い描いたと思いますが イメージしていた人物とは程遠い結果でした。

やっぱり劇場で見たいですね。迫力が少なくなってしまうのてこういう映画は、緊張感に欠け自宅鑑賞だと評価が下がってしまいますわ。 女の子強いですね。あのシュワちゃんでも手こずったのに。１作目見直して見ましょうかね。

SFホラーが大好きな為、夏のお楽しみ にしている私。早速高評価レビューをみて 期待を膨らませスナックと炭酸ドリンクを 買い、期待を膨らませソファーにすわり ディズニープラスに登録し再生！ところが か。。つじつま合わない！大体あの姉ちゃん じゃプレデターに勝てるわけねーし！ 予算かかってねーし！ディズニー＋登録 作戦に乗ってしまった感アリアリ！ ディズニーよ魂どうした！

ディズニープラスで視聴。 最強の“狩猟民族”プレデターvs地球人の闘いを描くシリーズ第5弾にして、他作品の前日譚となる作品。 狩猟民族のネイティブアメリカンとプレデターの取り合わせは、これまでありそうでなかった組み合わせで新鮮だった。 主人公の女性ナルは戦士を目指すが、しかし他の戦士（男）には差別されていて――という内容に、「また、ポリコレかよ」とうんざりする人もいるかもだけど、他の男戦士より力が劣る分を観察と頭脳と知識で最強生物のプレデターに対抗するという内容は、シリーズ本来のコンセプトにも沿っていると思ったし、個人的には楽しく観られた。 むしろ、300年も前のネイティブアメリカンの世界観なのに、あまりにも現代の価値観過ぎる（男たちがナルに対して甘すぎる）印象だったかな。 まぁ、その辺をリアルに描きすぎると観客が引いちゃうからってのも分かるけど。 プレデターのデザインもネイティブアメリカンに寄せている感じがカッコよかったし、1時間40分という長さも程よく、気楽に観られるのもいい。 あと、ワンコが可愛かった。

のカラクリがわからん

まずは総合評価として★3.5を与えたい。
その理由として、「映像美」「美術のこだわり」「CG（視覚効果）」の３点を挙げる。

より具体的には、ロケーション、ヘアメイク、衣装、大道具・小道具（セット）、そしてカメラによる撮影が良かった。

舞台として1700年代初頭のアメリカの未開拓領域、主人公としてネイティブ・アメリカン（コマンチ族）を選び、素朴で野性味のあるサバイバルを演出した。

美術へのこだわりにより、被写体にごまかしがなく、観賞に耐えうる映像作りを成し遂げた。

アメリカ建国(1776年)以前の入植時代を背景として、スペイン人が登場したのもよい。
さらにクマとの戦闘シーンもある本作は、『レヴェナント:蘇りし者』(2015,アレハンドロ・ゴンザレス・イニャリトゥ監督)を想起させる。

アカデミー賞3部門を獲得したこの名作と比較してしまうと、ところどころ拙速さが気になるものの、100分という短尺のなかで素朴さ、自然との交わり、野生味（そして若干のゴア表現）を終始一貫して描くことができているのではないだろうか。

「拙速」な部分をより丁寧に描き、部分的に肉付けを行えば、素晴らしい作品に仕上がるのではないだろうか。

音楽に関しては凡庸で、むしろデジタルに、電子音楽を使用するなどの挑戦を行ってもいい。
またプレデターの目的も謎で、「闘争」（抗争）の匂いを嗅ぎつけて現れるというシリーズの約束から外れる。

その点を補完するように今作では「食物連鎖の頂点争い」が描かれる。
タイトルにある「プレイ」とは、"prey"のことで、猛禽類、あるいは猛禽類の獲物を意味するが、要は「狩るものが狩られる側に立つこと」を意味する。

コマンチ族は狩る側でもあり、強力な野生動物に狩られることもある側でもある。
そこにスペイン人入植者たちが登場し、頂点捕食者の座を獲得するかと思いきや、プレデター、そして主人公によって壊滅させられる。（このようにプレデターは「敵」ではあるが「悪」ではなく、シリーズを通じてしばしば悪役を消してくれるヒーローでもある。これが誇り高い戦闘部族に対するリスペクトである）

主人公たちは動物を狩る人間であるが、スペイン人の登場により狩られる側になる。しかしそのスペイン人もプレデターと主人公によって倒され、主人公とプレデターとの頂上決戦となる。
このような、狩るものが狩られる側に転ずるという闘争の全体が"prey"という単語に集約されている。

作中しばしば、この食物連鎖を象徴するシーンが、野生動物を通じて描かれる。

ところで前述の「拙速」さとは、例えば巨大なクマとの遭遇が、安易に戦闘に発展してしまうところ、などだ。野生動物は、生き物を見ればなんでも襲い、殺してしまうような生き物だろうか。

本作では「食物連鎖」（あるいは頂点捕食者）を描く都合上、生き物同士が遭遇すると常に「上下関係」（優劣、大小関係）を決定しようとしてしまう。
実際の自然界において、生き物同士の遭遇は必ずしも殺し合いには発展しないだろう。空腹であるとか、育児中であるとかの理由で動物が凶暴になることは知られているが、常にそうだというわけではない。

『ジュラシック・ワールド』(2015)や『ジュラシック・ワールド/炎の王国』(2018) が、第1作『ジュラシック・パーク』(1993)に比べて圧倒的に劣る理由は、人間の敵という側面だけを持つ恐竜を登場させてしまい、「畏怖」の対象（尊敬と恐怖両方の対象）である恐竜の姿を損なわせてしまった点にある。第1作における恐竜は、恐怖の対象でもあり、動物に対する愛情の対象でもあった。
これと同じことが本作においても言える。動物は、ただただ凶暴な側面だけがピックアップされている。

こう言った点をクリアすること、つまり安易な戦闘に発展させないことや、野生動物たちの持つ様々な表情を満遍なく描きつつも主人公との生存競争に発展する様を丁寧に描写することによって、本作は真に「自然に溶け込んだ」作品になれると言えるのではないだろうか。

・・・・・

主人公をコマンチとして描くにあたり、スペイン人の登場、その下劣さ、彼らの全滅は、おそらく白人によるネイティブ・アメリカン迫害の歴史を省みての白人なりの「へり下り」であり、この映画もまたポリコレの側面を持つ。

主人公は女性であり、性別役割分業に抗う姿が描かれる。

個人的な疑問であるが、わざわざ性別役割分業だとか、男性を「女性に対して決めつけを行う悪者」として描かずに、単に活躍する女性像を描くことはできないのだろうか。

ハリウッドにはすでに『エイリアン』(1979)だとか『ターミネーター２』(1991)のように、男性との比較・差異の描写を介することなく、純粋に活躍（アクション）する女性像を描いた事例が存在する。
『プレデター』シリーズにおいても、『エイリアンVSプレデター』(2004)は、女性主人公がプレデターと協力して活躍する作品であった。

（エイリアンは男性器のメタファーであり、宇宙船という閉鎖空間は膣を象徴する存在で、さらにはエイリアンによる"妊娠"を描いた作品であるという視点もあるが）『エイリアン』シリーズに対して、「主人公を男性にしろ」と文句をつける人は存在しないし、主人公が活躍さえしていれば、それが男性だろうと女性だろうと観客はあまり気にしないものである。（というのが個人的な意見だが、どうだろうか）

・・・・・

さて、「映像美」「美術」「視覚効果」において優れる本作であるが、前述の通りところどころ拙速である。
「映像」「美術」「視覚効果」における丁寧さが、末端まで及ばなかったのではないだろうか。
脚本、編集、アクションなどにおいては不足が見られる。（Disney+作品に対してそこまで指摘してはいけないだろうか...）

食傷気味な『プレデター』（ついでに言えば『エイリアン』）シリーズであるが、素朴な舞台設定により原点回帰がもたらされたのではないだろうか。
肉付けによって膨らませれば「化ける」可能性もあるので、この路線で進んで欲しい。

ちなみに以前『エイリアンVSプレデター』の小説版（竹書房）を読んだことがあるが、そこでは現代よりも前、プレデターが何度も地球を訪れ人間と接触する様子が描かれていた。

・・・・・

本作でスペイン人が登場する理由は、主人公たちコマンチ族が住んでいたのがアメリカ南西部だからだ。
18世紀初頭、アメリカ南西部を統治していたのはスペイン人である。メキシコがスペイン語圏であるのもその名残だ。

重要なのは白人が登場することだ。白人が登場してネイティブアメリカンを侵略した歴史を描ければよい。

コマンチ族がアメリカ南西部に住んでいたことや、18世紀初頭の統治者がスペイン人であったことを知らない視聴者も多い。そのため実際の遭遇確率はスペイン人が高かったとしても、白人に英語を話させるという選択肢もある。

だが本作では、より正確な史実に基づき、スペイン語を話すことにしたようである。

それならば主人公達も正確な歴史考証に基づき、全編を通じてコマンチの言語を話せばよいのではないか？という指摘も考えられる。
『アポカリプト』(2006年, メル・ギブソン監督)という映画では、マヤ人を描く物語で、実際に全編をマヤ語で撮影してしまった(！)

本作、主人公はコマンチの言語も英語も両方話すが、英語をどこかで習得したのか、それとも（映画によくあるように）「本当はコマンチ語を話しているがセリフが英語なだけ」なのかは不明である。

スペイン人の通訳と主人公が会話するさいの会話は英語で行われるが、2人が話しているのが「本当に英語」なのか、それともコマンチの言語なのかが不明だ。

スペイン人がどこかでコマンチ語を習得したのも謎だから、英語を覚えているほうが自然だが、ヨーロッパ人と接触していない(であろう)主人公がどこかで英語を習得しているのも不思議だ。

だが劇中で、西洋人とはどこかで交流する必要がある。
というのも主人公がスペイン人から銃の使用法を学ぶシーンがあるし、『プレデター2』のラストシーンで登場した銃を西洋人から受けとらせたいからだ。（これが本作の製作者の狙いだ）

単に銃を盗むような展開でもいい。そうなれば言語を介在する必要がないからだ。しかしそうするとなぜ銃だけ盗むのか？という疑問が生じる。他の色々な物に混ざって銃も盗んだことにしてもいいが、銃をよりピックアップするため、やはり本来の目的通り武器として、主人公に使用させたい。

だが考証に正確でいようとすると、当時の銃の使い方は複雑であるため、主人公に銃の使い方を学ばせる必要がある。するとどうしても言語による会話が必要となる。

そのような思考過程を経た結果、「英語のセリフだが、本当はコマンチ語を話しているのだろう」という観客の認識につけ込み、スペイン人通訳との会話を英語で行わせることを思いついたのだろう。

絶妙なやり方であり、映画でよくあることを逆手に取ったやり方だが、上記のように「いま2人が話している英語は、本当に英語なのか？それともコマンチ語なのか？」という疑問を抱くまでは有効である。

リアリズムと演劇性がうまく融合した形だ。（この点は芸術の域だと思う）

・・・

つまり、「『プレデター2』に登場した銃が本作で主人公の手に渡る」というラストへ向かうため、逆算的に「銃をスペイン人から受け取ること」「銃を使用してプレデターに抗戦すること」「銃の使用法を覚えるために言語が必要であること」「主人公はコマンチ語しか話せないがスペイン人(通訳)は英語も話せること」から「主人公はコマンチ語と英語のセリフを織り交ぜて会話する」という解決策に至ったのだろう。
序盤から、ラストに向けての伏線が張られていたことになる。

観客は主人公が英語を話しても、「映画によくあるように、英語を話しているけど本当はコマンチ語なんだろう」と解釈してくれる。
主人公のセリフは全て英語にせずコマンチ語を織り交ぜたのはスパイス的演出であり、多少の考証的配慮でもある。（また、英語で会話するほうが主人公が観客の支持を得られやすいという利点もある）

スペイン人がスペイン語を話すという点に関しては英語以外の言語を話させることで異文化との接触をアピールした結果として考証的正確性に従うことになったが、主人公が英語を主軸としてコマンチ語を織り交ぜるという言う点では作品の見やすさと演出を重視したようである。（やはり話す言語が分からないというのは異文化との接触をアピールしやすい。つまりアメリカ人がスペイン語をわからないということである）

製作国がアメリカではかった場合、あるいは映画の舞台がアメリカでなかった場合、また違ったやり方になったのではないだろうか？

プレデターの原点に近いストーリー。 ちょっと矛盾があるかな。 でも、そこそこ面白いー！ 楽しめれば、全て良しですね。

「プレデター ザ・プレイ」プレデタークラスタでは無いので、今作が原点回帰の傑作かどうかはよくわからないけど、ネイティブアメリカンの女性がセクシズムやレイシズムに抗い、ガラスの天井を打ち破ろうとするマッチョイズムと遠く離れたストーリーがアクション映画として成立するという画期的作品でした。