コーダ　あいのうたのレビュー・感想・評価

ライブのシーンで全く音がせず…聴こえない世界って…聴こえない人は…って、想像するしかないんだけど。どちら側でもなく。
理解しよう、理解したい、と葛藤し続けたい。分断とか区別するのはそりゃあ簡単だ。
理解しようとしなくなったら、そこで終わり。

デュエット相手の男の子と理解しあっていく過程もよかったし、両親や兄貴の個性もたまらなく愛おしい。

主人公が家族を思う気持ち、父、母、兄が主人公を思う気持ち、主人公の才能を見出だしチャレンジする勇気を与えた教師の気持ち、それぞれに愛があふれた作品でした。

主人公が、歌声が聞こえない家族のために歌詞を手話で伝えるシーンに感動しました。
(2022年鑑賞③)

家族愛、周りの人たちとの関わりを確りと表現しているヒューマンストーリー。
基本的には良くできており、この映画の人物設定を生かした映像表現など、おっ！とくるシーンもあり高いレベルの作品です。だからこそ、畳み掛けるもう一押しのカットや表現、台詞があればもっともっと感動できたのに！っと言うもったいなさが出てしまっていました。その要素がきちんと表現できていれば、間違いなく名作になりうる作品でした。だからこそ勿体なかったです。

映画を見終えてこれほど爽やかな気分を味わったのは久々ではないだろうか。自分の夢と家族の板挟みになりながらも、ひたむきに努力する物語は数あれど、“よくある映画”の一言で説明するにはあまりにも勿体ない作品だ。

聴覚障害というハンディキャップのある一家で一人だけ耳が聞こえる主人公・ルビー。彼女が持つ才能というのが歌という巧みなプロット。当然、家族に自分の才能を聞かせることはできないし、理解してもらうことも困難という物理的な壁が家族との間に生じてくる。

天邪鬼な私からすれば、これはお涙頂戴映画として斜に構えて見てしまうところだが、家族一人ひとりが曲者でありながらも、どこか憎めないキャラクターというのが地に足の付いた人物に見えて嫌味がない。家族劇はユーモアたっぷりで描かれ、娘の夢を応援できないのも、自分たちの生活の中で耳の聞こえる娘が家族にとって必要であるからこそ、というのも説得力が生じてくる。

しかし、次第に彼女が持つ才能を家族が理解し出す出来事が訪れる。自分の才能をどう伝えるか？どう理解してもらうか？その描き方、表現力にこそ、本作の映画としての魔法が宿っている。特に終盤のルビーの歌唱シーンは正に本作の白眉。どんなシーンかは是非ご覧になって頂きたいが、彼女があることに気づいた瞬間に、それは“饒舌な歌声”となって、家族を通り越して、スクリーンの向こう側にいる我々観客の琴線を優しく撫でてくる。ここで歌われる曲のチョイスがなんとも絶妙だ。

コロナ禍で閉塞感の拭えない世の中であるからこそ、こんなに純粋に夢を追う映画があって良いじゃないか、と思えるほどの爽快感。特にステイホーム、オンライン学習などで対面で授業できないと嘆いている若い学生たちにこそ、本作をオススメしたい。夢を追うことはこんなにも気持ちが良い。

最高だったなぁMr.Ｖ。リメイクなので少し抑えましたが、個人的には刺さりまくりで、終わった後も脳内が痺れてました。シンプルさが素晴らしい。お陰で、イラッとする人物の立ち位置(考え方)に入り込む隙間もあるので、色々と考えさせられましたね。邦画だったら引っ張りそうなクラスメイト関係があっさりなのも好印象。だもんで、お願いだから和製リメイクは踏み止まって頂きたいと切に願います。
あれこれ言ってますが一番心を掴まれたのは、気になる彼の序盤のTシャツでした。「キングクリムゾン!!しかもディシプリン!!」ってなり、危うく脳内脱線する所でございました(多少したけれど)。誰の趣味(チョイス)だったんだろうなぁ、良いよねキングクリムゾン。しかも評判的には今ひとつのディシプリンって辺りが、もうたまらん！…物語には全く絡みませんけどね(笑)。

CODA＝child of deaf adult、親がろう者である子ども［健聴児］だと最初に説明される。

「生まれてきたあなたが耳が聞こえると知って、わかりあえない気がして不安だったわ。（健聴者の）母と（ろう者の）私がわかりあえなかったように」という母の言葉。
でも、主人公ルビー（健聴者とその両親、兄（ろう者）はわかりあって幸せにやってこれた。父と兄の漁業で、貧乏だけど一家なんとかやってこれた。話せないから魚を安く買い叩かれている気はするけれど。
ただ、家族には、ルビーが大好きな歌は、聞こえない。聞こえないからわからない。歌が上手だから、才能があるから家を離れて音楽大学へ行く道があり、ぜひセレクション受けるべきだ、と先生が言ったって、わからない。だって、聞こえないんだから。
家だって、思い切って始めた直接販売組合で大忙しだ。手話通訳ができるルビーがいなくなったら、どうなることか。

主人公ルビー本人も迷いに迷う。兄ちゃんは「家に縛られるな。俺に任せろ。これでも兄貴なんだから」と言ってくれる。でも市場に買い叩かれてるのを毎日見てきたし。母親を心配させたくもないし…

さあ、どうなるか？という話。とにかく、後半を観てほしい。学校で行われたコンサート。そしてはたして大学で行われるセレクションには行くのかどうか？！

まずコンサートで、無音になるシーンを堪能してほしい。そう、これがルビーの家族がいる世界なんだ。これを経験したら、俺たちも「わかってやれよ」とか安易に言えない。だって、聞こえないんだから。とにかく、ここ。そこで初めて俺たちは、主人公の家族たちを理解できる。
…そして、その夜の父親とのやりとり。

最後は書けないけど、夫婦でのSEX大好きな父ちゃん、あんた、最高だよ！

というわけで、ちゃんと泣けました！それはもう。

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本作、作品賞候補に入っているけれど、自分としては脚本少し弱く感じる。オリジナルのフランス映画「エール」の農業を漁業に変えた舞台設定でのリメイクだけれど、"大いなる課題だと言ってきたことをほっぽらかし気味のままで結末" ってのは、やはりいまいちだと思う。そこは同じ課題でも畜産業のがまだなんとかなりそうで、「エール」のがましだったかな。

おまけ（妄想）
自分には、「最初に監督が描いたエンディングはこんな感じだったんじゃないかな」と思えるストーリーがあるけれど、「それじゃあ、最後に運良く人に押し付けただけに見えちゃうだろ」といった理由でNGとなった、と予測してます。

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2022/7/29追記。
「コーダ」と「エール！」 どちらも聾唖者と音楽。
娘が歌うことの道を進むと自分達は不便になる。歌うことの素晴らしさは、聴こえないので全く知ることはできない。体感できない。つまり自分たちには、娘がその道を選ぶことを肯定する要素は一つもない。
だけれど、娘がやりたい道を進むことを（納得し）祝福する。これって、けっこうすごいな。愛ってこんな感じなんだな、と思いました。
俺が「コーダ」に若干冷たいのは、「組合を立ち上げて直接売る。聾唖者の自分たちでやる」という取組みがいかに大変か、主人公なしでそれを続けられるか真剣に悩んでるという両親の不安をさっきまで描いていたのに、決断の後は、エンディングで「でも大丈夫でした」的な映像が流れるだけって、さすがにご都合主義過ぎないかなあ、と感じたためです。
「エール」より「コーダ」では、両親と兄の取組みが大規模化したので、違和感もだいぶ大きくなっちゃったんですね。映画の主題にはコンサート、オーディションの演出含めとても感動しています。あくまで個人の感想です。

私もCODAなので見ないわけにゆかないとずっと思ってた作品。

お父さん役…私の父に似てる！性格は違うけど。

ルビーの気持ちがよくわかる。
ハンディゆえに損してる親…を見れば自分の人生後回しにしても親の面倒を見るよ。親のためばかりじゃなくて、自分の中の正義感のため。CODAはそんな人が多い。
それを逆に越えてくる家族の愛が凄い！本当はすごーく娘が頼りなのに…。通訳者を手配できるとしても、家族が通訳してくれるのとは安心感が全然違うからね。

合唱ステージの撮り方は良かった。なるほどこんなふうかと。。

手話って言語はとても表情豊かで、気持ちがストレートに伝わる。建前がない。
アメリカと日本の手話は違うけど、大体分かった。手話を知らないひとにもなんとなーく伝わるところ多かったのでは？
ルビーみたいに豊かな手話表現をしたいと思った。

CODAは、ろう文化の中に生まれ、健聴者の社会で育つバイリンガル（いえ必ずしも全部の子供が手話を覚えるとは限らないんだけど）。子供の頃から世間と親の橋渡しをして、でも親が知ったら悲しむだろうって言葉は橋渡しできず、子供の胸にしまい込んじゃったりする。
CODAゆえの苦悩はある。
この存在、この言葉がもっと広まると良いな。

ところで何故か、エール！て映画は見た事なかったんだけど…さっそく見なくては。

劇中歌のこの言葉がとても印象的でした。
人間だれしも、好きなこと、やりたいことに対して臆病になることもある。
それでも、心の檻を振りほどき、腕を広げて、プライドを捨てて、
その世界に飛び込む勇気を持つことで見えるものがある。
そんなメッセージを感じました。

今、何かやりたい事がある人、やりたい事があるけど一歩踏み出せない人、チャレンジをしている人たちに語りかけてくれる。
そんな、物語です。

リトルダンサーを思わせるストーリー。
主人公の苦悩が本当によく描かれているし家族の白身の演技が素晴らしい。もう少しだけ歌歌っててほしかった。

久しぶりにめちゃくちゃ泣いた。中盤ぐらいからずっと目頭が熱くなったまま。
あらすじから感動するプロット。少しでき過ぎたストーリーではあるが直球で心に刺さる。

家族と一緒に過ごせること、自分のやりたいことを実現すること…人生においてどこに幸せを感じるか、求めるか。
障害を抱えていても周りから見たらあまり変わらなかったり、逆に幸せに見える部分だってある。
いま自分の置かれた環境を愛せるかどうかが大切なのだろう。

声がなく手話だけで字幕を追うことになるのに、それでも感情が伝わってくる素晴らしい演技。それもそのはず聾唖者の3人は実際に耳が聞こえない役者を起用したとのこと。
クライマックスでの歌いながら手話をはじめるところにやられた。
耳が聞こえない人の感覚を体感できる長い無音にチャレンジした演出も効果的。

ちょっと下ネタや下品な表現が続くので苦手な人は要注意。個人的には軽やかでユーモアが効いていて面白かったが。

主演の子のひたむきさが胸を打つ。歌声は（名門音大に受かるレベルかは分からないが）温かく広がり心に響き深く思いが伝わってくる。
お父さんがすごく愛らしい（アカデミー賞助演男優賞にノミネート）。歌の先生も徹底したいいキャラ。

ミュージカル映画ではないが歌も楽しめて、改めて音楽って素晴らしいなとも思える一作。

派手さは皆無
脚本、演技力、撮影技術で勝負した良作

主要人物みんな葛藤を抱えている
それぞれの理想と現実
誰かの理想を叶えると、誰かは犠牲になる

エンディング後の登場人物が気になるなぁ
Ｖ先生はサイコーでした笑

娘の学校にラップをガンガンかけて来たり
下ネタな禁止用語を娘に通訳させたり
とにかくお父さんが面白い！

それに引替え対照的にお母さんが
健常者の娘を家族の中で差別発言したり厳しくて…

でも最後にはそんなお母さんにも進学を
祝福されて、めっちゃハッピーエンド♡

V先生の厳しいけど的確な教育で
家族にキチンと想いを伝える事が出来て

全てハッピーエンドで
ほんとに優しい映画🥰

合唱の発表会で、
1〜2分くらい
たっぷり沈黙の時間。
娘の晴れの姿を見に来た家族が
どんな気持ちだったのか？

何もしない、の演出がヤバかった💧
泣かせようとしたかった訳では無いと思う。
ただ、私は号泣😢
付き刺さる様なあの時間が印象的でした。

絶対に泣くと思いましたが
泣けませんでした。勿論
良い映画です。
ひとに勧めるまでのレベル
までは行きませんでした。

良い映画なのですが、リメイク。個人的には何事にもオリジナルに価値を見出す性格なので、フランス版「エール」の方が良かった・・・と思って「エール」を改めて観ましたら・・「CODA」大変よくリメイクされていて・・。両方とても良いです。特に「CODA」は音楽が秀逸で、ジョニ・ミッチェルの　Both Sides Now　でなければこの映画は成り立たなかったのでは感じました♪
因みに、お母さん役の、マーリー・マトリン、昭和の時代に「愛は静けさの中」で、デフの役でオスカーの主演女優賞とった女優。ずーっと続けてたのですね。そういう点がアメリカのショウビジネスの懐の深さ。

映画館で観るべき映画でした！
手話って、美しい言語！

ラストの別れシーンの演出がくどかった感はあるけど面白かった。

たまたま朝早くにやってる映画を探してて見てみたらすごく良かった！！
聴こえた部分は勿論、聴こえない部分もすごく良くて目が離せなかった！！

パンフレットは売り切れだった。

仕事やプライベートで動画編集をするけど、つくづく思うのはBGMの大切さ。動画を『観せる』のに、音楽つけるのと、つけないのとでは、全然違う。映画やドラマ(フィギュアスケートでも！)、素晴らしい映像(や演技)が、音楽がバックに流れることで効果的になって、さらに感情を盛り上げる。そんなことは、誰でも知っている。だって、ボリュームを絞って、音を消して画面を観てみればいいことだから……

そんなことはつくづくわかっていたけれど、この映画を観て、音のない世界で生きている耳の聞こえない人達の現実に圧倒された(なんも分かってなかった、分かってたつもりだった)のがひとつ。

そして、こんな、『歌のシーンの見せ方』は初めてなんじゃないかと思った。
①秋の合唱発表会、デュエットのシーン。あんな見せ方する！
息をのんでスクリーンから目が離せなかった…………と思ったら②帰宅後にお父さんに歌を聴かせるシーン。喉を触ってた。そして、この２パタンだけでなく③試験のシーン。歌声と……そして、家族に届くように歌ったシーン……

こんな表現のしかたって……。

聞(聴)こえなくても『分かり合う』。

『ハッピバースデイ トゥ ユー』だけで、結構、カンドーしたし、犬の鳴き声の場面は、『歌姫』が目覚めたのを目撃したと感じた。

スマホの操作音やお皿を置く音やおならの音等々……、そうか、聾唖の人達の生活は音で溢れてるんだなー。逆に新鮮というか……今まで、思いもしなかった事実や……(食事中、音楽を聴くのはだめで、お兄ちゃんが出会い系サイトを見るのは、『家族全員で楽しめるからOK』で)。

『せいぜい、まぶたが裏返って、下着がくい込むくらいよ』。
(西洋の人達にとって、水に入る場面は(我々が想像できないくらい)、重要なんだとなにかで読んだ。宗教的な意味が潜在していて、【再生】なんかの暗示なんだそうですが……)。
あのシーンも、美しいランドスケープと相乗効果で秀逸。大好きな場面。

お母さんとのシーン、ラストの父さんの……、そして、兄ちゃんの妹を思いやる責任感。

私にとって、完璧な映画だった。
(あー、明日も観に行きたい！行きたいけど仕事で行けない。でも、ファーストインプレッションの今日ほどの体感はもうできないから、今日は貴重だった と今、思う)

そして、現実は……
一生、娘の美しい歌声を聴くことはできないんだよね。父も母も兄も……現実は酷でしょ。ふと、思うけど。

でもね、もともと、みんな聞こえる世界にはいないから、聴こえてる我々の感覚とは違うんだもんねー。そして、それでも充分『分かりあえてる』んだもんなー
だから、全然不幸ではないんでしょ
と思った。

兄の彼女もよかった。

□ 2月24日 『CODA』ユナイテッド・シネマ金沢で2回目。
観たくて観たくて、仕事の合間に観に行った。

改めて観てみて、無駄のないstoryだと実感・認識した。
そして、この物語、
世界の始まりや沐浴のシーンや主人公と家族の受難、そして流れる美しい歌声……等々。これは聖書の一節のお話だ。と思った。

精神世界という観点からも、西欧の人達はより好きになる映画だと思った。

アカデミー賞(とる、とらないはどっちでもいいけど、)、もしとったら、この素敵な映画をもっともっとたくさんの人が観るのになー。と思う。

パンフレット、買えました。

と観終わったあとにしみじみ思える映画。
エール！は未見です(観なきゃ)。

主人公のルビーがいわゆるヤングケアラーに見え、どうなってしまうんだろう、と感情移入しながら見た。
一方で家族たちにもそれぞれ共感できるポイントがあり、この家族がどんな結末に辿り着くのか最後まで見届けたくなった。

途中から涙が出てきて、最後までポロポロと泣いてしまった。

障がい云々じゃなくてあなたの性格だから、的なセリフがあったけども、心の壁を越えた時、世界が変わっていくのだなと感じた。

フランス映画の　アメリカ版　エロが素敵です。
ただ　下ネタでも　ヤッテる場面がなければ
文部省推薦も　イケたかもです。(⌒▽⌒)ｱﾊﾊ!
でも　夫婦は　ヤルのが普通　イケないことでは
あーりーまーせーん。
自己犠牲が好きですが　あまり犠牲にすると
それもストレスになりますね。
何事も　程々がよろしいかと。