コーダ　あいのうたのレビュー・感想・評価

「じゃあふたり残って。君たちデュエットね」ってそんな展開あるか。

ちょっと冷めた。

エールを見てからほんとは感想を書くべきだろうけども、一旦メモとして投稿。

予告編を見て涙が出てしまうほどだった。
実際見に行ったら、なにげなく流れる音楽をはじめ使用されている楽曲やルビーの素敵な歌声が最高だった。

ヤングケアラー問題、ろう者と健常者の関係性、親子の相互理解の壁などなど沢山の問題を盛り込んでいた。
ルビー中心に描くことで、恋の要素も入ったりで、チャーミングな軽やかさがあり、そこもよかった。

ショックだったのは、つなぎに挟まれる会話の下品さが悪目立ちしていたこと。必要なやりとりであれば耐えられるが、家族モノに刺激を与えたいだけのような印象しか受けなかった。
そこはとても残念だった。

サンダンス映画祭でAppleが手を挙げなければ、日本で見られなかったんだろうなと思うと、見れてとても良かったが、オスカー作品賞かと言われると、もやもやした気持ちがどうしても残ってしまう。

inclusive diversity の風潮の中、アカデミーは変遷中の過渡期なんだよということで、今年を象徴するものとしてはいいのかもしれないとも思った。

これほどキュートで誠実でユーモアに溢れていて、愛情深い作品とは…
良い意味で裏切られました。

登場人物全員がそれぞれに魅力的でしたが、思春期の繊細な役どころを見事に演じきったエミリアジョーンズにやられました。

こんな素敵な作品を映画館で観られた事に感謝です。

予備知識ゼロで観ました。Child of Deaf Adults（ろう者の親をもつ子供）と楽曲の終わり（＝次章が始まる）を意味する音楽記号CODAのダブル・ミーニングをタイトルに冠した訳が全編を通じて伝わってきて、琴線をびんびん響かせてくれました。ある意味、王道ストーリーでありながら、ろう者の生活などよく知らないことばかりなので、とても興味深く感じました。健常者にはわからない苦労が絶えないのですが、そこをコミカルに描いているところに共感しました。音楽のV先生（エウヘニオ・デルベス）の小型犬、中型犬、大型犬の発声法などとっても笑えましたし、お父さん（トロイ・コッツァー）とお母さん（マーリー・マトリン）の下ネタてんこ盛りの手話も見応えがありました（笑）。そうかと思えば、海での丸太ごしのファーストキス・シーンの美しさは、映画史に残るのではと思うくらい感動しました。終盤に入り、秋のコンサートで父フランクが無音の中、観客の反応により娘の歌を聴くシーン、その夜、星空の下、ある方法で娘の歌を聴くシーンがリフレインされるところなど、監督の巧さに深く感銘を受けました。そして、何よりも主役ルビー・ロッシ（エミリア・ジョーンズ）の魅力が素晴らしかったですね。彼女の歌声を聞いていて、若い頃のリンダ・ロンシュタットを思い出しました。心から好きだなって思える作品でした。

予告編の時点で、いかにもサンダンスっぽい乾いたカメラで、あのサンダンスっぽい色彩ってladがあったりするんですかね。それはさておき、アカデミー賞作品賞らしく、ミーハー心で観た。映像もストーリーも王道だけれど、演者と音ははっきりと前進させている表現。なんなら保守的ともいえるぐらいだが、確かに良い。
下ネタやセックスが笑いどころとして置かれていたが、セックスもろう者にとっては切実な言語なのではないだろうかと思ってしまった。演者と製作陣はわりと二作目ぐらいのキャリアの方が多くそこも愛される要因かな。

「ヘレディタリー」のエンディング「トイストーリー4」の予告編でも流れた名曲を涙ながらに聴く

人生の第一歩を踏み出す準備過程をみずみずしく

「あまちゃん」「おかえりモネ」「ハーフ・オブ・イット:面白いのはこれから」

エミリア・ジョーンズの輝き！

アカデミー賞を獲る前に観ました。
レビューが遅くなったのは、
すぐに書きたいと思える作品ではなかったかなぁ
アカデミー賞を獲った時はビックリ！

作品自体は悪くはないんですよ！
割とオーソドックスなヒューマンな作品
ただストーリーもうる覚えなので
それほど感動的と言うほどではなかった

アカデミー賞候補、他にいい作品なかったのかなぁ？

後半もいいけど、前半パートがけっこうおもろい。
コンサートの無音シーンは新しいことやっててちゃんとおもろい。スラムダンク山王戦ラスト1分を読んだ時の感覚に近い。

『エール！』未鑑賞。スタン・ハンセンは🤘のように思います。
サンダンスで評価されたとはいえ「御涙頂戴感動消費用製品なんじゃないの？」と思ってスルーのつもりだったのですが。至らないところもあるけれど、誠実に丁寧に作ろうと努めたんだろうな、と思えました。また一つ新しい一歩が踏み出されたってことでしょう。
エミリア・ジョーンズがすっかり大人になって(『ゴーストランドの惨劇』比)、そしてこんなに歌がうまいとは思いませんでした。
ガッツリ下ネタがちょいちょい投入されてて、笑っちゃいました。だからPG12なのですね。年頃の娘的には勘弁してほしいでしょうが、コッツアー/マトリンのラブラブ両親のイチャイチャぶりにほっこり和みます。そして汚い言葉の手話🫣や兄貴との罵り合いのふりしたじゃれあいも、ほわほわします。キツイ事言う母ちゃんだって、決して搾取しようとしてるわけではないでしょう。結局のところ、この特別な家族の話ではなく、どこにでもいる家族の普遍的な話であり、それをよくある話と捉えるか共感できる話と捉えるかでしょうか。
いい意味でよくできた作品だと思えました。

一緒に観に行ったお友達は泣いちゃって大変でした。かわいいです。

　感動的な映画であることは認めるけど、万人受けするように迎合した（妥協した）部分の甘さがひどく気になった。「いいお話」と「いい映画」であることは全く別の話であって、これがアカデミーの作品賞って...、いくら何でも甘っちょろ過ぎるでしょう。エピソードの組み立て方があまりにも類型的。感動させようという制作者側の寄って立つところが、練った脚本でも斬新な映像でも演出力でもなく、「家族愛」と「音楽の素晴らしさ」に沿った「お話し」であることに鼻白む。洋楽好きとしては楽しめる選曲だったから★半分オマケ。

観て真っ先に揺さぶられたのは、実は久々に見るフェルディア・ウォルシュ＝ピーロ君！

わー、大きくなったけど、昔と同じ顔でよかった〜、ロン毛じゃなくてよかった〜www

私が一番好きな映画『シングストリート』でときめいた後、特にサントラアルバムがヒットしたとか、海外のチャートに入ったとか聞かなかったから、一発屋みたいになったらやだなぁと、心の中でこっそり推してました。推してたくせに、フルネームは覚えられなかったw

ピーロくんとしか認識出来なかったけど、誰かに名前を短くするように言われなかったのかな。フェルディアも変わった名前だし、ウォルシュピーロって…。

ウィルスミスとか、トムクルーズとか、トムハンクスとか、エディマーフィーとか、ブラッドピットとか、ヒューグラントとか、ヒュージャックマンとか…、売れてる人はみんな覚えやすい名前！！！お願い、名前変えて、ピーロくん！

やたら星の数多いし、みんな泣いてるし、アカデミー賞めっちゃ取るし、絶対観ようと思ってた作品、すっぴんで行ってよかった…(´°̥̥̥̥̥̥̥̥ω°̥̥̥̥̥̥̥̥｀)

思えば、星の金貨とか、愛していると言ってくれも毎週泣いてたんだよなぁ。絶対好きに決まってるよなぁ。

前の職場に難聴の子がいて、マスクつけてると会話に加われなくてマウスシールドつけたり、時々筆談したりしてたのを思い出した。耳が不自由でも、リップシンクで何を言ってるのはわかるそう。だから、あそこまで内容を理解できないのはちょっと大袈裟かなとは思ったけど、やっぱりルビーなしで生活が成り立たないというのは、身につまされた。

今、ヤングケアラーが増えていて、そのせいで不登校になったり、中退したりする生徒が多いと聞くと、実際のところルビーも本当は大学なんか行ってる場合じゃないんだと思う。

遅刻ばっかりする不誠実な生徒だけど、最後まで諦めずにV先生が指導してくれて、そこも胸熱だった。ルビーの立場なら自分はどっちを選ぶんだろ。お兄ちゃん、本当にありがとう。お兄ちゃんが背中を押してくれて本当によかった…。

号泣ポイントはいくらでもあるけど、最後にパパが"Go!" と声に出したとこ。話せない人が話すのは反則や〜(´༎ຶོρ༎ຶོ`)…

そういえば愛していると言ってくれでも、最終回でトヨエツが『ぃ、いろこ〜！』って叫んだとこ、マジで号泣したもんなぁ…。素晴らしい作品でした…、ありがとう。

そしてアカデミー賞、おめでとう！

アカデミー賞作品賞受賞の話題作なので遅くなりましたが見てきました。

リメイク元「エール！」は未視聴。
ストーリー、魅力的な登場人物、映像
どれもよかったです。

特にすばらしかったのはサントラ。
エミリアジョーンズの歌唱シーン。
歌うますぎ…。

そして本作の超肝曲「青春の光と影」
この映画のテーマそのまんまんの歌詞じゃないか。
しかも超名曲。Both Sides Now

余談ですがヘレディタリーのエンディング曲はジュディコリンズが歌ってるそうで。
全然印象違くてビックリ

ルビーが歌うと涙が出た。いろんな感情が心に刺さって涙がでた。
特にラスト3回の歌唱シーンで涙が溢れた。
①コンサートのシーンでは胸が締め付けられた。
②コンサート後のシーンではパパの気持ちを想像した。
③ラストのシーンではルビーの家族への愛が込められてて号泣だった。
泣きたい時にまた観たい映画になった。

ただ、いろんなすれ違いがあるんだけど、聞こえる聞こえないに限らず、伝える事をちゃんと言葉として伝える事の大切さを感じた。
伝える前に諦めちゃダメだし、伝えなくてもわかってくれているもダメだ。ホウレンソウって大事！

正統派の家族ヒューマンドラマとコーダという環境を掛け算してプラスを生み出したような作品
歌もいい

アカデミー賞作品賞受賞おめでとうございます！

暖かい家族愛の映画でした。
最後は泣きます。

これがエール！のリメイクとは知らずに観ていて(ほどよくエール！の内容を忘れていたので)ストーリーにも歌にも感動するものの以前観た映画になんか似てるな結論も想像通りだし、みたいな気持ちでいたのでエール！で大感動した分こちらはそれよりは感動は弱目でした。でも良かった！歌声がとても心に響いた。

孤独を感じさせるのは他人の目なのか、自分自身なのか。
主人公もろう者の家族も、家族以外との関係で孤独を感じている。
果たして、誰が作った壁なのか…。

以前、同僚だった人が、手話で話している方達を見て「声を出してたら、賑やかなんだろうね」と言ったのを聞いたときに、すごいと思った。何か見てはいけないような気になって目を逸らすのではなく、聴者と変わらないね、と言えるその感覚に刺激を受けた。自分とは違う人(自分以外全て)を受け入れる。当たり前だと思っている。差別のない世界ってそういうことなんだろうな。

帰りにろう者の方がみえた。字幕があるから、ストーリーは分かるんだろうけど、歌の聴こえないこの映画を観たときにどんな風に感じるんだろう、と思った。

最近の映画は、世の中が詰まってくる世相の中、心を押してくれる映画が流行りなのかも。前に見たベルファストも最後におばあちゃんがgo!と言ったのと同じように、お父さんが娘にgo!と言って送り出した。

少しステレオタイプな面はあるものの、耳が聞こえない家族と聴こえる1人の少女の話にすごく引き込まれた。
アメリカの大作が多い中で、このような作品が出るのも、アメリカの懐の大きさなんだと思う。
日本は大作もないし、お涙頂戴かお笑いばかり。
ドライブマイカーがようやく嚆矢をえたものの次が大事。

Deafと言う社会派なテーマを、こんなにも爽やかでユーモラスに、そして観た人達が、みんな前向きになれるテイストに仕上げられるのは、流石アメリカン！と感心。

Deafである人々には、ろう文化(日本語での名称や漢字表記には問題があると知りましたが、歴史ある文化なので、とりあえず使用)という世界があり、それは個々の結びつきも、個とコミュニティの結びつきも強固であると聞きました。彼らにとって、居心地の良い社会なのです。

例えば健聴者が、全く理解できない言語の国に1人で置き去りにされたら。想像しただけで不安に苛まれます。
だから、ルビーの母親が外の世界を嫌厭したり、娘が健聴と知って落胆したのは、責められる事ではないんだと思いました。それは終盤のコンサートの場面での演出で、強烈に実感できます。あぁ、こういう世界でずっと生きているのか、と。

娘の歌声は聴こえないけど、周りの観衆の表情などを観察して、その素晴らしさ、才能を理解した父と母。健聴の娘の世界に2人が一歩寄り添った瞬間にも思えました。

父親役のトロイ・コッツァーは、神話のポセイドンさながらの髪と髭で(だから漁師？)、少しプライドの高い、強い父親をコミカルに演じていました。

兄役の俳優さんも、Deafの世界に固執せず、SNSを楽しんだり、妹の友達をガールフレンドにしたり、漁業の新形態にトライしたりと、若者らしいエネルギーに溢れる反面、聴こえない事による軋轢、葛藤の感情表現が素晴らしかった。

多様性と言うと大風呂敷を広げた感じになるが、日本人が皆、個人差こそあれ英語を理解しているように、マジョリティである健聴者が少しずつでも手話を習得すれば、お互いに、新しい発見、楽しみが広がるだろうなぁと思いました。

しばらく
ずっとジョニ ミッチェルを
繰り返し聴いてます。