シン・仮面ライダーのレビュー・感想・評価

昭和ライダーど真ん中の世代としてはこのゆるい感じが心地よかった★４
本郷と一文字のキャラ設定も原作オマージュしてて★４
演者の方々も素晴らしく特にルリルリの表情や言い回しは凄い女優さんだなと★５
でしたが
CGがぬるい★２
冒頭の戦闘シーンや蝙蝠の処ぬるすぎて笑ってしまった
造形がぬるい★２
蜘蛛、蜂類と蠍蝙蝠等との差
出入り自由★２
敵のアジトに出入り自由ってどうなの？

2号は置いておいて、1号の変身ポーズなかったのは悲しかった。ヘルメット脱いだり被ったりとなんかカッコ悪かった。ライダーキックでほとんど変わり映えしない画と中二病みたいな用語のオンパレード、とても感情移入できない作品で期待してた分ガッカリした。

初代テレビドラマ『仮面ライダー』と、石森章太郎原作＆漫画版へのリスペクト満載にして、庵野秀明フィルムになっていたという不思議な体験。
そんな「融合」と、過剰なまでの「情報量」と、画面からの「圧」に、ただただ押しつぶされそうになる2時間超でした。

庵野さんの原作への「愛」と、喜んでもらいたいという観客への「愛」、そして「強い意志」を感じ。
4つの『シン』の中で、『エヴァ』と同等、いやそれ以上にの庵野さんの魂に触れた気がしました。

私にはとても面白く刺激的でしたが、『キューティハニー』『ラブ&ポップ』っぽいカットに、やや『式日』や『エヴァ』のような「庵野ワールド」展開・難しい設定セリフもあって、現行テレビの『仮面ライダー』シリーズ（特に平成ライダー以降）のファンには違和感を生み、変でわかりにくい作品と捉えられる危険性もあるかもしれないなとも懸念を抱きました。
（その点では、逆に『ゴジラ』と『ウルトラマン』の二つの『シン』には、樋口真嗣さんの優しさや配慮を感じたんだな、とも思ったり）

あと、手塚・石森・松本零士などが得意とした「キャラクター・スターシステム」を取り入れてるのかしら？と思ったりもしました。
これ以上は、まだ言えませんが。

それと、そうとうに音が重要な作品でした。
音響システムのいい環境を推奨します。
可能なら、IMAXやDolby‐ATMOSなどのラージ・フォーマット、または首都圏なら立川や川崎などのハイスペックスピーカーがあるスクリーンでの鑑賞がよいはず。

ストーリーが説明過剰でシンプルに楽しめない。ショッカーは世界制覇を企む悪の秘密結社でイイんじゃない。あのゲームシーンのような空中バトルは何？いきなりそれまでの世界観からサメた。コウモリモーグは道化キャラだったし。怪人は今風でカッコイイけど、もう少しオリジナルをオマージュしたデザインにして欲しかったなあ。予告編にあった工場屋上の蜘蛛オーグのカッコいいバク転のスタントシーン本編に無くない？平成ライダー世代には違和感ないのかもしれないけど大野剣友会的なじっくり見せるライブな殺陣の迫力が欲しかったなあ、CGで何でも作れるけど、カットワークで見せる演出もありだけど、やっぱり伝わってくるものが違うんだよな。エンドロールで流れた初代の各曲は、ただのBGM。もっと本編内の盛り上がるシーンで使えなかったものか。予告編での期待が高すぎたから、別に全部悪かった訳ではないけれど、十分楽しめたけれど、見終わって子供の頃に毎週ワクワクしてTVを見た、あのライダーへの思いが熱く蘇えって来た云う満足感には至らなかったなあ。
ジジイ世代の感想です。

　「50年前にテレビ番組から受けた多大な恩恵を、50年後に映画作品という形で少しでも恩返しをしたいという想いから本企画を始めました。」という庵野秀明の「シン」を冠した新作は、悪の組織によって改造人間にされながらも正義のために戦うヒーロー「仮面ライダー」の姿を、約50年の時を経てリブートしたものになりました。

　石ノ森章太郎が原作の「仮面ライダー」は、お茶の間の子供たちを熱狂させた勧善懲悪な楽しさをメインとしたTV放送版のイメージが強いものと思います。
　けれども原作コミックでは、対象年齢をTV向けの子供の視聴者よりも高く設定されていました。シリアスな描写を軸に、人間が人間でなくなる恐怖や、改造人間として戦うライダーの悲哀なども包み隠さず描かれているのです。

　本作は、この原作コミックの要素を取り入れて、大人でも楽しめる作品を目指したのだと思います。
　特徴的なのは、仮面ライダーとショッカーの戦闘シーン。仮面ライダーかなり残酷に戦闘員を踏み潰し、生々しい血しぶきを上げさせるのです。それもドアップで。この時点で、お子様向けの仮面ライダー映画とは一線を画していました。

　また本作では、悪の組織「SHOCKER」の全貌が掘り下げられています。何と彼らの目的は、人類の幸福を目指すことにあったのです。しかし彼らの考えは、額面通りではありませんでした。彼らの目指すこととは、最も深い絶望を抱えた人間を救済することにありました。その手段として、強制的な人体改造にあったのです。その犠牲者の一人として、誕生したのが、仮面ライダーこと本郷猛だったのです。彼はショッカーによって身体にオーグメンテーションを施されて桁外れの跳躍力と腕力を持つバッタオーグとなったのでした。
　ところで、このオーグメンテーションをはじめとする人体改造と変身のメカニズムを語るシーンでは、専門用語を羅列するセリフが多くて、なんだか言っていることがよく理解できなかったのです。素早いカット割りと組み合わさることで、どんどん置いて行かれる感じがしました。

　但し早いカット割りは、戦闘シーンではスピーディーさを生み、テレビ版よりも遙かにリアルティーを感じさせるバトルシーンとなりました。特に必殺技であるライダーキックを放つシーンでは、放つ高さを強調。青空がライダーの色に映えて、格好良かったです。
　仮面ライダーとなる本郷に関しては強さと優しさを兼ね備え、トラウマも抱えた悩めるヒーローとして、従来よりも人間くささを感じさせる点で、池松壮亮が似合っていました。
　ちなみに、合同記者会見で庵野は自身の中で藤岡弘が演じる本郷猛のイメージが強すぎて、異なる方向性を目指さなければならない時に池松がマッチしたと語っています。
　また仮面ライダー2号となる一文字隼人も、ジャーナリストという孤高さを持ち、決して誰にもなびかないことが信条でした。けれども彼なりの正義感で、次第に本郷と行動を共にするように変わっていく変化を、柄本佑が好演していました。
　さらに緑川ルリ子役の浜辺美波はとてもミステリアスで、可愛かったです。

仮面ライダーを見てた人には少し残念かも！
突っ込みどころ満載です。
逆に昔の仮面ライダーを見たことがなくて初めて見る人は楽しめるかも。
シンウルトラマンの時もカラータイマーがなかったりして、ちょっと違和感はあったけど、まだストーリーの内容はマシだったので許せましたが、今回は本当に残念。
あまりにも期待が大きかったので初日に観賞しにいきましたが、その分残念度がマシマシになってしまいました。
仮面もどちらかと言うと、ライダーマンぽいし、ライダーも怪人もセリフが、仮面でこもった声で少し冷めるし、セリフも棒読みが多かった！
監督のこだわりかもしれないけれど、もっと他でこだわって欲しかった。
救いの美波ちゃんだけやったが、少し肌荒れしてるし。
大人向けのライダーに無理やり仕上げた感じで、あそこまで行くならいっそうのこと子供向けの内容にしている方がよっぽどよかった。
なぜ、PG12なのかと思っていたけどただ単に、悪役を倒す時にグロイだけのよう！
別にそんな内容はいらないと思うし、それがなければ幼い子も親子で鑑賞できたのにと思ってしまう。
ま〜庵野さんのこだわりがあるのかもしれないけど、最近ちょっと暴走気味ですよね！
シンゴジラ、シンウルトラマン、シン仮面ライダーと今後はあまり昔の作品はイジって欲しくないな〜
池松さんも、イマイチの演技。
あまり、仮面ライダーにはやる気がなかったのか、はっきり言ってあってなかった。
どちらかと言うと2号タイプ！
昭和の仮面ライダーにあまりこだわりがない方は、見ても良いと思いますが、昭和の仮面ライダーが大好きな方は見ない方が良いかも。
お決まりの変身ポーズもほとんどないし！
ほんと、期待が大きかっただけに、残念でした。

旧1号と2号が融合し、2本線の新1号がラストを疾走。オリジナルへのリスペクトに溢れまくった造形とアクションシーンが取り留めなく繰り広げられる

見はじめて、ああ見なきゃ良かったと後悔しました
終盤近くなって俳優陣の演技に救われました
ネガティブなコメントですみません

　俺が少年の心を無くしたから楽しめないの？
　違う違う、仮面ライダーが変わったから。女々しい本郷猛なんか見たくないよ。それに、このストーリー展開で緑川ルリ子を命懸けで守る動機が湧く？

　コウモリオーグの飛び方がひどい。CGが下手くそなのか、笑いを誘っているのか戸惑ってしまう。
　ふざけたサソリオーグが登場するに及んで、タチの悪いパロディーをIMAXで鑑賞している自分に笑うしかない。朝からハイテンションだった気持ちは、10対0で負けている試合を見ている気分に。まだ1時間くらい残ってるんですけど。

　一般大衆も登場しない、政府も登場しない。出てくるのは、ショッカーと下っ端役人と仮面ライダーだけ。アクションも数秒間は、オオッて思えるシーンがあるんだけど、結局は予算のなさが見えてしまう。

　心が躍るのは、テーマ曲がかかった時だけ。俺の仮面ライダーは、心にしか存在しないようですね。

　ハン(半)・仮面ライダー
　ハン(反)・仮面ライダー

どちらも、泡となって消えてください。

私は当時の仮面ライダーは全然知りません。藤岡弘さんがやってたってことくらいしかです。

内容は、悪の結社の元を離れた仮面ライダーが敵の幹部(?)を次々に倒していく話です。

観てて微妙だと思ったところ↓
・戦闘シーンが暗すぎる
・専門用語の連発
・これで感動するか？ってシーン多々

・戦闘シーンですが、6人くらい幹部倒すんですが、半分は暗いところで戦ってます。本当に見づらい。ストーリー性やら感情移入は全然出来なかったので、戦闘を楽しもう！と思いましたが、暗かったです。

・冒頭で用語が大量に出てきます。元を知ってたら分かるのかな？私にはほぼ分かりませんでした。プラーナが恐らくその人の魂的なものかな程度ですね。

・浜辺美波役が死ぬ前にいきなり仮面ライダーとの信頼性が進んだので、これは死ぬなって思いました。死にました。
それに敵が兄で、兄弟愛です。って見せられても全く感動とかありませんでした。

原作リスペクトの撮影方法やCG、BGMが多々あったっぽいので原作好きで見たことある人は楽しめると思います。

西野七瀬さんが演じてたハチオーグとの戦いは楽しかったです。コマ送りのような描写を使っていて、スピード感ありました。

豪華キャスト陣で送る庵野秀明監督の最新作！
シン・ゴジラやシン・ウルトラマンももちろん見た。
ウルトラマン役だった斎藤工さんも出てて、ほとんど瞬きしてなかった！
シンゴジラに出てた、竹野内豊さん？も出てて楽しかった。
あと敵役だけど、超絶セクシーな格好で長澤まさみさんが出てました。
仮面ライダー役の一文字隼人（柄本佑さん）はカッコいいのはもちろん、演技がとても上手だと思いました。
元気をもらいました。製作に携わったすべての方に感謝をしています。
庵野秀明監督には何度も勇気と元気、知的好奇心を頂いています。
ありがとうございます。お体にはお気をつけて、次回作に期待しております。
僕も、庵野秀明監督とは違う立場ですが、アニメーション制作会社のプロデューサーを目指しています。
もちろん、僕には僕なりにできることがあると思っています。庵野秀明監督のようなクリエイターの少しでも力になれるよう、精一杯頑張ります。

仮面ライダー1号…左腕を右側上方45度（頭頂をゼロの起点として）に伸ばしてワイパーのように左に戻すと同時に腰のあたりにためていた右手を左側上方45度に向けて一気に伸ばし切る。

仮面ライダー2号…右腕を地面に平行に右側に伸ばすのと同時に左腕は肘を直角に右側に倒し、右腕と平行させてから、両腕を同時に左側にワイパー状に戻して、左腕は上向きに、右腕は左方向に肘から直角に左側にたたむ。

仮面ライダー3号…いやもういい❗️だからなんなの？
と叱られそう…すみません。

つまり、私が子どもの頃、変身ポーズはクラスの男の子の８割くらいはできていたということです。
でも、3号（Ｖ3？）からはあまり記憶がなくて…
という程度にしか、仮面ライダーのことは知らないので、特段の思い入れがあるわけではない人間です。

でも（だから？）、とても面白かった‼️
科学的な説明も半分くらいしか分からないけど、ふーん、でもそういうことになるということね、というアバウトな理解でもストレスにはなりません。
なにしろ、浜辺美波さんが、いつでも〝用意周到〟なので、サクサク展開するし、そのリズムに乗って見てれば、とても乗り心地が良い映画なのです。
ルリ子が本郷猛の背中に感じる安心感が、そのまま我々鑑賞者の安心感に同期する、というか。

意図的にぎこちない動きを残したのであろう昭和の特撮風のアクションも、ベタなセリフのわざとらしさ（前半にルリ子がクールに振る舞いながら語るセリフなんかは、〝子ども向けのテレビ番組なのにちょっと背伸びして気取ってる感〟が見事に再現されていました）も、懐かしさを最大限に引き出しています。

それでいて、柄本佑さんが醸し出す〝距離感のある優しさ〟は、現代的な雰囲気も生かされていて、ちゃんとバランスが取れている。

もしかしたら、適当に懐古主義をまぶして、ある程度の年齢層の人に受ければそこそこ興行収入もあげられる。その程度の安っぽい作品だと誤解されるかもしれませんが、そんなリスクを侵してでもここまで撮り切った監督の勇気と覚悟が、私にはメチャクチャ刺さりました。

それと浜辺美波さんのビデオレター‼️
これにはやられました。
思わぬところで、涙が溢れて…最高です‼️

とにかく公開を待ちわびていた本作。
オープニングからガッツリ心を掴まれました！！😁
まずBGMが非常にカッコよく、初めの敵となるクモオーグも、蜘蛛男の面影を残しつつ今風にアレンジしたデザインでテンション上がる！！
効果音も当時のままだし、あえて動きや見た目にレトロ感を持たせ、ノスタルジックな演出にしているところがニクイw
かと思えばショッカー戦闘員との戦いでは、ライダーの力が強すぎて、飛びまくる血しぶき。殴るというより叩き潰してる感じ。こう来たか！と新たな表現に更なる期待が高まる。

怪人はテレビ版に忠実に、蜘蛛、蝙蝠、サソリと第一話から八話までの怪人（オーグ）が登場したり、合体してたり、名前だけ出たりと、もう懐かしさが止まりません！！

ストーリーは、非常にテンポ良く進むが、悪く言えば単調で深みがない。次々と現れるオーグとの戦いが見どころになるが、オリジナルなのか知らないだけなのか、ラスボスなんかは誰？といった感じで、思い入れがない分途端に冷める。
序盤で見せた血みどろのエグい演出も後半では全く無くなり、結果的に序盤が一番盛り上がってたかも😅

ちなみに本作のライダー。仮面を手に持っている事から変身ではないの？という疑問が公開前からありました。
個人的にはあのスーツに見える身体は、バッタの外骨格であり、マスクに見えるそれが変身した顔なんだという認識でしたが、そこは新しい解釈でしたね。
いや、テレビ版からそう思わされていただけで、原作では改造人間の本郷猛がマスクを被って戦うのが本来の設定なのかもしれません。
庵野さんの事だから、勝手な解釈で変えたりしなそうだし。
そもそもテレビシリーズの制作スタッフですら、ライダーの顔はマスクなのか顔なのか、はっきりしていなかったようですしね。

いずれにせよ初代ライダー世代であれば楽しめる作品ではないかと思います。

個人的に残念だったのは、大幹部クラスの怪人が登場しなかったこと。
イカデビル好きなので、できれば死神博士を期待していましたが、死神博士は第二の大幹部。せめてゾル大佐は登場するかなぁと思っていましたが残念でした！！😅

ショッカーから離れたバッタオーグ(仮面ライダー)がクモオーグ、コウモリオーグ、サソリオーグ、ハチオーグ、カマキリオーグ、チョウオーグ、などと戦う話。

池松壮亮や柄本佑の仮面ライダーはなんであんなに髪を長くしてたのだろう？見ていて鬱陶しかった。
ヒロイン・緑川ルリ子役の浜辺美波は相変わらず綺麗だったが、終始しかめっ面で笑顔は一度も無く彼女の魅力が発揮出来て無いためイマイチだった。長澤まさみや西野七瀬も出てたが、この2人もすぐに殺されたし、誰でも良かったような気がした。
戦闘シーンが暗いケースが多くてせっかくのアクションがよく見えない。ここがイマイチの大きな要因だと思った。
仮面ライダー誕生の経緯やマスクの設定など上手いなぁ、と思ったし、バイクはカッコよかった。

映像キレキレで楽しい
庵野好き、ファンは楽しめるんじゃないかな

独自の思想へ世の中を導こうとする秘密結社SHOCKERに改造されたバッタオーグが仮面ライダーとしてSHOCKERと対峙する話。

初代の仮面ライダーは自分が生まれる前に放映されていたもので所謂「世代」ではないしハマった訳ではなく、再放送でそこそこみていたレベルの知識しか持ち合わせていないけれど、大まかな設定はオリジナルを踏襲しているところが多いし、登場オーグも初代仮面ライダーを意識したものになっていて嬉しい。多分演出も時々狙って昔風にしてるのかな？

鑑賞前は仮面ライダーの頭はヘルメット!?と少し違和感もあったけれど、その他設定も合わせてある程度理屈が通り納得できる説明がされて、なるほどねとなり、オリジナルより寧ろいくらかは現実味が感じられる。
組織の思想と幹部のオーグの思想がかけ離れていたけどw

ストーリーはなかなかシリアスで面白いのだけど、中盤過ぎから能書き臭さやテンポの悪さがチョイチョイ気になる。
主人公からしてセリフが棒の人だしね。この方ハマれば凄く良いのだけれどね…。

そして終盤の見せ場が画面の暗さやカメラワークのせいでちょっと見にくくて勿体ない。

期待値が高かっただけに結構気になるところが多かったしモンクばっかりみたいになってしまったけれど、ストーリーや設定の結構な部分がオリジナルを踏襲しているし、これはこれでしっかり練り込んで書き上げ作られた感じがして面白かった。

おやっさんもアミーゴもぶった斬る潔さは良かったけど…やっぱりちょっと寂しいかなw

エンドロールのBGMメドレーは素晴らしかった！

映画好きならばお馴染みの俳優を起用して、アニメ&漫画&ヒーロー特撮を、現在の解釈で再構築するプロットは、その神通力はどこまで通用するのかを試された作品であると考える
このフォーマットの完成形の相似を観賞したのだが、それに加えてメディアミックスとして敵側の視点の漫画を展開することでムーブメントを発展させているのも斬新である
ストーリー展開はあくまで今風の仮面ライダー的要素だが、ノスタルジーとしてのルックが加わることで"ナンチャッテ"重層感が醸し出されるのは、監督のアイデアの勝利であると思う
多視点の目配せ(ロボット刑事　イナズマン　V3)をイメージさせるあざとさも組み込まれていて、緻密さには舌を巻く
各登場人物の一人称のアップの多様も、前作の踏襲なのだろうと感じる

但し、その全てはハリウッドでは日常茶飯事であり、その効果も薄れ始めているように思われる
本来、完成された作品に提案することは非常識この上ないのだが、一寸だけ願望を話すと・・・
登場人物全員、ギミックを纏わずに全て素の儘での演出したら面白かったかも知れない
といっても、庵野節はこれ自体オリジナリティだから、これ上手に戴くとしよう

2時間の上映が終わってシアターが明るくなった後、最初に出た感想は「え、ええ…？（困惑）」だった。脳内の千鳥ノブがちょっと待ていボタンを連打した2時間、その整理がつく前に気が付いたら終わっていた。
僕は幼少の頃は仮面ライダーの大ファンだったが、しかし初代ライダーはYouTubeにある1話しか見ていない。しかし冒頭のクモ怪人戦、「ここ1話で見た！」だらけのやりすぎオマージュがこれでもかとギッチリ詰め込まれる。どうもネットを見てる限り、全編このノリだったようで、もし原作を見てたら頭パンクしていたのではないだろうか。
その後もとんでもない展開、演出続き。早口に語られる変身の基本概念。分かりやすく「後半デレるな」となるヒロイン。まさかの政府協力者として出演する総理補佐官とウルトラマン。70年代を思わせる構図＆画質で爆走するライダー。微妙にクオリティが低いコウモリ怪人のVFX。空飛ぶサイクロン。ここまででまだ半分過ぎていない。

一方でストーリー、キャラ描写はやや薄味ではあるものの、変にブレたりすることもなくしっかりと整っている。全てのキャラクターに魅力があり、特に後半からの出場ながら存在感で全く劣らない一文字隼人の描写は上手いとしか言えない。暴力を嫌い、殺しに葛藤する1号も、その性格がただの設定でもなく、かと言ってストーリーで擦りすぎてただのヘタレになるわけでもない絶妙なバランスで、優しく哀しいヒーローを描けていた。とはいえキャラ、ストーリーの掘り下げは浅く、しかもセリフで説明されることも多いのでそれを不満に思うのは最もだ。

そして問題の後半。すべての人類の魂を別世界に移す計画を試みる、かつて母を殺された男。いや人類補完計画じゃねえか！やっぱりエヴァから逃れられてないじゃねえか！と思った人がほとんどのはずだ。しかもこの黒幕が青い仮面ライダーとなり「仮面ライダー0号」を名乗る。完全にエヴァ0号機である。

攻めすぎなカメラワーク。微妙なVFX、もう少し欲しい気もするストーリー。好みが分かれそうな戦闘シーンなど、正直減点ポイントも多いのだが、しかしそれを補って余りあるカッコよさ、それと隣り合うライダーの悲哀が描かれていた。しかしそれにしてもちょっとやりすぎではないだろうか…より多くの人に楽しんでもらうことを意識したと監督は言っているが、正直それが達成されたとは言い難い。恐らくかなり賛否が分かれるだろうが、何か引っかかるものがあってとにかく語りたい、というのが共通認識となる映画だろう。

仮面に意思が宿っていて、その仮面を引き継ぐっていう話はヒーロー映画としてとても良いんじゃないかと思った。

しかしとにかく画質の荒い自主製作映像のようなものがずっと流れていて、セリフは全然頭に入ってこないし、登場人物も物分かりが良過ぎてもはや全員AIなんじゃないかと思うし、人助け一回もしてないし、ショッカーは全員個人プレイだし、森山未來は超森山未來みたいな役だったし、ついさっき会ったばかりの一文字隼人に全てを託しすぎだし、音楽は1人で頑張り過ぎてるし、一本の映画としてはめちゃくちゃ。何度も睡魔に襲われた。

が！！

このチープさが受け入れられるように「シン・ゴジラ」の時からみんな訓練されていて、ある意味人類補完計画は上手くいっていたのかもしれない。
敢えてのチープ感！セリフも斬新！カメラアングルも斬新！原作愛が素晴らしい！オタク度MAX！さすが庵野監督！

メインカメラ2台、7Dカメラが3台、スマホ10台の合計20台のカメラで撮影したすごい現場というエピソードや、俳優のインタビューで、「本撮影が終わったら普通は撮り直しをしないのに、あとで招集されて撮り直しが多かった(すごくこだわっていた。)。こういうことは庵野監督しか出来ない」とまるで凄い良いエピソードのように語っていましたが、「20台もカメラ使って撮り直しすんなよ！ヘタ○ソ！」とは誰も言わない。

みんな庵野監督のことが大好きだから。

またエヴァの時の様な常識を覆す"新しい"作品を待っています。

最初のバイオレンス感が良かった。
序盤から25分で敵１匹というTV枠の番組をみるような展開。
ウルトラマンよりも人っぽい敵が多いので、スケール感が小ぶりなのは仕方なく、とはいえ戦闘シーンは面白いところもあった。
けど、ワンパンKO展開が多いので。少し物足りなさも。
AIあたりからよく分からなくなりました。
元々仮面ライダーよく知らないから仕方ないなかも。