サウンド・オブ・メタル　聞こえるということのレビュー・感想・評価

＜Caution ！　内容に触れています。＞

◆感想

　・突然、耳が聞こえなくなったら、眼が見えなくなったら、私はどうするだろうかと、観賞しながら思った。絶望故に、自暴自棄になる可能性は高い・・。

　・今作のヘビーメタルバンドのドラマー、ルーベンはある日、聴覚がおかしくなっている事に気付きながら、恋人ルー（オリビア・クック）と組むバンドツアーを続ける。
　けれども、それも限界にきて、ルーの勧めで医者へ。診療結果で、聴力の７５％が失われている事が分かる。手術には４－８万ドルが掛かる事も・・。
　－　ルーベンの苛立ち、ルーの哀しみと心配を綯交ぜにした表情。ルーベンは逡巡もあったが、ルーと一時的に別れ、聴覚障碍者のジョーが運営する難聴者コミュニティに入る。
　そこで、彼は手話を覚え、子供たちと交流し、コミュニティには欠かせない存在になって行く。
　楽しそうに子供たちと手話で会話する姿。
　だが、ある子どもと、滑り台で手でドラミングをして遊ぶ中、彼の心は揺らぐ。
　ルーベンを演じたリズ・アーメッドの表情の変化。
　苛立ちから、絶望、そして僅かの希望、恋人ルーへの想い。ー

　・又、今作では独特な音響効果と、字幕が印象的である。資料によるとバリアフリー字幕とある。成程。

　・そして、ルーベンは耳の手術をする決断をする。が、それは彼が馴染んだ難聴者コミュニティとの別れも意味するのである。
　－　ルーベンが手術した後、ジョーに申し出た”少しで良いから、ここにおいてくれ”と言う言葉を哀し気に断るジョー。－

　・ルーベンはフランスに戻ったルーの実家を訪れる。そこで出会ったルーの父、リチャード（フランスの名優、マチュー・アマルリック！！　個人的に嬉しい。）との会話。
　”昔は君が嫌いだった・・。だが、今は違う。”
　そして、一緒にツアーをしていた時とは別人の様なルーの姿。
　ー　ベッドで抱き合いながら、二人で流した涙。
　　　そして、ルーベンはルーはもう自分とは違う人生を歩み始めたのだ・・、と思い、翌朝一人静に、ルーの家を後にする。
　　　彼が、人間的に成長した事が良く分かるシーンである。

＜街中に出たルーベンに聞こえて来るディストーションが掛かった街中の車の音、鐘の音、子供たちの声。
　その音に耐え切れず、手術後に取付けた骨導インプラント器具を自ら外すと、そこには無音の美しき世界が広がっていた。
　その際のルーベンの晴れやかな顔は忘れ難い。
　どん底に叩き落とされた男が、数々の経験をし、人間としても成長を遂げ、辿り着いた境地。
　彼の未来は、きっと明るく、開けている筈だ。＞

＜２０２２年１１月２１日　刈谷日劇にて鑑賞＞

人は今あるものを失うことが一番怖い。特にそれが自分にとってかけがえのないものであれば特に。
ただいつそれはやってくるかは分からない。
もし、自分にその時が訪れたらそれを受け入れるしかないのだが、相応の意思と人の支えが必要である。
自分は耐えられるだろうか、、
またこの映画のように絶望を感じている方は多くいる。
そのような方に手を差し伸べてあげたい。

メタルバンドのドラマーのルーベン（リズ・アーメッド）は激しい演奏のせいかどうか、突発性難聴に襲われてしまう。
原因は不明。
器具を埋め込む手術をすればいくらか聞こえるようになるかもしれないが・・・と言葉を濁す医者。
しかし、手術費用は高額。
恋人で一緒にバンドを組む恋人ルー（オリヴィア・クック）は、伝手を頼って、難聴者のコミュニティに連れていくが、コミュニティの主催者ジョー（ポール・レイシー）は、聾や難聴をハンディとして捉えず、その状態を受け容れての生活をルーベンに勧める。
ルーと離れてコミュニティで暮らすルーベンであったが、現実を受け容れることはなかなか難しかったが、コミュニティでの居場所・立場が出来たことで、少しずつ現実を受け容れられるようになっていく。
しかし、手術をすれば・・・という思いは立ちがたく・・・

といった物語で、タイトルの「サウンド・オブ・メタル」には３つの意味が掛けられているように思えました。

ひとつめは、主人公が演奏するバンドのメタルサウンド。
ふたつめは、難聴に襲われ、聞こえづらくなってきたときの、ノイズ音。
みっつめは、手術後に器具を通して聞こえる金属的な歪んだ音。

それらみっつの音質を見事にサウンド化しており、アカデミー賞音響賞受賞もなるほどと肯けます。

映画的には、ある種の宗教色を感じました。

ひとつは、ジョーが主催する難聴者のコミュニティの描き方で、教会が支援しているということが告げられますが、ジョー自身が牧師のようにみえるよう演出しています。
牧師のような様相ではないのですが、デニムシャツの下に着ている白いアンダーシャツが襟元から覗いており、それが牧師のホワイトカラーのようにも見えます。
また、難聴はハンディキャップではない、と言いつつも、健聴者を排除していることから、逆に排他的であり、他の宗派を受け容れないキリスト教の頑なさとも重なってきます。

もうひとつは、最終盤。
手術しても元のように聞こえず失望したルーベンに教会の鐘の音が鳴り響くのですが、その歪んだ音に耐え切れなくなった彼は、手術で取り付けた器具を外し、静寂を選び取ります。
キリスト教会の鐘は、イスラム教徒のルーベン（明確にそうだとは描かれていませんが）を救ってくれないように読み取れます。

ルーベンを救うのは、静寂を選んだ自分自身・・・

そう考えると、かなり遣る瀬無くなるラストですね。

薬物によって聴覚を失いつつある。初めはどうにかなると受け入れる事ができずいた
精神的な心のケアを受けてから徐々に音のない世界の良さに気がつく

聴覚があった時は気づかなかった生活音が雑音の様に聴こえる。（音が反響しているような）ストレスになって不快な世界。改めて音のない世界を楽しむことができた
依存しない世界

聴こえるということのメリット、デメリットを観客が体感した上で、どう活きていくのかを改めて観客に問うているような感じの映画です。

果たして聴こえることが本当に幸せなのか？

聴こえないことで得るものの方が大きいのではないか？

活きる生き方を模索し、ようやく人生のリスタートラインに立ったルーベンに温かい視線を贈らざるを得ません。

蛇足ながら、映画館の一番前で観たら最高でした。やはり大きい画面で是非ご覧頂きたい映画です。

コロナ後の公開ラッシュで、配信で観られるものは観てしまえの勢いでアマプラで観ました。
良かった。特に聾者（になりつつある人）の聞こえ方などがリアルに再現されていた（自分が突発性難聴になった時と凄く似た感じだった）。
病気になる喪失感、その後、病気になって初めて得られるものがエンディングで体験できた。
劇場で、もう一回観るかもです。

恋人同士ながら、同じバンドで活動し、2人でトレーラーに寝泊まりしながら全米をツアーする男女の話。

ルーベンは徐々に難聴に陥り、やがて会話がまったく聴き取れなくなる。
ツアーを続けたいという主人公・ルーベンと、今すぐ中止して治療に専念してほしい恋人・ルー。

ルーベンはミュージシャンとして最も大事な聴覚を失うというどん底を味わう。
なるほど、中盤くらいまでは、このルーベンの喪失と再生の話かと思っていた。
入所した聴覚障がい者の施設でも、徐々に彼は居場所を見つけていく。

ここまではまあ予想できた話だ。

しかし、終盤に至る彼の行動はルーに対する究極の愛だったのだろう。
家庭に恵まれなかったルーベンに居場所を与えてくれたルー。
そうか、彼が本当に取り戻したかったのは聴覚ではなく、聴覚を取り戻し、ルーとまた音楽をして、彼が居場所を取り戻すこと。なるほど、深い。

しかし、彼はパリを訪れた際のルーの雰囲気や生活に、そして自分の聴覚が思ったものとは違うという自覚に、彼女を取り戻すことなく、自ら身を引く。
最後のシーンはまさに彼の身上を象徴するような名シーンだった。

この映画はたった一つの愛の形を見せたものだと思う。彼はルーを通して何を観たか、何を得たか。そして、聴覚を失って彼のルーに対する愛は大きくなったのだろう。
しかし、やはり愛は脆い。彼の最後に見せた行動もルーへの究極の愛だった。

予告編の雰囲気から、自分がこういった感想を持つとは思わなかった。
しかし、これもまたこの映画の深さかと思う。

あと、内容とは別に今作の音作り。
劇場では他の作品よりやや大きい音量に設定されていたような気がする。
あの音の設定はきっと劇場レベルの音響じゃないとできないものだろう。
まさに疑似体験と言えるだろう。
あの不快な音は、自宅レベルで体験することはできない。より、主人公の不快な音を体験するのは劇場に限る。

煩悶した過去から、再びの喪失感。抗い、優しさに触れ、生き方を問うた。鋼鉄のサウンドが生き甲斐の男は、不快なノイズは新生のハンデではなく、弱さの、その脱却の鍵とした。エンディングで見せた眼差しに、後の彼の生き方を思う。再びドラムセットに向き合うはずだ。

ポスターを見る限り、タイトルの「メタル」はきっと「ヘビーメタル」なのだろうな
と思い鑑賞するも、違っていた。
テーマは「依存からの解放」だと思える本作。

本当に欲しいものが手に入らないから、代替品にしがみついてしまう依存。
そんな依存のうちに迷走する主人公は、ドラッグに始まり、ほかにも生活の至る所に依存の対象が顔をのぞかせている。
その一つが音楽だったとして、
音楽を追えば追うほど「真に欲しい物」こそ手に入らない様が、
むしろすれ違いと勘違いで失われてゆく喪失感が強烈だった。
だからして最後、しがみついてきたもの全てを手放したとき訪れる安堵と平穏は救いのようにも感じられるが、
同時に、しがみついてきたものばかりで出来上がっているような主人公にとってそれは「無」を感じさせてならず、
エンドロールが流れている間、これで主人公は本当にこで救われたのか、
救われるのか、
果たしてその逆まで行き着いてしまっただけか、とても考えさせられた。

ろうの世界を体験できる音響演出が、時々自分はちゃんと聞こえているのか、
不安にさせるリアルさ。
ゆえに音楽で煽る演出はまるでないものの、
そんなことなど忘れさせるほどの濃い作品と鑑賞する。

こんな素晴らしい映画を作れるなんて、
凄いことだ。

ＡＡだろうか、あんなコミュニティがあるこも素晴らしい。

見終えて劇場から出てきて、パートナーは「諦めちゃったのかな」とつぶやき、私は「いるべき場所がわかったんじゃないかな」と互いに感想を交換しました。
見る人によってエンディングをどう捉えるか様々で良いと思います。
置かれた境遇を悲観するでもなく、それはそれでの道も見えているような、心に残る作品でした。
ただ、無音の時が長い分、他の人の携帯のバイブ音やバッグを開け閉めするガサガサ音などが妙に耳障りで、集中をそがれる場面もありました。
生きていれば目にする・耳にするものばかりが幸せとは限らないんだよな〜と思わされました。

聴力を突然失ってしまったバンドマンの話。
心理が繊細に描写されている良作。

良い点
・演技
・雑音感がリアル
・タイトル

悪い点
・日中に急に聞こえなくなるのか？
・絵はダメ
・お金が曖昧

当たり前にできていたことが、突如できなくなる。
当たり前に備わっていたはずの身体感覚がなくなる。

冷静に考えたら、誰にでもあり得る話なのに
普通は、そんなことが起こるとは考えずに生きている。

ただ現実に、当たり前だった日常が壊れた時

冷静な判断ができる人間はいないだろう
そして、時間をかけて最善だと、最適だと考えて出した答えが
自分を良い方向に導いてくれる保証はどこにもない。

その、自分の判断に裏切られた時
人は立ち直れるのだろうか。

その答えは作品中では明かされないけど
そこがまた良い。

生き続ける限り、その選択も
自分の置かれた状況も、時間がかかっても
受け入れていかなくてはならないのかもしれない。

自分自身も難聴であり、気持ち的に共感する部分が多々あり、主人公に感情移入できた。最後の静寂への安堵感は納得。

　障がいを負って、その障がいを負担に思い、拒み、悩み、逃れようとするのが普通。しかし多くの場合は、病気と違って治らないから障がいとされているのであり、よしんば治す手立てがあったとしても元の状態にはまず戻らない。よって心の持ち方からはじめて、心身共に健やかな生活を送るには、障がいを受け入れる必要がある。障がいがあっても、自分で自分を幸せだと思える生活はできるのだと。「障がいは不便ではあるけれど不幸ではない」
　しかし、簡単なことではない。映画はそこを描いている。できなくなること、失うものは覚悟しなければならない。それまでの積み重ねたものを一切破棄するこを強いられたりもする。そんなことをしてまで、その先の人生に意味はあるだろうか、と思い悩む。しかし、それしか道のないことをやがていやおうなしに悟る。
　障がいには先天のものと中途のものがある。この軌道修正は中途の場合に強いられる。また聴覚障がいの場合、障がい者の人数が多いため、聴こえない社会、聴こえない文化というものができあがっていて、健常者の世界と隣り合わせに存在している。手話はその地の国語に依存しているが、言語が違えば文化は多少異なってくる。つまり、新たな人生のはじまりであり、生まれ変わることを強いられる。映画はそれを描ききっている。

　トレーラーに住んで各地でドラムを叩く暮らしが、個人的にはそれほど魅力を感じなかったので、主人公ルーベンの悩みについていけなかった面はあるけど、本人にとっての大問題は、しょせん本人にしかわからないもの、という「孤立して闘わねばならない辛さ」はよく伝わってきた。
　乗りこえたら楽になるのだろうけど、障がい以前の幸せが、大きければ大きいほど足をひっぱりそうである。戻りたかった暮らしがもう戻れそうにない感じに壊れていった点が、ルーベンには救いであったかもしれない。ときに絶望は、つぎの希望を導きもする。ルーベンは強引に障がいを打ち消そうともがいたが、前を向くことだけは外さなかった。だから最後の最後、絶望の向こう側に足を踏み入れることができた。よい終わり方だっと思う。

音楽業界の会社に勤める身としては遠い世界でもない話。音が聞こえる世界、聞こえづらい世界、聞こえない世界、聞こえ方が違う世界の体験が新鮮だった。何かの答えや明確な希望を示すような作品ではないが、リズ・アーメッドの眼に引き込まれた。

21130.あるがままを受け容れ、静寂の音すら消し去る

見終わってわかった、ポスターの写真は術後のものだった。とにかく聞こえるようにさえなれば、愛する彼女とまた幸せな日々を取り戻せるはず・・・全てを手放して手術を受けた結果、もう元には戻れないことを悟る。不快な歪みを帯びた響きと共に。
音を失ったらそれまでの人生全てを諦める覚悟をしなければ、平安に生きられないと言っているようで、あまりに悲しく惨いと思ってしまった。せめて、愛する人の側で安らげたら良かったのに。静寂を受け入れる事だけが新たな生き方、というのではなく、現実と向き合いながらもポジティブにもがく、というのもありであって欲しい、と私は思う。
希望と絶望、これからどうやって生きていくのか、静寂のなかでなにかを見つめる姿に胸が痛む。

あるミュージシャンが聴力を失い、ろう者として生きることを迫られるのだが、その失望から外科手術によって聴力を回復しようと試みる。しかしもともと聞こえていた音とは異質なものしか聴こえなくなっていた。彼はこれからどう生きていくのか。

彼は音楽活動のパートナーである女性から、「ろう者」に言葉以外の手段でコミュニケーションをとったり、現実を受け止め互いにいたわり合うことを学ぶプログラムを受けることを勧められる。様々な葛藤を経て、施設の仲間との生活に馴染んではいくのだが、音楽への思いを断ち切ることができなかった。

聴力を失っていく過程をどう描くのかという点がこの映画の見どころである。特に主人公の音の聴こえ方を音響的にどう表すか。当事者の聴こえ方を正確に表現することは無理なことだから、イメージの世界になるのだが、映画的に言えば「不安」を音で表現するということではないだろうか。そういう観点では、うまく作られていると思う。単に音が小さくなっていくのではなく、不規則な金属的な雑音が混じりこんでくる。不安であり、不快である。

この映画をどう受け止めればいいのだろうか。素直に捉えればミュージシャンにとって音を失うということがどれほど重大なことかを伝えている。そこから延長すると、人間は自分にとって大事なものを失うリスクを抱えて生きており、それは突然現実化する。また、それは自責によるものとは限らず、他責によったり、単なる偶然であったり、運命的なものであったりする。そういうことの表現とも解釈できる。さらに考えを広げると、人間は皆、生きる過程で大なり小なり心身のハンデを抱えており、環境に脅かされているのであり、そういうものとして見た場合、人種やその他の区別を乗り越えて共感し、理解し合えることができるのだというメッセージとしても受け取れるのである。アメリカは分断社会であり、それは益々深刻化している。アメリカの映画人はその危機感を背負っている。私としてはそこまで拡大して解釈したい。

聴覚障がいは、後天性であることが多いと聞いたことがあります。

聞こえていた人が、聞こえない世界に入る。いったい、どのような世界なんでしょう？
聞こえ方も、千差万別ではないかと思います。

突然、聞こえなくなる、聞こえにくくなる、不安でしかないでしょう。
そんな心の機微が、描かれていると思いました。

「治る」ではないと理解が進んでいる人と、「治すことに期待」する初期段階の人。そこにも格差があるように感じました。