浅草キッドのレビュー・感想・評価

劇団ひとり、映画撮るのうまっ！

原作という題材も素晴らしいし、解釈も良い。
役者も立っている。

2月2日は幻の浅草芸人、深見千三郎の命日。供養も兼ねて視聴。
北野武の自伝的小説を原作に、大泉洋が伝説の芸人・深見千三郎を、柳楽優弥が若き日のビートたけしを演じている。何しろこの二人の演技が素晴らしく、圧倒的な存在感。大泉洋が演じる深見は、芸に対してストイックでありながらも温かみがあり、時に厳しく時に優しい「昭和の芸人」の生き様を体現している。彼の「笑いとは何か？」という哲学は、単なるエンターテイメントではなく、生きることそのものに直結している。その姿勢が、若き日のたけしに大きな影響を与える様子は、観る者の胸を打つ。大泉洋は、普段の軽妙なイメージとは異なり、深見の持つ狂気と情熱を見事に演じ切っており、彼の代表作の一つになったと言っても過言ではない。

そして名台詞「笑われるんじゃねえっ笑わせるんだよ！」凄い。

一方、柳楽優弥が演じる若きビートたけし。『誰も知らない』以来、圧倒的な演技力を見せてきた柳楽だが、本作では北野武特有の話し方やしぐさを巧みに再現しつつも、いわゆる憑依型演技で単なるモノマネに終わらない「一人の青年の成長物語」としてのリアリティを持たせている。浅草フランス座での修行、深見との衝突と和解、テレビの世界へ進んでいく過程の中で、彼が抱える葛藤が生々しく伝わってくる。特に深見との別れのシーンは圧巻で、彼の「恩師への愛と芸人としての覚悟」が痛切に伝わってくる名場面だ。

また、本作は単なる伝記映画ではなく、「昭和の芸人文化」を活写した作品でもある。ストリップ劇場に併設された劇場で、芸人が必死に笑いを生み出すという舞台設定は、現代のテレビやYouTubeとはまったく異なる「生の芸」の世界を映し出している。観客との距離感、間の取り方、即興の技術――すべてが試される過酷な環境の中で、芸人がいかにして鍛えられていくのかがリアルに描かれており、まるでドキュメンタリーを見ているかのような感覚に陥る。

劇団ひとりの演出も冴えわたっている。彼自身が芸人であり、映画監督としても卓越したセンスを持つため、芸人の世界を内部から描くことに成功している。特に光と影の使い方が巧みで、浅草の街の温もりや昭和の空気感を映像的に表現することで、観客を1970年代の世界に引き込む。また、深見とたけしの師弟関係を単なる美談として描くのではなく、時に対立し、時に誤解しながらも、最後には深い愛情で結ばれていることを丁寧に描写している点が秀逸だ。

音楽も作品の雰囲気を高めている。特にエンドロールで流れるビートたけしの「浅草キッド」は、本作のテーマそのものを象徴しており、観終わった後に余韻を強く残す。この歌が持つ哀愁と郷愁が、映画全体のトーンと見事にマッチしているのだ。

『浅草キッド』は、単なる「北野武の青春物語」ではない。芸の世界の厳しさと美しさ、師弟愛の深さ、そして時代の変遷を描いた、普遍的なヒューマンドラマである。芸人とは何か？ 笑いとは何か？ そして、人が誰かを尊敬し、受け継いでいくものとは何か？ そうした問いを投げかける本作は、多くの人の心に響く作品となっている。特に「昭和の芸の世界」を知らない世代にも、その魅力と熱量を伝える力を持っており、世代を超えて愛される映画として長く語り継がれるだろう。

ビートたけしの、「俺の師匠はすごいんだぞ」という思いが伝わってきた作品。師匠は結果的に歴史には残らなかったけど、なんとかして足跡を弟子が残したかったんだろうなと。
役者の演技も素晴らしく、大泉洋が深見師匠にしか見えなかった。
鑑賞中、廃れていくフランス座や苦しい中頑張る人たちをみるのは感情移入をしてしまって辛かったが、だからこそ最後たけしがフランス座での明るい思い出を振り返るシーンが印象的だった。観客からすると辛い描写も、たけしにとっては素晴らしい思い出が詰まっているのだなと。

キャストがみんな最高。
門脇麦の見送りのシーンが特にグッと来る。

「ビートたけし」ではなく、「タケちゃん」を描いた映画。
｢人生を1度切った｣ので、切る前の人生はほとんど描かれていない。大学を中退して、芸人になるってどれだけの覚悟がいるか、実際に大学に通いながらクリエイターに憧れる身として分かる。

あらすじはとばします。

展開は全体的に暗いです。経営難の舞台、テレビタレントを嫌悪する師匠の教えに背きながらテレビで名を上げてゆくツービート、師匠が工場に就職した時のを見ていて心が痛くなった。

それでも、芸人達がそれを喜劇にする。
師匠は、たけしがテレビの賞で得た賞金を断りたかったと思う。しかし、本当に金が無くて、「ボケて」貰うしか無かった。人情と切なさが、浅草の町と都市化のようでもあった。
有名人が死んだ時にお涙頂戴でやる下積みの頃のドラマを作られることはたけしに関してはこれでなくなって安心した。
素晴らしい映画だった。お笑い芸人を目指す人だけでなく、夢や目標を持つ人全員が見るべき映画。

ビートたけしがディズニーランドになっちゃってる。

御涙頂戴音楽が似合わない。舞浜駅前でかかってる音楽の方がマシ。
メリークリスマス、ミスターロレンス、坂本龍一は偉大だった。

テレ東のマジ歌選手権で尻の穴出してる人が監督したとは思えない。

欲しいのは糸引くような粘膜のエロス、泥と血が混ざった匂い。

ストリッパー、見たことないのかな？男の股間に訴えろよ。中学生の妄想でだってもっとエロいよ。

多分ローアングルが少ないことでも損してる。
あえてやらないんだとしたら、それで絵が凡庸になってるよ、と言いたい。

ナイツ土屋伸之が思ってたのの10倍はよかった。この人がいなかったら映画が死んでたかもね。

ただ、企画をどこに持って行っても断られて最後に拾ってくれたのがNetflix、ってほど悲惨じゃない。
予告編見ただけで帰りたくなる酷い映画は映画館に溢れてる。

芸人根性がイイ感じ。アドリブが楽しそう。

柳楽優弥の演技が演技を超えてる。
ビートたけし憑依したような演技に終始見惚れた。時折見せるまばたき、方の動きが自然で違和感なし。一歩間違えればモノマネに見えちゃったかもしれない。柳楽優弥がどのように役作りしたのか気になる。

深見千三郎の人柄がカッコイイ。
最初は怒鳴ってだけの怖い人かと思いきや、実は誰よりもタケシの事を思っている。そんなツンデレギャップに萌えた。身なりや立ち振る舞いがいかにもお金持ちなのに、貧乏なギャップに驚いた。金は無いけど服には金をかける。その心意気は私も見習わないと。
深見が偶然を装ってタケシを飯に誘うシーンが好き。金ないくせに後輩に奢るの素敵。もし自分だったら生活費を削ってまでそんな事できない。

「舞台に立ってるアンタがカッコイイ」
職に就いた深見に言ったマリの台詞が好き。お金はなくてもやりたい事をやってる。そんな夫を応援できる人はそう居ないだろう。こんな奥さんなら欲しい。
鈴木保奈美の色気にムンムンした。55歳とは思えないほどのスタイルと顔立ち。歳上好きの私にはたまらない。

Netflixオリジナルのため劇場公開は有りませんでした。
自宅で、もしも映画館だったらを再現してプロジェクターで視聴しました。
迫力がある映画ではありませんが、左にいる門脇麦さんを見るか右にいる柳楽優弥さんを見るか迷ったりしました。
生活感もあり、緊張感も不思議と途切れず引き込まれました。
キャスティングが秀逸で、セリフが面白い感動的な人間ドラマでした。
回想シーンの中で回想し、フランス座でのエピソードを丁寧に描いていました。
柳楽優弥さんと大泉洋さん、門脇麦さんと鈴木保奈美さん、この四人の魅力を引き出した監督は劇団ひとりさん。
舞台ミュージカル風な演出が印象に残る芸術的な作品です。

原作を読んでいたので前から気になっていた作品。Netflixにてようやく観賞しました。
予想をはるかに上回る出来で素晴らしかった。柳楽優弥さんは、たけしさんのモノマネではなくビートたけしをしっかり演じていた。
師匠と鯨屋で呑むシーン、なんか泣けてくるんですよね。

ビートたけしと深見千三郎との師弟関係を思い出も織り込んで作り上げた歌でも有名な今作。
ツービート、漫才ブームを子どもながらリアルに見て育った自分には80年代初めのお笑い界の空気がすごく印象に残っている。たけしが売れてから自分の回想をもとにいろんな作品があったけど、売れる前のエピソードが興味津々でそれを再現してもらうにはそれなりのハードルがあった。
大泉洋の深見、柳楽優弥のたけし、劇団ひとりの演出は自分には満足でした。
粋・心意気・気風、昭和に忘れてきた大好きなフレーズです。

だから取り敢えず４人をサクッと褒める。

柳楽優弥恐るべし。実在の超有名人をあそこまで似せて演じるとは。独特な癖を出しながらの［お笑い演技］は難しかっただろう。
監督の劇団ひとりは『青天の霹靂』（2014）と監督作はまだ２本目だが、多彩な才能を活かして３本目を作って欲しい。
門脇麦もハマり役でこういう女性を演じるのにピッタリだと思う。
そして大泉洋の代表作の一つと言っていい。
大泉が演じる深見は、敬意を含んだ特別な意味で「浅草に深見以外に師匠はいない」と芸人からも芸人以外の浅草の人々からも「師匠」と呼ばれていた深見千三郎で テレビでの活動に背を向け、最後まで浅草の舞台で芸人人生を全うした。
8ミリフィルムの記録が残っているわけでもなく、家庭用ビデオデッキがほとんど普及していなかったこともあり、深見の舞台の映像記録はほとんど現存してないので「幻の浅草芸人」と呼ばれていた。
ビートたけしは後に「自分は有名になる事では師匠を超えられたが、芸人としては最後まで超えられなかった」と語ったらしい。

どんなジャンルにも革新的な何かが生まれ、時代は常に移り変わる。
そんな時代の変わり目の師匠と弟子の物語。

古きものを老害(実際あるけど)などと一括りに切り捨てがちな現代には、人気の立場が逆転しても変わらない師弟の関係が美しく思える。

ツービートの漫才が当時どれだけ革新的だったかは分からない。
師匠のコントも当時は革新的だったのだろうか？

時代に取り残されていく師匠が切ない、
そんな時代をぶっ壊したたけし(関係無いけど松ちゃんも)でさえも、
今やつまらないボケにも周りが気を遣って笑ってるようなアンタッチャブルな大御所になっているのがまた切ない。

柳楽優弥目当てで見た。
結構面白かったのに、レビューし忘れてて内容忘れてしまった。
半年以上前に見たから覚えていない、、。

ラストは、柳楽優弥がビートたけしメイクをしていたが、あそこは本人が演じればよかったのでは？と思ってしまった。

これを見たあと、浅草キッド（曲の方）めちゃくちゃ聞いてた。いい歌！

門脇麦は　ほんのちょっと違うかな？　それ以外は凄く良い
流石は劇団ひとり　全体のバランスがいい　欲を言うと最後シーンは何か浮いてる

劇団ひとりに才能があることを知った。企画、脚本、監督いずれも素晴らしい。柳楽優弥の演技力は際立っている。大泉洋とのからみも最高。久々に何度も観たくなる映画に会えた。この前、うっかり、ひとに勧められ「あの花が咲く丘で〜」を観てしまい、あまりのレベルの低さに衝撃を受けただけに、真っ当な映画を観れて心が救われた。

今、時期が時期だけに思うこと。まっちゃんにも、芸人の品格とプライドを教えてくれる深見師匠みたいな存在がいたら、こんなことにはなってなかったのでは。たけしがまっちゃんをお笑いのネタにして助け船を出してる動画見て泣けた。まっちゃん含め、お笑いを守りたいんだろうな。

本作は、劇団ひとりが敬愛するビートたけしと、その師匠との師弟愛を描いた作品。劇団ひとりは、映画として世に出すべく時間をかけて構想を練ったらしいが、最終的にはNetflixでの配信となった。映画として広く世に出なかったのが残念（Netflixで2024年2月4日鑑賞）。

ビートたけしと師匠の深見千三郎を軸にストーリーが進むが、大体思った通りに話は展開していく。話の先が見えてしまうことが少々残念だが、驚きは柳楽優弥！たけしが憑依しているよう。本物の役者は、こんなことが出来るのかと驚愕する。
大泉洋、門脇麦も好演している。劇団ひとりのたけしへのリスペクト、そして俳優の確かな演技がこの作品を支えていると感じた。
この作品で目頭が熱くなったシーンは、たけしが大入りの演芸場で漫才をする姿を、笑い泣きしながら千春（門脇麦）が観る場面。ここだけ何故か感情移入してしまった。。。門脇麦、好きな女優になるかもしれない。

深見の口癖でもあり、伝染してたけしの口癖にもなった「バカヤロー」。本当のバカヤロー、照れるじゃねえかのバカヤロー、うれしいじゃねえかのバカヤロー。芸は器用でも不器用にしか生きられない昭和の人たちを優しく描いた作品。