ようこそ映画音響の世界へのレビュー・感想・評価

人よりも画面よりも音が好き！なんて嘯いてきましたが、感無量。素晴らしいドキュメンタリーでございました。後半は何やら感極まって落涙までしてしまう始末。
これまでの映画ファンとこれからの映画ファン、全ての方々がこの作品に触れ、劇場に足を運ぶようになると嬉しいなぁ、なんて思いました。
教材みたいな邦題だけはどうにかして欲しかったけれども…。コレじゃあ食い付かないでしょうに、ねぇ。

良かったです。映画の要素で音は50%〜だと思う。
「午後8時の訪問者」を観ればよくわかります。
もちろん、スターウォーズをミュートしてもわかります。
多くの方に観て欲しい映画です。

追記です。

観ようと思い立ったとき、すでに満席だったことが続きましたが、やっと観ることができました。

前述の「午後8時の訪問者」はBGMと効果音（SE）が無いという挑戦的な試みのフランスのサスペンスミステリーです。「余計な音」が無い分、息づかいや視線の動きが強調され不安感が増し、サスペンスが際立つ、というような話も聞きましたが、私の感想は全く違いました。
面白いのですが、正直、BGMとSEをつければ傑作になるよなあ、脚本いいのにもったいないなあ、と思いました。
この監督さんは一流の音響さんと仕事したことが無かったんだろうなあと想像してます^_^

1927年に公開された世界初のトーキー『ジャズシンガー』から始まる映画音響の歴史を膨大な映像と音の断片、既存フォーマットに満足出来ずより多彩な音響を求めた映画史上の巨匠達、その飽くなき要望を満たして未開の世界を切り開いた映画音響のレジェンド達の発言を綴ったドキュメンタリー。

オーソン・ウェルズ、コッポラ、ルーカス、スピルバーグ、リンチ、ノーラン・・・映画史を塗り替えた巨匠達が音響に求めたものが、幼い頃から音に魅せられた若者達を駆り立て、無数に繰り返された試行錯誤から見出された新たな音が映画史に新たなチャプターを追加していく様を捉え、その効果を実際に体験させてくれる作品。正直ベン・バート、ウォルター・マーチ、ゲイリー・ライドストロームといったレジェンド達の名前すら知らなかった見識のなさを恥じるとともに、彼ら自身と彼らから影響を受けたアーティスト達が実現した革新的な音響表現が映画に及ぼした圧倒的な効果を目の当たりに出来た喜びに感謝し、今まで当たり前のように享受してきた映画の世界の深遠さに改めて感動しました。

これこそ実際にスクリーンで観なければその魅力を半分も堪能出来ない特殊な作品なので、是非上映館へ足を運んでもらいたいです。最初から最後まで耳からウロコが落ちまくるのですが、特に意外だったのがバーブラ・ストライザンドが音響表現の発展に大きく寄与していたこと。音響というと派手な戦争映画やSF大作を連想しがちですが、映画史と音楽史が地続きであることもまた非常に重要であることが解ったのも大きな収穫でした。

ちなみに本作の製作会社の名前がAin’t Heard Nothin’ Yet Corp.という見覚えのないものだったのが冒頭から気になったのですが、作品中に挿入された『ジャズシンガー』のワンシーンにその由来を見つけ、音にこだわる人達の圧倒的なネーミングセンスに驚嘆しました。

宇宙だし、社会だし、普遍的な「世界」だ。
日常では当たり前の「耳」からの情報が、なんで軽視されるのか　映画はそこから深ーく入っていく。制作会社の「音響」軽視　監督の「重視」の対比は操作された感が否めないが至極全う　そこにないものを作る　なんて尊く感動的なのだろうか　総合芸術たる「映画」が好きな理由を再確認させてもらった…　ありがとうございます。

名作ばかりの舞台裏はかなりの見応え。
音響の中でも効果の方にフォーカス。
これは飽きない。
もっと見たい。

サイレントからトーキー、モノから5.1chへ至る歴史。生産工場の様な当時の音作りから、個性を持つ音への変化など様々な角度から、誰もが知る作品を交えての音響世界の紹介は、どれも目を見開く様に食い入る話だった。

特にスターウォーズの音作りは独特だった。
音探しの旅に1年間や音が先行している場合もあるなど、音がどれだけのイメージを作り出しているかがわかる。チューイの声の誕生秘話を特に取り上げているが、これは沢山の人に見て欲しい。

元々無い音を作る、例えばピクサーの電気スタンド、ルクソーJr.の話やトイストーリーの話は勿論と言って良いほど興味深かったが、リアルな音に臨場感を与える為に、戦闘機の音に動物の鳴き声を加えるなんて話も面白かった。

個人的には地獄の黙示録の音響技術、ウォルターマーチが影響を受けた、ミュージックコンクレートやジョンケージの話。
ミュージックコンクレートと言えば、ビートルズのレボリューション9が有名らしいが、私的にはモーリスベジャールの振付け曲と繋がったのは良い発見だった。

オタク要素高めの天才たちが、たくさん出てきて面白かった！
チャレンジャーばかりで、ただただ感心。
みんな、たいへんだったことも楽しそうに話すので、こっちまでワクワクしてきた。

映画「音楽」じゃなくって『音響』ってところも納得だし響きも良い。
裏方だけど実際、要だね。

今度からは、もっと耳を研ぎ澄まして映画を観ようっと！

映像の仕事をしていると、音なしフィルムを見る機会も多く、初見でヒヤヒヤしながらリテイクをチェックしつつ、本当にこのままで大丈夫なのか？
と思いつつ効果音、セリフ、音楽が入った完成版は安心して見る事ができる。という経験を何度もしています。
それだけ映像作品に音響、音楽は重要で、ルーカスがインタビューで「映画体験の半分は音だ」というのも理解できます。
ドキュメンタリーなので地味なインタビューシーンが続くと思っていたら、超大作、名作、問題作の迫力シーンも多く見応えがありました。
映像関係者には必見の作品です。

今までたくさんの映画を観てきたけど
迫力のシーンで視覚的にはすごいって認識することはあっても
正直なところ、音を意識したことは全く無かったなと。
当たり前のように聞こえていた音が、
こんなにも試行錯誤して作られていたとは！

当たり前のように感じられてしまうくらい、
シーンに自然に馴染む音を作り出す職人技。

今後の映画の見方が変わりますな。

シネマシティで観ると
ラストにシネマシティの決意表明文あります。

とにかく勉強になります！

そして映画音響の歩みとともにどのように音響が作られているか？
知ることができます。
当たり前のように聞こえている音全てにフォーカスした作品ですが
これを知ることで映画の奥深さに触れた気がします。
そして、音も演者の一人なんだと。

たくさんの素晴らしい映画人の言葉が聴けます。
ぜひぜひ、音響設備が充実してる映画館で鑑賞していただきたいです。

僕は立川の極音上映で楽しみました！

また映画が好きになった気がします。

この映画を観た後なら、音響に関して興味を持てると思う。
映画音響の歴史、具体的ジャンルとテクニックなどなど、インタビューと実例で語られる技術の数々。
そのアイデアの深さ、自由さ。
素晴らしい一本でした。

実例の中に『ブラック・パンサー』があり、亡き陛下のお姿が映って、不意に涙が出てしまいました。

映画好きにはたまらない作品でした。
映画好きの方は是非お勧めします。

毎週観る方でも、年に1～2本観る方でも、「映画館で映画を観る」方だったらオススメ！
自分自身、普段映画館で何気なく観ていた映画の「音響」が、こんなにも重要で大切で
「なくてはならない」ものだったんだ、と目から鱗が落ちました。
過去の名作や「エポックメーキング」となった映画が惜しげもなく「引用」されていたり、
あんな人やこんな人が実際にインタビューに答えていたりしたのも、とても魅力的。

唯一？残念だったのは、「ミッキーの蒸気船」や冨田勲にちらっと触れられているにも
関わらず、ディズニーの「ファンタジア」に全く触れられていないこと。
本作中で初「ステレオ」や「マルチトラック」作品に触れられているが、
商業映画としては「ファンタジア（1940）」が偉大なる先駆的作品のハズ。
「アニメーション映画」は、取り上げる範囲外？　でも「トイ・ストーリー」入ってたよ？

作中で案内されている「トップガン」「インセプション」をまだ見ていなかったなと気づいたり、この映画を見た事で楽しい宿題が増えた。

自宅より映画館で見た方が音響が遥かに効果的なのがわかった。
自宅も5.1chにしたり音にはこだわってるけど、出力と響きが違うもんね。

音響の歴史がそのまま映画の歴史の勉強になったよう。
今後、映画を見る時の視点が増えそうで、ためになる映画でした。

音、音作り、全てのクリエティブに感謝。

スターウォーズ以降の映画技術の進歩に驚きました。
改めて、コッポラ、ルーカス、スピルバーグ等と同じ時代に生きられて嬉しいです。日本映画界はどうなんでしょうか？

音の力は映像にとっては欠かせないものと認識しつつも、とかく音楽や効果音だけに意識が向いてしまうところを、この作品では映画における音全体の構築のされ方が丁寧に描かれていて、映画を観賞する上で非常に有意義な作品だと思う。
しかも、これまでの映画史が網羅されていて、知っている作品はもちろん、名作ヒット作さらには知らなかった作品の数々の一コマを堪能できて、最終的には感動させられてしまって、学びということ以上に存分に楽しませてもらった気がする。
これを観賞中も、あれもこれも見たい！という気持ちになってしまったけれど、これからますます映画を見る楽しさが増したような気がする。
個人的には家にソッコー帰って、地獄の黙示録を観賞しようかと思っている。

映画における音の大切さがよくわかる映画でした。
単純に音を入れるだけでなく、音もどういったセクションがあり、それをまとめる人もいる。
そんな映画作りの基本？と思われる音のことがたくさん学べます。
またそれに関わるエンジニアの人がどういった思いで仕事に取り組んだのか？
またこの映画にはこの音にこだわったということがよくわかります。
ドキュメンタリーですので感動ということはないのですが、「わー、こうしてたんだ！」といった
驚きが数限りなくあるので、映画の裏側、特に音響部分について知りたい人は必見の映画です。

音作りにこんなに沢山の人と時間と手間と才能が関わっていたとは！音響の意味を早くから分かっていた俳優、歌手、映画監督の存在が非常に大きいことがわかった。才能の輪の素晴らしさに加えて、音響技術とスタイルが時代の変化と伴走する描き方にはワクワクした。
あまりに若くしてトップに登りつめたが故に苦しんだが片足は音響に片足は家庭や自分の時間にして心が落ち着いた話、子どもの時の病気、テープレコーダーやラジオやテレビ、父親と行った渓流釣りといった思い出が音と密に結ばれていることは、自分を振り返っても納得できた。
この映画を見るきっかけは、マイケルがソロッツォを撃つ場面があるよと聞いたから。そのシーンの音は今でも覚えていたけれどそういうことなのかと感動した。
この映画は映画館で見ることをお勧めします！

追記
子どもの時から視力はとても良かった。そして年齢とPCのせいで視力は落ちてます。そんなときいつも考えるのは、見えなくなるのと聞こえなくなるの、どっちがいいんだろうということです。芝居や映画や写真が好きだし、家族の顔は見たいから視力があればと思っていました。でも、自分が選べることではないけれど、聞こえれば視力を失ってもいいかなと、今は思ってます。この映画を観たことも大きいかも知れないし、昔はお琴とか三味線弾く人、見えない人が多かった。目に依存していた自分が新しい世界に入れるかも知れないね！

YOUTUBE でホラー作品を音無でみると全く怖くないなー、なんて感じてたけどそんなレベルでなく映画の音ってこんなに複雑で奥の深いものだったのね。単純にびっくり。そして、これから映画見るたびにこころして映画の音も聞き入れます。