七人樂隊

1999年の中国返還を挟んだ香港70年の歴史。
特に足繁く通っていた1990年代を舞台としたユエン・ウーピン監督の「回帰」とジョニー・トー監督の「ぼろ儲け」が印象的でした。
老カンフーマスターのキャラが最高！さすが酔拳。
茶餐廳のメニューも時代とともに随分変わったものです。

古い香港から未来の香港へ。
作品の並びが時系列に沿っているところもよかったです。
配信でのんびりと鑑賞したので高評価になりましたが、映画館で続けてみるとまた違う評価になる気もします。

ジョニー・トーら7人の香港映画人が、様々な年代、様相の「香港」を描いた一作。

サモ・ハンの若き修業時代を描いた第一話「稽古」は、『七小福』（1988）を想起させるような内容で、結末にはサモ・ハン自身までも登場します。となると彼自身が監督しても不思議ではない内容だけど、本作の監督はティミー・ハン。名字から推測できるように、サモ・ハンの長男です。それを踏まえると、この内容にも納得。

『マトリクス』（1999）などでの活躍で武術監督としての知名度が高いユエン・ウーピンは、老武術家と孫娘との微笑ましくなるような交流を描いており、作風の意外性と語り口の巧さを印象に残しているし、香港返還と男女の別離を重ね合わせたパトリック・タム監督の抒情性など、次々と登場する挿話は、過ぎ去った時代への郷愁に満ちています。

なのに！最後を飾るツイ・ハーク監督の作品の破壊力といったら…。リンゴ・ラム監督なんてこの作品が遺作になったというのに、こんなふざけた、じゃなくて個性的な作品を作っていいのかツイ・ハーク。と混乱と困惑が交錯しはするものの、まあここまでふざけて見せるのも、過度に感傷的になりかねない本作のバランスを取ったのか、あるいは照れ隠しなのかも、と好意的に解釈することにしました。

香港映画ファンには、本作の、特に7作目での急転直下を体感してもらいたいところです！

ー　各監督の香港への想いを綴った掌編七作で構成されているオムニバス。良く見ていると、各作品で他監督の名前を頻繁に出演者が口にするのも、七監督の盟友振りが伺える気がするなあ。－

■掌編七作の内容と、私が好きな作品を◎〇△で記す。

１．サモ・ハン・キン・ポー監督　『稽古』
　　監督自身の、修業時代を思わせる子供達の、凄いバク転や倒立などの身体のスピード、切れに驚く。先生も厳しいが、愛情が感じられるなあ。こんな凄い練習をしてきたから、サモ・ハン・キン・ポーは、カンフー映画の第一線で長年活躍して来たんだなあ。◎

２．アン・ホイ監督　『校長先生』
　　校長先生と、美しい女先生と子供達との関係性と、数十年後に子供達が大人になり、校長先生を囲む会を開き、昔話をする。心臓が悪かった女先生は早逝しているが、生徒と校長先生はお墓を見つけ、墓参りをする。師弟関係の絆を描いた人情味あふれる作品。◎

３．パトリック・タム監督　『別れの夜』
　　イギリスへ旅立つ女性と香港へ残る若き男女の一夜の関係を描く作品。　山口百恵の「小春日和」の香港バージョンにはビックリ。△

４．ユエン・ウーピン監督　『回帰』
　　老人と香港を離れ、英語圏で家族で暮らすことが決まった孫娘との交流を、温かいトーンで描いた作品。別れてから３年経って再び戻って来る孫娘の、祖父を想う気持ちが嬉しい。◎

５．ジョニー・トー監督　『ぼろ儲け』
　　何時の時代でも、人々は投資で儲けようとするのかねえ。コロナ禍でも、投資を止めない人達を風刺した作品。△

６．リンゴ・ラム監督　『道に迷う』
　　香港の街並みの変遷を一人の男の心象風景と重ねて描いた作品。男が死んだときに、流れる”香港より、良い土地は沢山あるかもしれない。だが、私には香港しかない。”というモノローグが沁みる。リンゴ・ラム監督の遺作でもある。◎

７．ツイ・ハーク監督　『深い会話』
　　精神科医と患者との不条理な会話劇。患者が自分の名はアン・ホイだと何回も喋るシーンや、最後、どっちが精神科医で患者なのか分からなくなり、更に二人を見ている医者らしき人達の姿も可笑しき作品。〇

＜という事で、矢張りドーモ私は、ヒューマンドラマが好きらしいと思った、香港を代表する七人の監督サモ・ハン、アン・ホイ、パトリック・タム、ユエン・ウーピン、ジョニー・トー、リンゴ・ラム、ツイ・ハークがそれぞれの香港への想いを込めて作ったオムニバス映画である。＞