アナザーラウンドのレビュー・感想・評価
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Whimsically Original
This Danish soap comedy is a parody on the joys of drinking alcohol. It's not judgmental towards the necessary human habit but it encourages thinking about the reasons one drinks. Mads' lead role helps the indie film feel big. For Thomas Vinterberg, it's an honorable work in recovering from loss: his daughter passed prior to filming and its set in her school with her classmates as extras.
【第93回アカデミー賞・国際長編映画賞受賞作】血中アルコール濃度を常に0.05%に保つとどうなるのか?
本作はデンマークの作品で、第93回のアカデミー賞において「国際長編映画賞」を受賞しています。しかも、アカデミー賞では監督賞にもノミネートされていました。
一見、評価の難しい作品ですが、実は緻密に伏線を仕掛けながら上手く回収し、シンプルな題材でも深い部分まで描けています。
本作のメインとなる題材は「飲酒」で、国により飲酒に関する法律や慣習が異なることも重要です。本作を見れば分かるように、実はデンマークでは高校生が平然とお酒を大量に飲んだりしているのです。
まずメインの登場人物は、高校教師と3人の同僚。
主人公は、歴史を教えるマーティン。仕事と家庭で上手くいかずに行き詰っています。
そんな時、心理学を教える同僚が、実在のノルウェー人哲学者が提唱していた【血中アルコール濃度を常に0.05%とするのが理想。するとリラックスでき、仕事の効率が良くなり想像力がみなぎる】という理論を紹介するのです。
行き詰っていた生真面目な主人公がこっそり一人で実践したことにより、仲間4人でこの理論を「仮説」として「検証」することに。そしてキチンと論文としてまとめることにします。
その条件として、「ノーベル文学賞を受賞したヘミングウェイは毎日、夜8時まで飲んで執筆していた」という逸話を参考に、「夜8時以降と週末は飲酒禁止」というルールを設定。
当初は、テンションが変わることで授業などもマンネリから好転し上手くかみ合い出します。
ただ、そもそも「血中アルコール濃度を常に0.05%とする」とは、ワイン1,2杯分の量のアルコールを飲み続けないといけない、という設定です。
そして人間というのは、より上を目指そうという欲が出て、血中濃度0.05%を超えるとどうなるのかも試したくなっていきます。
そこで、さらに論文は次の段階へと進むのですが、どのような展開が待っているのか?
「飲酒と偉人」という面で偉人らの逸話が出てきたりと、興味深い話も出てきます。
ただ、私たちは「飲酒の怖さ」を知っているので、彼らの状況を客観的に観察することもでき、まさに❝人間とは❞という「人生讃歌」の映画として成立していることが分かるのです。
本作の特徴の一つに音楽の使い方が絶妙で上手い、というのもあり、特にラストへと向かう楽曲のチョイスは、監督から本作への捉え方のメッセージのようで、全てをまとめ上げるのに相応しいものとなっています。
ユニークな脚本と役者陣の名演に拍手
極めてユニークな脚本であるが、どうユニークかというと一言では説明が難しい。真っ先に目がいくのはやはり中年教師4人が独自の「自由研究」に乗り出すくだり。その根幹にあるのは、生徒たちの若さみなぎる活力と、40代を超えて疲労感と悲壮感すら漂う男性教師たちとの対比だ。いつの間に自分はこんなに枯れた人間と化してしまったのか。どうすれば人生を楽しむ勇気が湧いてくるのか。そんな彼らが死神と契約するかのごとく媚薬を得て、束の間の活力を得るーーーー。キルケゴールをはじめとする金言や、ふと挟み込まれる楽曲の歌詞などがさりげなくテーマを補強しあっているところが素晴らしい。たとえどんな困難や悲しみが横たわろうとも、この世界は美しい。自分の弱さと向き合いながら、時にコミカル、時に神妙になって突き進んでいくミケルセンら主要キャストがあまりに魅力的だ。特に中年を過ぎた大人たちには無性に響くものがあるのではないだろうか。
気持ちが全く分からない
だめだと分かりつつも、論文を書くという言い訳を作り、酒を飲んでから教師として役割を果たすという映画。酒に逃げちゃうよね!分かるよ〜!みたいな映画です。飲兵衛じゃないから全く気持ちがわからない。ストーリーはわかりやすいです。
☆☆☆★(前半〜中盤) ☆☆☆★★★(後半の30分) ♬ 飲まぬア...
☆☆☆★(前半〜中盤)
☆☆☆★★★(後半の30分)
♬ 飲まぬアホ〜に飲むアホ〜!
同じアホなら飲まなきゃソンソン!
2021年10月9日 キネマ旬報シアター/スクリーン3
高校教師4人組が仕事の効率を上げるため、『朝~20時までは血中ア...
高校教師4人組が仕事の効率を上げるため、『朝~20時までは血中アルコール濃度を0.05%に保つ』実験と称して仕事中にも関わらず飲んだくれる映画。最終的に体育教師がアルコール依存症になり船から落ちて死亡するが、葬儀に参加した3人は葬儀直後にも飲酒をして踊り狂ういかっれぷりを発揮する。
お国柄と言ってしまえばそれまでだが、理解不能で共感するところも一切ない。
デンマークには、酒類の店舗購入は16歳以上という規定があるものの、飲酒開始年齢に関する法律的規定がないため、平均14歳程で飲酒を開始するとのこと。映画でも高校生がガンガン飲む姿が映し出される。
アルコールの危険性を表現したいのかもしれないが、そのようには一切伝わらず、アルコール賛美にしか感じない。☆0でもよい。
お酒との付き合い方指南
日本ならきっと、自業自得さ、破滅がオチだろうが、
健全にうまく付き合えば能力全開の効能もあるのだから、
賢く付き合え、と言わんばかりの悲喜こもごも展開がよい。
むしろ日本も文部省認定か何かで、作品を高校生辺りで見せてはいかがだろうか。
思わされた。
過激な展開のない、ごく日常の風景の連続ならなおさらだろう。
しかしこうした作品に触れるたび、
日本の教育の、ある意味うわべのみでうすっぺらい部分が
全部とはもちろん言わないが、
目立つ気がして悔しい限り。
❇️泥酔いの祭典❗️教師なのにお馬鹿さん🤭
アナザーラウンド
🇩🇰デンマーク
高校教師四人。血中アルコル0.05%程度のアルコールは人間の能力を高めると聞き、みんなで実験をしていく。
マンネリルーティンだった教師達、酒の力を使い、授業で評判も上がり、倦怠期の家庭でも少しの会話やコミニュケーションなど効果が見られる!
次第に調子に乗り、アルコール濃度を増やし仲間はどうなっていくのか⁉️
❇️泥酔いの祭典❗️教師なのにお馬鹿さん🤭
◉81C点。
★彡大真面目に酒を飲んで仕事の効率を上げる発想と肯定が面白かった。
🟢良かった点。
1️⃣なんとなくわかるほどほどの飲酒で効率アップ❗️
★彡忙しい、硬い喋り、マンネリ化などネガティブ思考を和らげる効果はあるな!と思った。
2️⃣おバカができる良い仲間と同僚達。
★彡羨ましいくらい仲が良さそうでよかった。
3️⃣酒の力でも生徒には響いた授業。
★彡笑顔で卒業していく生徒に癒される。
🈲ネタバレ保管記憶用(マッツ目線大阪弁バージョン)
ワイは高校教師で歴史を教えている。
ここだけの話、ワイは基本クソ真面目で、生徒や親に評判が良くない。あかんわ。
ある日同僚との会話で血中アルコール濃度を一定に保つと、能力アップの話題で盛り上がり、ワイ達も実験的に飲んで授業をやってみたんけんど、気持ちがおおらかになりみんな意外に楽しくやったんねんな。
しかし、校内で酒瓶が見つかってしまい、やや不穏な兆候が出てきたねんな。
しかもワイは濃度を上げる提案をしたんやけど、みんな賛成してリミッター解除する。🔓
週末も仲間とガンガン飲んだった🍷🥃
千鳥足、ロレツも回らない泥酔いやねんな。
ほぼ系犯罪確定やな。
ツレも長年放置していたので、浮気をしていた。ほんまワイわ最低やな。
そして卒業式。体育教師仲間が死んだ。アル中やった。
卒業後の生徒パレードで、ワイ達は生徒と合流直前に妻から復縁のメールきたんやけ、
なんて素敵な日や!生徒からはもてはやされ
酒の力を借りて、踊りまくった。
そして海にダイブしたった(笑)
皆さんに一言‼️
酒は飲んでも呑まれるな‼️
知らんけど
ほなまた🤲
イケオジ大乱闘
マッツミケルセンが好きで、鑑賞。
ポスターに惹かれたけど、そんな色彩豊かな映像では無く、とにかく淡々とした色合いで進んでいく。
酒を飲むイケオジでしか得られない栄養があるし、あんな先生の授業を受けたい。
エンディングが好み
キルケゴール
「青春とは夢である。愛とは夢の中である」
「失敗したあと自分の不完全さを認めること。他者を愛するために」
重要なところでキルケゴールを持ち出してくるのだから多分その思想をもとにしてるんだろうがキルケゴールに関してはごく表面的なことしか知らないので残念。
全体の話としては、何か乗り切れない感じ。
まず最初。
人生に虚しさを抱える中年男性。気力は湧かないし、教師の仕事も退屈、妻ともうまくいかない(実は妻は浮気していた)。
そんなときにアルコール0.05%の話が出現。
なんだかんだ上手く歯車が回り出す。
この始まり方の時点で、
①イエスマンやプラダを着た悪魔、黒澤明の生きるのように、「生活を変えてみたら世界がガラリと変わり出した→だけどそれは一時的なもので本質的な問題が現れ落ち込む→最後はもとの生活に戻りながらも温かく前向きな考えに至る」というパターン
②ダーレンアロノフスキー作品のような、「中毒や執着がエスカレートしていき、膨らんだ風船が破裂するようにして破滅して虚しく終わる」パターン
のどちらかだろうかなんて考えながら見ることになる。
すると徐々にアルコール濃度が上がっていく(LUCYみたいと思った。そういえばあれもドラッグものだった)
話の構造はコメディでもいいくらいの単純でお馬鹿な話なのに、雰囲気はだいぶとシリアスに進んでいく。
形だけの実験形式な文書はぶっちゃけなくて良かった。シリアスさに水を刺すくらい陳腐だった。
最後まで見てみると
一人は②のパターン、その破滅を契機に残りの3人は①のパターンに至る。
ふーんという感じで終わろうとしたら、、、エンディングはかなりいい!
これだけ描いたけれどやはりアルコールは必要!人生は美しい!人生は不安いっぱい悲しいこといっぱい、人間には不完全なこといっぱい!それでもなんとか楽しく生きていかなくてはいけない!
男の寂しい人生を受け入れるようなそんな絶妙な意志を感じる、マッツミケルセンのダンスと、それを飾る音楽。
うーんもう一度この映画見るかと聞かれれば微妙だが、最後のシーンは何度でも見れる。
「つまらない大人」から一歩を踏み出すことの重み。
〇作品全体
アマゾンプライムで本作のページを開くと、「気分爽快」「楽しい」というタグ付けがされている。見終わった後、それに対して「おいおい正気か?」とツッコミを入れたくなってしまった。
この作品は中年男性の悲哀に満ちた映画だ。作品冒頭で学生たちが酔っぱらって痴態を繰り広げるが、彼らは刑務所に入るわけでも退学するわけでもなく、大人に怒られ、それで手打ちとなっている。かたや体育教師のトミーはどうだ。学校に酒を隠し持ち、酔っぱらって出勤したことがバレた結果、彼は自殺してしまう。職を失う未来が透けて見えたからだろう。
「分別のついた人間」という大人のレッテルを貼られてしまったら最期、学生のようにコラッと怒られおしまい、というわけにはいかない。学生と大人、立場が違うだけで結果として生死すらも分けてしまう。だからこそ大人は「つまらない大人」として、「分別ある大人」として殻にこもらなければ身を守ることができない。しかし、その殻にこもると、何においても初めの一歩が重くなる。当然だ。万が一その一歩を誤った方向に踏み込んだら、トミーのように取返しがつかなくなる危険性がある。しかしそんな中年男性を見て、人は「魅力がない」「つまらない」という。中年男性だってホントはハメを外したいが、その危険性を知っている。そのどうしようもない状況が「中年の危機」と呼ばれるものであり、本作の主題なのだと思う。
そしてそこから抜け出すために、大きな一歩を酒によって踏み出したのが本作だ。中年男性と酒、この組み合わせを選んだのは本当に素晴らしいと思う。なぜなら中年男性が一歩踏み出すためには、当然のように酒を入れなければいけないからだ。酔っぱらわないと臆病になってしまった「分別ある大人」は、前へ踏み出すことなんてできるわけがない。
これがドラッグだったり、自分が触れたことのないものではプロップとして成りえない。「分別ある大人」の身近に存在しないものを選ぶわけがないからだ。酒は日常の延長線上にあり、「何度も飲んでいるからコントロールできる」と思える。初めの一歩を踏み入れた先がどのような感触の土になっていて、そこでどうバランスを取ればいいのか。これをわかっていると思えるからこそ、彼らは踏み出したのだ。
ただ、その後彼らは酒に呑まれていく。中年男性が一歩踏み出した、というリスクを背負っているのだから当然だ。
泥酔しながらスーパーをさまよい、クラブで大騒ぎし、大けがする。このシーンが人によっては滑稽に映り、アマゾンプライムに「楽しい」とかタグ付けするんだろうが、自分にとっては中年男性の悲哀以外のなにものでもなかった。
なぜなら泥酔した中年男性というのは、救いようがなく醜いからだ。ピーターがパンツ一丁でピアノを弾いて明け方の街をふらついているが、その体に色気はなく、中年男性特有の肉付きを晒すことになる。そして酔いつぶれて寝っ転がるマーティンを見て、息子は失望の目線を向けるわけだ。大の大人が路上に寝っ転がっている。そこに若さゆえの過ちとか、そういう免罪符は一切ない。ただ、そういった痴態を晒すことを知っていても、アルコールによって高揚した気持ちは抑えられないから暴れるしかない。そこに楽しさはあるのか。いや、そんなのは雀の涙に違いない。結果を重要視する「つまらない大人」は、過程にある刹那的な楽しさを本気で享受できるわけがない。
マーティンたちも、おそらくそんなこと百も承知なのだ。ただ、それでも酒を飲み、「つまらない大人」から脱却したいのは、仕事のため、家族のため…それもあるだろうが、なによりも自分のためなのだ。だから一歩を踏み出したからにはもう、目標まで進むしかない。
抑揚のない日々によって愛していた妻を愛することすら忘れ、子供たちともどうコミュニケーションをとったら良いかわからず、つまらなくなった仕事に毎日向かう。トミー曰く昔は「クズ」で、「ジーンズをはいてすかしていた」マーティンがこうなったのだ。あの時のような、心揺れる毎日を願わないわけがない。
だからこそ、ラストシーンの周りなんて気にもとめていないマーティンのダンスが心に刺さる。一歩を踏み出したことにより犠牲にしかけた家族を取り返すことができるのだから。不可能だと思っていた「つまらない大人」からの脱却に光明が見えているのだから。
この作品から得られるものが「酒は飲んでも飲まれるな」と思っているならとんでもない見当違いだ。そこは主題じゃない。主題は中年男性の進路だ。「中年男性よ、一歩踏み出せ。世界を変えろ」なのだ。それは「気分爽快」でも「楽しい」でもなくて、悲哀と苦難の中にある。「つまらない大人」でいる世界を壊すことというのは、凝り固まった中年男性にとっては、リスクと犠牲を覚悟して挑む「もう一歩」の連続だ。
「もう一杯」を意味する本作タイトルは、この「もう一歩」と同義なのだ。
〇カメラワークとか
・マーティンの据えた目線がすごく良い演出になってた。特に序盤のマーティンはしゃべりだす前に据えた目線をゆっくり動かし、あたりを見回す。周りからは「落ち着いた大人の目線」に見えるけれど、本人からすれば周りの空気や状況を警戒するような、臆病からくる目線。それをすることで今いる空間を乗り切れるという「つまらない大人の経験則」を映す表情でもある。
〇その他
・ニコライの40歳記念で4人が集まったときに、マーティンが泣き出してしまうところでまずグッと心をつかまれた。作品序盤の涙とみるならば正直安っぽさがあるんだけど、オッサンが静かに泣くってのは、それはもう一大事だ。古い友人の前で本音をこぼしてしまう、というのも良いし、マーティンから涙が零れ落ちるときのセリフが「なにもない毎日だ」というのも猛烈に刺さった。
妻は浮気して、でも父の介護をしてくれた恩があって。仕事も上手くいかなくて、でももう転職できる歳でもなくて。自分を解放できることがない「なにもない毎日」。その状況を変える術を知らない、いや、忘れてしまった中年男性。そのがんじがらめな状況があまりにも普遍的で、それでいて悲しすぎて。本当に泣けた。
・妻のアニカの態度、すげえ嫌いだ。創作でよくある気がするけど、妻の浮気の原因がすべて夫にあるような物語の流れ。寂しかったで解決される妻の浮気理由。大人同士のドラマでも、ここだけやけに子供っぽくて、そして夫が改めることによって前に進んで…みたいな不公平感。いけ好かない。
喫茶店でマーティンがどんだけ勇気を振り絞ってアニカに「やりなおそう」って伝えたのか。二人の間に壁を作っていたのは本当にマーティンだけなのか。マーティンが壁を作った根本的な原因はなにか。そういうマーティンの気持ちは拾われず、アニカが一方的に振舞う展開。喫茶店であれだけマーティンをみじめに振り払ったのに、結局「寂しい」で帰ってくるの、あまりにも酷い。
じゃあなんでこれが物語でまかり通るかっていうと、マーティンがオッサンだからなんだと思う。村上龍の『すべての男は消耗品である』じゃないけど、オッサンの感情は消耗品のようにポイ捨てされるんだ。せめて自由であってほしいのだが、マーティンはそうじゃないからなおさら悲しい。そして、刺さる。
時を戻してくれる魔法、使い過ぎには注意
デンマークの映画?見るのは初めてだったんですけど、かなりいい。私自身もお酒が大好きなので、見ているとお酒を飲みたくなるような作品だった。ただ、ヨーロッパの高校教師が主人公なだけあって、ヨーロッパの大学受験システムとかお酒観とかがよくわかっていなかったので、それらが頭にあらかじめ入っていればもっと楽しめたかな、という感じ。
この映画でずっと登場するのがアルコール、さえないおじさんたちに変化をもたらしてくれる。アルコールというのは、自分の置かれている状況を忘れさせてくれ、まるで若いころに戻してくれる魔法のようなものではないだろうか。時がたてばそれだけ昔が恋しくなるし、今という人生をを楽しめなくなることも多くなるだろう。そんなとき、人は昔のように戻してくれる魔法、アルコールに縋ってしまう。少量であればいいが、それに縋りすぎてしまうと、、、
見終わった後に、少しの哀愁と爽快感を残してくれる作品でした。とてもよかった!
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