耳をすませばのレビュー・感想・評価

原作未読、ジブリの同作は遥か昔に観てはいるけれど、ボヤ～っとしてか覚えていない状況で観賞。

中3の頃本が好きで出会ったチェリストを目指す男の子と、物語を書くことを夢みる少女の話。

出会ってからの半年と、それぞれの道を模索しはじめて10年後の話しを織りまぜながら、上手く行かない夢と仕事と遠距離のプラトニックな恋愛に悩む雫を軸にみせていく展開で、元々ネガティブ思考な感じがする主人公ではあるけれど、確かにこれは厳しいですね…。

清野菜名はもうちょい上手いと思っていたんだけど…合わなかったのかこんなものなのか…ただ、1998年の25歳の登場人物と、どこか似ている雰囲気を持った中学生時代の配役はおみごと。
雫の脳内再生の幼少期の聖司は松坂桃李というより松坂大輔だったけどw

ドマジメで爽やかで優しくて温かくてという不器用な主人公ではあるけれど、解る部分も結構あるしとてもおもしろかった。

本がダメなんだと思います。

妙に説明的すぎるセリフ。
二人で対面して喋る時、いちいち相手の名前を呼んでから喋るとか、リアリティないなあと。
まも悪い。
10年後を詰め込んだからセリフとセリフの間がない。
シーンがポンポン変わるのでテンポは早いのだが、逆に安っぽく、軽くなっている。

あと、全体的に演技がわざとらしく見えました。

なんか色々残念でした。

全編にかけて、たどたどしい演技が続くが、これは狙いか、ただ単にたどたどしいだけなのか？
日本のイタリア地方での撮影は、雫との距離をまったく感じさせず、ファンタジーの世界を貫く。
しかし、これでいいのだ。しょせんファンタジーはファンタジー、現実味などないのだ。
原作の漫画は読んだことはないが、まるで漫画の世界を貫いた点が素晴らしい。この映画にリアルさは不要だ。
最後にキスしちゃダメだ…と思ったが、抱き合って終わった。
パーフェクトなラスト！こうじゃないといけない！
絵に描いたようなセットの世界で、完璧に精神世界を描ききった。
胸に手を当てると、そこに心がある。その自分の心に素直に生きればいいのだ。
この映画は、そのメッセージを伝えきったと思う。

#170

はず。
ジブリの映画見てから行こうと思ったら配信無し。楽天のレンタル配信にも無いので、まぁ、いっかとそのまま鑑賞です。

中学生パートは単純に可愛らしいね。
出てくる車や物とかも懐かしい。
特に中学生の雫役、安原瑠那さんはなかなかの魅力。可愛らしく応援したくなる。
現在15歳とのことなので撮影はもっと前だったのかと。公開が2年伸びたらしいので。

内容については、予告通り、ジブリ版の中学生の話、10年後の話が半々くらい？観られます。ジブリ版ファンからしたら、大好きな作品のその後をたっぷり観られるのだがらたまらないはず。

私はジブリ版も見ていませんが、ファンタジー要素というか、小中学生の夢を壊さない、安心した作品です。
大人パートも、それほど難しくなく単純で、子供から見た大人像という感じ。
ジブリ作品を実写化して、大人の人間関係ドロドロとはならないですよね。
そういう意味でも、ジブリの実写化としてとても優秀かと。

ただ、ジブリ版を知らない大人が見ると、ちょっと子供っぽいかな、、ストーリーが。
とても綺麗で夢のあるストーリーですが。ちょっと物足りない。

そして、バロンって猫人形は動かないのに逆にびっくり。ポスターにも中央で写っているのでてっきり主役か重要キャラなのかと思っていました。猫の恩返しとゴチャ混ぜのイメージになっていました。

あと、子供たちが観たい映画だと思うので、大人だけで静かに観たい方はレートショーがオススメです。私は夕方6～8時くらいで見ていましたが、子供が走り回っていました。お父さんお母さんともお話しながらの鑑賞です。普通の映画なら腹も立ちますが、ドラえもんなどのアニメ作品、子供のための映画ということを考えれば、しょうがないかと。

アニメ版「耳をすませば」
続編の実写版との事で期待してました。

映画館での予告を見ると
♫カントリーロードではなく
♫翼をくださいが採用されていたが？

映画は10年後の世界からスタートも、
時折中学生時代の回顧も入り
アニメ版の主要イベントは出て来ました。

雫が社会人になり
悩みを抱えて
ある日、イタリアにいるセイジに会いに行くが…。

最後は予想とは違う展開になり
コレはコレでありかな？
ただ、主人公2人が25歳設定で
俳優は33歳は少し無理な気もしますね。

あと、やはり音楽はアニメ版通り
♫カントリーロードが良かったかな？
♫翼をくださいも嫌いではないけど、
聖蹟桜ヶ丘駅ホームの発車メロディも
カントリーロードだし…。

映画全体としては
満足はしました。
ただ、改良したら★4つかな？
続編は作ろうと思えば作れる終わり方でしたね。

アニメの回想シーンの子役それぞれがとっても良い！ 昔見たイメージ崩さず、大人になってからのそれぞれの役者に似てる子達で、すんなり物語が頭に入ってくる。
10年後って言う設定も面白いし、見終わった後もすっごい良かった～って心から思った。

とにかく 雫役の子役が良い味だしてる。

2022年劇場鑑賞238本目。
ジブリで有名になった同タイトルの漫画の実写化。
原作は未読だったのですが、原作は聖司の夢が画家で、特に海外行くこともなかったそうです。つまり演奏者になるためにイタリアに行くのは完全にジブリの改編なのです。
他にも「やなやつやなやつやなやつ！」というジブリでもあったシーンがそのままありますし、（ここは漫画でもあったのかもしれませんが）設定を流用している以上どこまでが原作通りで、どこからがジブリの盗用（裏で許諾得てるのか分かんないですけどクレジットにはない）なのか分からなかったです。
清野菜名はそのままアニメのアフレコしてもいけそうな透明感のある声で聞き心地は良かったのですが、大きな行動をする割に全然話聞かないじゃんとヤキモキ。いつ終わってもおかしくない終盤、どこで話のオチをつけるのかドキドキでした。

予想を超える10年後ではなかったので評価はこんな感じです

なんとなく子供の頃の夢を実現してるかそれに近いところまで行ってる物語になってないのが現実味があり好感を持てました。大人になった雫がバロンを懐かしく思いつつもそれほど影響を受けないのは大人になって少し現実を直視し出した感じの印象はあるものの物語としては少しさみしい感じがしました。子供時代と現在が目まぐるしく入れ替わるのが意外と鬱陶しくなくうまく感情の対比ができてて分かりやすかったです。
清野菜名さんの演技は特に声がかわいいと感じていて雫役以外のどの役も声を張った台詞が凄くグッと響いてきていつも心地よいです。

とても純粋でまっすぐな物語だと感じました。
雫とせいじはそれぞれの夢を追いかけるために中学卒業後からそれぞれ離れ離れになり。
せいじは見事にプロのチェロリストとして活躍し、一方の雫はコンクールでの受賞は取れておらず、さらには仕事でもうまくいかないことがあったりと現実を前に挫けそうになってしまい。
そんな中、親友の二人が結婚をすることを機に家を出ることになり、久しぶりに実家に戻り、二人の思い出の地を巡るって今後のことを考えていくが...

雫がイタリアを訪れてせいじに会いにいき、大事なものを気付いたり、再び音を取り戻したりと、自分の感性や思いを大切にすることの大事さが描かれていました。

映画の雰囲気としては、雫がファンタジーな作品が好きな影響だったり、
ジブリ映画の影響だったりかでファンタジー感も観ていて感じました。
さらには、せいじのおじいちゃんのお店の内装や、イタリアの景色などがとても綺麗で観ていて美しかったです。

二人の活動や雫の編集者としての仕事ぶりから創作意欲を掻き立てられる映画でもありました。よかったです。

雫役は清野菜名じゃないと思った。

最近、サスペンスやミステリーばかりを観ていたせいか、久しぶりに爽やかで、それでいてほんのちょっぴり切ない、ラブ・ストーリーに、心も洗われ、癒しの時間を過ごした。

スタジオ・ジブリの『耳をすませば』のストーリーのその後を、実写化によって描いた本作。中学3年生だったあの日、雫は物語作家になることを誓い、聖司はチェロ奏者としての夢に向かって歩み始めた10年後の2人の姿。あの頃の回顧シーンも、実写化で再現しながら、ストーリーは展開していく。

イタリアに渡り、チェロ奏者として、次第に実力を認められ、コンサートも開けるようになり、成功を収めた聖司。それに対して、小さな出版社に勤めながら、地道に小説の投稿もしていたが、なかなか陽の目を見ない雫。仕事でもミスが多く、上司からもパワハラとも思える叱責を受け、自分を見失いかけていく。そこで、雫は、聖司と会って、自分の気持ちに向き合うために、イタリアに渡るのだが、そこで思わぬ展開に…。

内容としては、それぞれの夢を追いかけながらの、ベタなラブ・ストーリーと言える。ラストも決して観る者を裏切らない、予想通りのハッピー・エンドが用意されている。殺伐とした世の中で、ほんのひと時、少女漫画チックなオアシスを味わうことはできる作品。

但し、これがアニメなら、台詞や展開も文句はないが、実写となると、浮いた台詞や演技、シチュエーションに、ややリアルさに欠けていたように感じた。中学生の雫役の子は、確かに演技は上手で、アニメの雫を模しているのだろうが、実写となると、大げさな演技が舞台演劇のようで、自然ではなかった。一方、聖司の中学時代役の子は、大人役の松阪桃李の雰囲気も良く捉えて、ボツボツとした語り口も、自然でよかった。

そして、大人の雫役の清野菜名と聖司役の松坂桃李は、本作の様な揺れる心を持つ、ピュアなラブ・ストーリーから、激しいアクションやサスペンスまで、本当に幅広く安定感のある演技で、観る人の心を魅了してくれる。また、本作では田中圭や近藤正臣が、清野菜名を引き立てる脇役として、アクセントとなる演技を魅せていた。

テーマ曲が『カントリーロード』から『翼をください』に変わったのは、内容からも頷けるが、やはり、本作は『カントリー・ロード』がしっくりくると感じた。

全体的には、悪人は一人も登場しないし、優しさに包まれた作品であることは、間違いない。癒しを求めている方には、お薦めの作品。

終始温かくて、忙しない日常から開放されて、心が浄化されるような作品。
ジブリでは耳をすませばが1番好きな作品なので、率直に爽やかで素敵な映画が見られて嬉しかった。

ピュアな2人のラストに心を動かされる自分がいて、恥ずかしいと感じながらも素直にまだ感動できた。
それに驚いたし少し嬉しかった。

夢のかたちって変わっていくものだよね、という聖司くんの言葉が最後のシーンにつながったときに、信念を貫く姿がとてもかっこよく映った。

時代設定が古いので、図書カードを書いたり公衆電話を使ったりしたことがない世代に響くかはわからないけれど、でも、耳をすませばのファンとしては原作に寄り添うラストでほっこりしました。

雫の中学生役　舞台女優の様な演技だけど凄くハマった！主演はこの子だ！
清野菜名の中学生時代としては似ていないがそれはそれ以上のものがあるからだと実感した！
City カブリオレ乗ってた！懐かしい🤣

1995年に公開されたジブリ作品では、オープニングで、「カントリーロード」が採用され、先日亡くなってしまったオリビア・ニュートン・ジョンの歌声が流れました。これは、"Take Me Home"の曲名の様に、疲れた社会人が、住み慣れた故郷に思いを寄せる内容です。曲が終わると、自分の進路に迷い、どこか気弱になっている月島雫が都会の象徴であったコンビニから出て来ます。
しかし、ジブリ作品のend rolで流れた曲は、月島雫が歌う「カントリーロード」です。「ひとりぼっちを恐れずに生きよう」「この道が故郷に続いても、僕は行かない、行けない」とオープニングと真逆の内容です。天沢聖司と知り合う事で、作家になる事を夢見て、ここ東京で頑張ろうとする月島雫の強い心意気を宮崎駿は、表現し、同時に、「今後、挫折しても夢を諦めないでね」と応援しているのです！
今作の主題歌「翼をください」は、残念ながら、10年経って挫折や世の中の不条理を経験した月島雫の応援歌には成り得ない。
ただ、私の個人的な見解を申し上げるのならば、夢を追い続ける事は大切ですが、夢を諦める事も同じ位大切だと思います。諦める事で、見えてくる世界もあり、新たな夢を抱く事ができるからです。
最後のend rollで、スタジオジブリが当該作品の制作に協力していた事が
わかりました。さすがだね！
Michi

青春漫画の金字塔として知られる名作を実写化した純愛ラブストーリー。日本とイタリアで離ればなれになった１０年越しの遠距離恋愛の行く末に引き込まれた。現在と過去がリンクする映像も素晴らしく美し過ぎる世界観に魅了された。清々しい究極の純愛に感情移入し自然と涙が溢れ出てきました。
2022-185

それゆえに「翼をください」の違和感が凄いですが。
ただ本編の内容的には翼をくださいの方があってます。
少しアニメチックな表現の中学生の雫は、ジブリ耳すまをそのまんま思い出せる。
重要なシーンを細かく再現してくれて嬉しい。

部分部分パーツは違えどイズムはキチンと引き継がれていてちゃんと「耳をすませば」でした。

ジブリ耳すまはこんなクセェ青春おくれるかよ！と思いながらもものスッゴク憧れてしまう青春。
本作は十年も遠距離恋愛とか出来るわけねーだろ。
聖二はあのイケメンに育って美女に迫られながら童◯なんか？そんな純愛有るわけねーよ。もはやファンタジーと思いながらもやっぱり憧れてしまう。

そして最後はお決まりのあのシーン。はい、グッジョブ。
映画ってこういう事だよなと。
現実ならとか、そういうんは本作品にほ求めてなかったから本当に良かった。
痒い所をそのまんまかいてくれる作品。

そして粋なのは映画以外にもありました。
パンフレットの表紙。
こんなん最高じゃんね。
おめでとう！雫。

あとはカントリーロードがどこかで使われていたらな～。そこが惜しかった。

実写化ですが、これはこれでいい感じですね。コロナの影響で延びてしまったのでどうなるか心配してましたが、大丈夫です
ね。独特な空気感がまたいい。役者陣がまたいいですねえ。
ラストはじんわりほっこりしますねえ。
是非とも劇場にて御覧頂きたいです。

読書好きな中学生・月島雫は、図書貸出カードでよく名前を見ていた天沢聖司に興味を持っていたが、ベンチに本を置き忘れた時、偶然出会ってしまった。聖司にはチェリストになるという夢があり、話をしていくうちに自身も物語を書くという夢を持つようになった。聖司は夢をかなえるため中学卒業後にイタリアへ行く事になったため、2人は離れ離れになるが、それぞれの夢を追い、10年後に再会することを誓った。そして、10年が過ぎた1999年、出版社で働きながら夢を追い続ける雫は、イタリアで頑張ってる聖司を想い自分も物語を書き続けていたが、応募しても落選続きで、編集者の仕事も上手くいかず・・・さてどうなる、てな話。

10年遠距離恋愛って、当時はインターネットも普及してなかったから国際電話がFAXだけど、それだけじゃ寂しい。そんなんで恋愛関係が続くって有り得ないとは思うが、まぁいいか。
中学時代の聖司役の中川翼が知的で魅力的だった。
清野菜名は得意のアクションが無くて残念だった。今年の春に出産だったから、撮影時は妊娠中だったのかな？もっと前だったのかな？
松坂桃李の英語もイタリア語も上手くて、チェロも演奏してるように見え、上手かった。彼は努力家なんだなぁ、ってあらためて思った。
キスもない純愛・・・少し物足らなかったかも。
でも良かった。

今年115本目。

柊あおいのコミックが原作。ジブリ作品と一緒。

中学生の時と大人の時が絶妙に融合していて見ていて心地いい。

ジブリ作品は見ていて結末はどうだっただろうと何となく覚えていたが最後は感動。
自分の気持ちに正直でいたい。

ジブリアニメで有名な「耳をすませば」の実写映画化ということで注目していたので、公開初日にさっそく鑑賞してきました。といっても、実はジブリアニメ未鑑賞＆原作漫画未読なので、それらとの比較は一切できません。予備知識も事前情報もないままの率直な感想としては、ほのぼのとしたラブストーリーで悪くはなかったかなという感じです。

ストーリーは、読書好きな中学生・月島雫が、同じ中学でチェロ奏者をめざす天沢聖司にしだいに惹かれ、自身も小説家をめざすようになるが、夢を叶えるためにイタリアに渡る聖司と離れ離れになって10年経っても芽が出ず、厳しい現実の前に心が折れかけていくというもの。青春時代の甘酸っぱさと大人社会のほろ苦さが、多くの人の共感を誘います。

大人になった雫は出版社に勤め、聖司はイタリアでチェロ奏者への夢を追い続けており、二人は10年間も離れたままです。その背景を描くため、前半は日本にいる雫を中心に展開していきます。中学時代の回想シーンをふんだんにインサートし、雫の人となり、周囲との関係、聖司との出会い、夢を見つけたきっかけ等、必要な情報を説明的なセリフを用いずに描いていたのはよかったです。ただ、回想シーンが多く、中学生の雫役の子の演技は大げさすぎるし、現在シーンの話は進んでいかないしで、やや退屈に感じてしまいました。

中盤あたりで、雫が壁にぶつかり心が折れかけてから、やっと物語が動き始めておもしろくなってきました。過去インサートが減るとともに、聖司の出番が多くなり、一気に作品の雰囲気が締まった感じがしてきました。まあ、イタリアの女性ネタは取ってつけたような感じがしましたが、それ以外はラストまでイイ感じで作品世界に浸ることができました。全体を通して大きな感動を抱いたわけではないですが、自分と向き合い、自分の心の声に耳をすまし、素直にそれに従い、生きていることの大切さを感じるという清々しいメッセージを受け取った気がします。

主演は清野菜名さんで、いつもの彼女らしく明るくまっすぐに雫を演じています。共演は松坂桃李くんで、他の演者よりも一つ上のステージの演技で魅せ、登場シーンのすべてで作品の雰囲気を高めています。脇を固めるのは、内田理央さん，山田裕貴くん、音尾琢真さん、松本まりかさん、田中圭さん、近藤正臣さんらの一流俳優陣です。ただ、田中圭さん以外はストーリーに大きく絡まなくてもったいなく感じました。過去シーンを削って、これらの人との人間関係をもっと描いてもおもしろかったのではないかと思います。思わせぶりなバロンも、なんだかもったいない扱いでした。