映画大好きポンポさんのレビュー・感想・評価

キャラクターはディフォルメされているのと、リアルな外人顔と何故か二種類いて不思議な世界観ですが、わりと真面目な話です

背景などは非常に綺麗

プロデューサーのポンポさんに、突然指名された監督が主人公
映画作りの大変さが伝わってくる映画です

漫画版にはいないらしい、オリキャラが結構良い味だしてた

全体的になかなか面白かったが、最後がちょっとやりすぎ
漫画版はこの後続いてるの？

声優が一部下手で残念
最後には聞き慣れたけど

原作は杉谷庄吾【人間プラモ】の同名マンガ。

【ストーリー】
ジーンは映画の都ニャリウッドの制作会社＂ペーターゼン・スタジオ＂の社長であるポンポさんのアシスタントとしてはたらく、監督を夢見る若者。
忙しく立ちはたらく毎日の隙間隙間に、美しい光景を見つけては、いつか自分の作品をつくりたいと気持ちを高めていた。
そんなある日ポンポさんに呼びだされ、新作映画『MEISTER』の監督に抜擢される。
おなじく抜擢された主演女優のナタリー。
オーディションに落選しつづけたさなかの呼びだしに恐々としつつ、スタジオで顔あわせする二人。
ジーンとともに手さぐりで演じるキャラクターと映画としての表現を学びつつ、自分にそなわった良さをいかに表現すべきかを磨きあげてゆくナタリー。
他のスタッフが、まだ原石の彼らを、陰に日向に支えて、映画撮影は順調に進んでゆくのだが。

いやーいいもの見ました。
軽やかに鮮やかに、作品をワンランク上へとみちびくポンポさんと、高額の制作費や労力を必要とする撮影とその編集に煩悶しながら、作品としての純度を高めてゆくジーン。
主演の、世界最高の俳優と名高いマーティンが、若い彼らに現場人としてのふるまいを教え、さらにそれを作品へと昇華させる。
これらをハリウッドでトレンドの映像手法で、作品全体を彩るっていうややこしい離れわざで、統一感をかもしてます。
ストップモーションの画面もゴージャスで、世界各地でおこなわれるロケシーンも手間がかかってて、ビッグビジネス感に一役かってます。
また天候表現がいいんです、スイスの撮影のシーンなんか特に。
ラストのセリフもいい。
若いころのノーランが言いそう笑

アニメ映画は作業フローの構造上、創ってたシーンを切るという編集はあんまりやらないんですけど、『AKIRA』なんかは完全版として大友克洋自身が描き足したパージョンでソフト化したりしてます。
そんなこだわりのおかげで製作費の回収に20年近くかかったってウラ話も聞こえてきますが。

全編にハリウッド映画への愛あふれる逸品。
アニメ好きでエンターテイメント映画好きならぜひぜひ。

ハードル高めで、氣になってたからか、凄く良かった！、ではなかった。
原作もみてないので、映画化にあたっての変化も判らない分、読み込めない部分があるのかも？

確かに短く要点を纏めて伝えられる事が出来た作品は良作となり得るけど…。
3時間超えでも、いつまでもその世界に浸っていたくなる傑作も存在するから、必ずしも90分最強とは思えない氣がする。

ジーン作品をそのまま観てみたいとも思った。

いやぁ～、良かった。
前評判が高いのは知っていたのですが、
どうかな〜？、ちょっと好みじゃないかも？
と思って序盤を観ていたのですが、
いやいや完全にヤラレちゃいました。
良かった。また見たいと思いましたね。

私も映画が好きだからタイトルに惹かれて鑑賞、アニメだから子供向けだろうとあまり期待していなかったのだが、観てびっくり、夢追い人への応援歌というコンセプトも好感が持てるし、映画作りの醍醐味、難しさの要素がびっしりと詰め込まれ、登場人物もセリフも良いし展開も映像も素晴らしい。
ジーンが主役と思っていたら金髪でイケメンのアラン登場、銀行員だと後で分かるが嫌な予感、案の定、映画のスポンサーがおりて資金不足、アランが助けるだろうと思ったら上司は反発、ネットを使った説得の様子も実に上手い、ナタリーに演技を教える大女優のミスティア、本来なら素人のナタリーでなくミスティアが出るべきと思ったが追加撮影で参加と納得、新人とベテランの織り交ぜ方、伏線の張り方、気の持たせ方が実に上手いですね。
役者ばかりかスタッフも大切、「映画はみんなで作ること」というポンポの名言、また、編集が大事で大変と言うことも納得、特に監督自身の編集ですと苦労してとったカットは切るに切れないだろうというのも分かります。本作のように尺が過剰なほど撮った上に追加撮影とは新人監督故の失策ですね。本作の監督平尾隆之さんは編集はベテランの今井剛さんに頼っており、絵コンテの段階で意思疎通を図っているとのこと。
タイトルのポンポさんは名プロデューサーぶりを発揮していましたが本作の製作プロデューサー松尾亮一郎さんも名作「この世界の片隅に」をプロデュースした巨匠ですからこの手の映画製作の舞台裏を創らせるのには打って付けだったのでしょう。
ニャリウッドとかニャカデミー賞とか猫語のようなおふざけはアニメらしいですが中身は映画作りのエッセンスが詰まった傑作でした。

不快なキャラも出てこないので楽しめた。

監督自身の思い入れのシーン、スタッフやキャストの情熱とアイデアを集合したシーンを限られた時間にまとめる編集作業のすごさ。一歩間違えれば、傑作が凡作・駄作になってしまう。泣く泣くカットする断腸の思いが伝わる。なるほど、ここまで大変なわけね。製作の葛藤だな。
追加したシーンが出来上がりの作品にどれだけ効果があったのだろう。映画製作の作品では、実際の劇中作品が見たくなってしまう。
ルーキー監督と新人女優、名優たる大スター、新進プロデューサー、そしてスタッフやハイスクールの同級生に至るまで、登場人物のバリエーションに工夫があり、隙が無くかかわってくる感じがとても良いね。

•一番印象に残ったのは、ポンポさんの「満たされた人間はモノの考え方が浅くなる。」という言葉、、
•映画の作り方がよく分かるし、鳥肌が立つシーンもあり良かった！
•90分映画大好き！

順風満帆すぎるお話。

何ひとつつまずきも綻びもなく進行するストーリー。
普通の映画ならアクセントとして必ず入るアクシデントが無い。
たまにはこういうお気楽なのもいい。

大塚明夫がいるだけでこの安心感よ。

まったく何の予備知識も無しに、おすすめ録画に入っていた映画を再生したところひきこまれました。「こんなつながりもあるんだなぁ」などと、不思議な感慨にふけっております。

なにしろ最近は２時間の映画を見る時間を作ることさえ億劫で、見始めたと思ったら、他のことに気を取られ、途中で頓挫してしまうことがほとんどです。

映画館で集中して見れば、なんとか「完走」出来るのですが、見に行きたい気持ちにさせてくれる映画が少ないのです。

だからこそ、ポンポさんがこだわる９０分という時間に共感するし、映画を見るという行為自体に焦点を当てた映画は、意外と少ないのだと改めて気づかされました。

もうひとつのフックが、コッテコテのアニメ絵であるという点。

上位概念はありませんが、邦画に関して言えば、明らかにアニメが実写作品を凌駕している現実があります。作品世界でのニャリウッドというのはどう考えてもハリウッド映画のことであり、「門前の小僧習わぬ経を読む」を軸にストーリーが展開していきます。アニメ絵に対する拒絶反応さえなければ、実写作品と同じアプローチで映画を語っているのです。

そういう意味では、実写とさえ言えるでしょう。

近年のアニメ『ＴＨＥ　ＦＩＲＳＴ　ＳＬＡＭ　ＤＵＮＫ』『すずめの戸締り』も、アプローチこそアニメの手法をとっていますが、出来上がりは、もはや実写と言ってもいいでしょう。

トム・クルーズが、見たことのない絵作りに腐心するように、実写であるか、アニメーションであるかは、表現のひとつの手段に過ぎないと思いました。

どうやら原作があるようで、どれほど忠実に映像化されているのか知りませんが、こんなふうに見せてもらえたことに感謝です。

しいて言うなら、劇中劇の形式をとっているので、完成した映画が、どれほど素晴らしいものであるのか、その片鱗だけでも見せてほしかった。

楽しめるといってもパロディ等ではなく、映画に求めるモノといった印象でしょうか。
・90分より長い映画はいらない
・最高の1シーンのために他がある
他にもたくさんありましたがこの2点を重点的捉えていて、私にとっては「わかるわかるわかるわかる」と共感で突き抜けていました。

とはいえ、ちょっと最高の1シーンが弱かったですね。
弱いというよりも持って行き方がかなり強引でお涙頂戴でちょっと萎えました。

まず冒頭、ポンポさんが持論である90分最強理論で名作『ニュー・シネマ・パラダイス』を軽く下げた時点で「ん？」って思った。

モヤっとしたが、まあ言わんとすることはギリわからないでもないので鑑賞続行。

主人公の同級生の銀行マンパート。ちょっと無理がないか？ 銀行マンがそんなことしちゃあダメだろと思った。半沢直樹じゃあないんだから。
このシーンが来るまで「お仕事映画だなー」と思って観ていたので、わりと興ざめ。

そしてこの映画自体が冒頭の90分最強理論を意識してか「カット！はい、これでちょうど90分ね！」みたいなラストで終わるのだけど、上記の微妙だった銀行マンパート含めて「ジャスト90分！」って言われても、説得力に欠けてしまう。ポンポさんが冒頭で言っていた90分最強理論やポンポさん自身のカリスマ性がかなり薄れてしまっていないか。私だったら銀行マンパートはそれこそ編集でカットする。

あと作品全体を通して、「イケてない人はその分だけ光るものを持っている」みたいなことが言いたいのだろうけど、良い映画撮ることとそれは果たして本当に関係あるんですかねぇって思っちゃいました。
いやまあ、あるっちゃあるのかもしれないけど、そこをちゃんとお仕事映画ならではのロジカルでこちらが納得出来るように描けていたら良かったなぁと。

総評。90分最強理論とは言うわりに、「過不足」の三文字が過ぎる映画でした。

この映画、起承転結のあるサクセス・ストーリーの展開部分に説得力が足りません。困難の提示＞解決のプロセスを、登場人物の「僕は映画が好きなんだー！」（ここでJPOPがガンガン鳴り響いて、画面が七色に光ったりする）という「演出」だけで済ませてしまうのは如何なものかと思います。映画作りパートのディティールも納得感を生み出す程ではありません。アニメーション専門学校のCMならこれで十分、しかし1時間半の尺を持つ映画であれば語るべき物語があるはずです

作中、主人公の心境と劇中劇を重ねる演出に結構な尺が割かれていますが、技巧的な演出の前に基本的なプロットに気を使ってほしい。象徴的なのは映画オリジナルキャラクターのアランがストーリー上のわかりやすい粗になっている点です。脚本兼任の監督が文芸面に関してあまり明るい方ではないのだと想像します。アニメーター出身監督や演出屋監督が陥りやすい失敗パターンだと思えば、この映画の全体像に合点がついてしまいます

ポンポさんという超常的なキャラクターを中心に据えている分「何でもあり」な筈なのに、それでも許容ラインをはみ出してしまう杜撰な作劇。映画大好きな私としては、これを好意的に評価するのはちょっと難しかった

　「ようこそ、夢と狂気の世界へ」

　映画が好きな人、夢を追い掛ける人、何者にもなれなかった人…そんな誰かの為の映画。
　無駄なシーン一切無し！最初から最後まで楽しめる、何回でも見たくなる映画です。
　鳥肌が立つし、泣けます。夢を叶えるために、何を犠牲にしたのか、自分には何が出来るのか。キャラクター全員が魅力的で、全員に見せ場があります。
　映画が見たくなるし、映画が撮りたくなる。
　最高の作品です。

映画そのものが、どのように作られているかよく分かる解説映画でありながら、そこにしっかりと思いが乗せられている不思議な映画。
解説的でありながらも、そう感じさせないくらいに没入感のある。疾走感があって、サクサクと物事が運び、一切のもたつきが排除されている。それもこれも、作品内で繰り返される上映時間の重要性。本当に短時間だからこそ、集中できる。
ポンポさんが、ポンポさんである意味はキャッチーさのためと、リアリティラインの調整だろうか。
ほんと、リアルを感じさせるヒリヒリ感がありながらも、終盤のドラマ的な転がり方はサイコー。
単純に面白かった。

どれくらい映画大好きなんだろうと、何となく観始めましたが、すぐに虜になりました。映画への強い思いや、制作の苦労がビンビン伝わってくる、知的で楽しい内容で、最後まで夢中になりました。普段から気になっていたので、追加撮影について言及されていたのも良かったです。頭脳キレッキレのポンポさんのマスコットを、毎回映画館に連れていきたいですが、存在しないようです😭