ウエスト・サイド・ストーリーのレビュー・感想・評価

どうしてもオリジナルと比べてしまいます。 こちらもたしかにミュージカルで、ダンスシーンは圧巻だし素晴らしいとと思うけれど、オリジナルのユニークさがまるで無い。 特に「アメリカ」を歌い踊るシーンは、オリジナルはユニークでアニタがすごくかわいくて微笑ましく、後の悲劇を想像させない楽しいシーンだけど、こちらはただひたすらダイナミックに踊ってるだけ、と思ってしまいました。 （全体的にちょっとエネルギッシュ過ぎ） 振付もオリジナルの個性的なものに比べて普通な感じ。 （印象的な振付がなく、なぜこんなにも個性がないの？と思ってしまった） ジョージ・チャキリスのベルナルドはカッコよくてすごく記憶に残ってる。 せめて「アメリカ」のシーンはオリジナルを尊重して、コミカルなシーンにして欲しかったです。

NYの住人、荒廃した街を大きく使った演出で莫大な資金がかかっていることは伝わってくるが、1961版を超える衝撃は無い。 期待していたTonightは、 マリアとトニーの歌が棒読みでがっかり。 上手いけど、魂を揺さぶるような何かが無い、そんな歌唱だった。 それと無駄なシーン、セリフが多くて全体のテンポが悪く感じるのは私が1961版を観過ぎているせいなのか？ しかしダンスのシーンだけは前作にも劣らない迫力があってカッコよかった！ 特に「マンボ」は一番観ていて楽しいシーン。 2つのギャング団が代わる代わるダンスを披露し、 最終的にカオス状態が生まれるところ。 それにしても、アニータ(ベルナルドの彼女)とリフの彼女(名前が分からない)は本当に美しい。 数十人が踊っていてもずっと目を惹かれるのは凄いなぁ思った。

2024年7月23日 映画 #ウエスト・サイド・ストーリー (2021年)鑑賞 移民が多い1950年代のニューヨークの下町を舞台に、プエルトリコ系移民の“シャークス”とポーランド系移民の“ジェッツ”の対立と、敵対するグループに身を置く若い男女の運命 やはり音楽が素晴らしい さすが、#バーンスタイン

６１年制作の映画『ウエストサイド物語』もミュージカルの舞台も観たことがあるが、今の時代にこの往年の名作を映画としてリメイクする意味を色々と考えさせられた。
ここで描かれているのは人種を越えた純粋な愛の形ではあるが、背景には貧困と移民問題がある。
昨年、同じプエルトリコ系の移民問題をテーマにした『インザハイツ』という優れたミュージカル映画が公開されたが、移民問題と格差社会はアメリカの永遠の課題である。
だからこの作品も十分現代に通じるテーマを持った作品なのだ。
さすがに歌やダンスにはやや古臭さを感じる部分はあるが、これはスピルバーグの見せ方の上手さなのだろう、画面から放出されるエネルギーの量に圧倒され、最後まで画面に引き込まれてしまった。
冒頭の富裕層が移り住むために撤去されようとしているスラム街の描写から、ダイナミックなカメラワークに魅了される。
このスラム街で縄張り争いをしているのは白人で組織されたジェッツとプエルトリコ系のシャークス。
ダンスナンバーから抗争シーンを通して、彼らが抱えている問題が明確に浮き彫りになっていく。
ベースになっているのはシェイクスピアの有名な戯曲『ロミオとジュリエット』だが、ただそれを現代的にアレンジしたのみならず、より根が深い現実的なテーマを持った作品に昇華していると感じた。
モンタギュー家とキャピュレット家という貴族の名家が互いに憎み合い、その結果若い命が散ってしまう美しい悲劇が『ロミオとジュリエット』だが、両家が憎み合う理由はとても個人的なものであり、無益な憎しみ合いを続けたことにより最終的には両家は罰を受けることになる。これがこの作品から学びとれる教訓でもある。
しかしこの『ウエストサイドストーリー』では互いに憎み合う二つのグループには、現実的にシビアな理由が存在する。
シャークスは移民の集団であり、それだけで白人からは仕事と居場所を奪う存在として嫌われている。
彼らは決して自分の意志でアメリカに移り住んだわけではない。
一方ジェッツも白人のグループではあるが、彼らも貧しい移民の子孫であり、犯罪に走らざるを得ない劣悪な環境で育ってきた。そして同じ白人でも、都市開発を進める側の人間にとっては彼らも排除すべき対象なのだ。
彼らはどちらも邪魔者扱いされる弱い立場なのだが、生き残るためには互いを排除するしかないのだ。
怒りの矛先が、憎しみの対象が、同じ虐げられる者同士に向けられてしまうのはとても悲しい。
だからシャークスのリーダーであるベルナルドの妹マリアに、ジェッツの創立者でもあるトニーが近づいたことで、大がかりな決闘にまで発展してしまう流れは必然だったのだ。
これはただの敵対する者同士の悲しい悲恋ではないのだ。
しかし、それでもスピルバーグはこの作品で『ロミオとジュリエット』で描かれる純粋な愛の形を、ファンタジーとしてロマンチックに表現してもいる。
現実がシビアだからこそ、二人の純愛は胸に刺さる。
旧作の方は２０年近く前に観たので、大分忘れてしまっている部分はあるが、ひょっとするとリメイク版の方がより純度が高く、切なく美しい物語に仕上がっているような気がした。
一度旧作も観直してみようとは思うが。
演者のダンス力は格段にこちらの方が上だと思った。
そしてダンスナンバーを映し出すカメラワークも素晴らしい。
スピルバーグは『激突！』や『ジョーズ』など初期の頃から見せ方のとても上手い監督だと思っていたが、彼の撮る画には映画の原始的な面白さがあるようにも感じる。
見せるべきアクションをしっかりと見せる。
気がつけば観客は時間を忘れて物語に没頭させられる。
『ロミオとジュリエット』ではラストにロミオもジュリエットも命を落とすが、この作品ではマリアは死なない。
しかしマリアはトニーとの愛は命そのものだと歌う。
だからトニーが死ぬことは愛が終わることであり、同時にマリアの命が終わることでもあるのだ。
だからこの映画の結末はとても絶望的で暗い。
アニタはマリアの言付けをトニーに伝えようとドクの店に走るが、彼女がそこでジェッツのメンバーに辱しめられなければ、マリアが死んだという嘘はつかなかったかもしれない。
どこまで行っても憎しみの連鎖は悲劇を生み出すばかりだ。
絶望に駆られたトニーは、ベルナルドの仇を討つために銃を手にしたチノの前に姿をさらしてしまう。
トニーが死の直前にマリアと再会出来たことは、彼にとって唯一の救いだったろう。
マリア役のレイチェル・ゼグラーは旧作のナタリー・ウッドに匹敵するほどの存在感で、とてもチャーミングだった。
アニタ役のアリアナ・デボーズのダンスもずば抜けて印象に残った。
旧作でアニタを演じたリタ・モレノがバレンティーナを演じているのも感動的だ。

愛したもの相手が抗争する敵の側にいる。
お互いの愛は、変わらないままにどんどんと抗争が激化していく事になった。

音楽とダンスを見ているだけでもかなり見応えのある作品だと思います。

かなりの映像美と音楽が魅力的な作品でした

どうも古い方を観たことがあるとリメイク版は腰が重くなる傾向です 1度観た話なのとリメイク版が良くなかったらと不安が否定できない… なんたって悲恋だしワクワクしづらい といっても古いバージョンを観たのもいつなのか忘れたし克明に覚えているわけでもないのですが そんな心配を余所にスピルバーグ版、良かったです 色とりどりで華やかなのはもちろん、この時代の希望と苦難をエネルギッシュに表現されていたと感じました 最後の工場での決闘シーンは双方からの影が舞台ミュージカルをイメージさせるような使い方でスピルバーグの元作品へのリスペクトや観客への気遣いのようなものを感じました 最後のシーンで歌や台詞をまったく使わずに撤収したのも思わず貰い泣けました まだまだ元気に映画を作ってほしいです

☆☆☆☆（前半） ☆☆☆☆（中盤） ☆☆☆★★（後半） ２０２２年２月１１日 TOHOシネマズ錦糸町オリナス/スクリーン２ 『ウェストサイド物語』がミュージカル映画の金字塔である事に異論はないのだけれど。それまでのミュージカルは、、、 〝 明るく・楽しく・他愛もなく・ただただひたすらにハッピーにさせてくれる典型的なボーイ・ミーツ・ガール 〟 …であったのですけどねえʅ（◞‿◟）ʃ ストーリーなんて無くて良いのです。 とにかくアステアを始めとする《個人技》の素晴らしさに酔う極上のひと時が大好きなんです。 それが、『ウェスト…』以降は完全に群舞に変わってしまい。結果的にミュージカル映画とゆうジャンルの衰退を招いてしまった功罪は大きいと思っています。 そんな愚痴を、今はあんまり書き込まない方が良いのかも、、、って事で今はこのくらいに。 以下は取り留めもなく ♬ トゥナイトの場面 特大のセット。流れるようなカメラワーク。 思わず泣きそうになった。 でも、今改めてこれを作る意義はそれ程には感じられなかったかなあ。 いや！分かりますよ。現在の分断や差別主義、それに暴力の横行するアメリカ社会をなぞり。１９６１年版では冒頭のヘリコプターショットを、（おそらくはＣＧでしょうが）変わりゆく街並みの瓦礫から描き、大事なモノが失われて行く社会を憂いている。 それが、今の現代にも通じているとゆうメッセージなのでは？…と。 でも、お互いに争っているのは、どちらも移民とゆう低所得者同士なだけに、、、 スピルバーグとしては。再映像化にあたって、オリジナルのブロードウェイ版に対するアプローチであったのは分かるのですが。その為に、舞台版で第２幕にある♬ I Feel pretty はどうしても決闘後になり、後半の最後の方になってしまう。 この曲の性格からして、パーティーで《運命的な出逢い》に対する喜びを歌い上げているのだから。やはりここはロバート・ワイズ版で変更された曲の順番に軍配を上げたくなる。 但し、♬ アメリカ で、舞台的な空間を飛び出しての大群舞へと移行する演出は本当に素晴らしかった。 元々のロバート・ワイズ版でも素晴らしかったのですが。それに輪をかけての巨大なセットを背景に、出演者＆スタッフ一丸となって観客に〝 夢とゆうマジック 〟へと誘ってくれた。 でも、でもなんですけど。せっかくの♬ COOL なのに全然COOL じゃあなかったのにはちょっとガッカリでしたなあ〜。 ジェット団が、様々な悔しさを押し殺して表現するこの曲。ワイズ版での素晴らしい演出があったからこそ、この作品が世界的にも名作として認知された最大の要因だったと思うのだけれども。 とりあえずスピルバーグは、（薄々、前から感じてはいたけれど。どんなジャンルでも思いのままに撮れてしまう）ロバート・ワイズになりたいと思っていたのだろう…と。

1961年版は観ているが作品を比較できるほど覚えていない。とにかくダンスの迫力が凄く魅入ってしまう。ただ警察署のダンスだけははつまんなかった。

「アイデアとは既存の要素の組み合わせである」というのはよく言われることだ。 本作はシェイクスピアの「ロメオとジュリエット」にアメリカの人種問題を絡めたところに巧さがある。 さらにこのスピルバーグ版が公開された2021年当時のアメリカは人種問題が大きく取り上げられていた時期でもあった。 そういう点でも、スピルバーグのセンスは洗練されている。 物語としては、アメリカのニューヨークのウエスト・サイドで、ポーランド系アメリカ人のジェッツとプエルトリコ系アメリカ人のシャークスが抗争を繰り広げている。ジェッツのメンバーで刑務所から戻ってきておとなしくしているトニーは、現リーダーのリフから、グループに戻ってくるように誘われるのだが、イマイチ踏み切れない。それでも、彼らが参加するダンスパーティーに参加してみたところ、マリアというプエルトリコ系の女性に出会う。マリアはシャークスのリーダーのベルナルドの妹だ。ベルナルドが妹とトニーの交際をみとめるわけがない。これが悲劇のはじまりだった。 というもの。 ストーリー自体は「ロメオとジュリエット」なので、オリジナリティ云々というものではない。むしろ見どころは、誰もが知っているストーリーをいかに面白く見せるかというところだろう。 本作は歌と踊りが見事なだけでなく、映像がとにかくすごい。派手なCGがあるわけではなく、あくまでも日常を舞台とした作品にもかかわらず、映像の作りが超絶技巧だ。すべてが制御されていて、どうやるとこういうものができるのかわからない。一点の乱れもない完璧な映像だ。こういうところを見ると、やっぱりスピルバーグはビジュアルの人なのだという認識を新たにする。 なお、オリジナルを観たことがないので、どこがどう違うとか、現代風にアレンジされているかどうか、といったところはわからない。 製作費は147億円で興行収入が111億円なので、赤字である。これは映画業界がパンデミックからの回復を目指していた時期だったことや、「ヴェノム2」や「シャン・チー」といった作品は人気があったが、本作のようなおとな向けの作品は人気が低かったという事情もあるようだ。 観終わってから、シーアのPVで有名なマディー・ジーグラーが出演していたことに気づいて観返したのだが、ちゃんと映っていたのは１シーンだけで、踊っていなかった。セリフつきのエキストラみたいな扱いで、ファンとしては残念。 それはともかく、スピルバーグは毎年１本は公開してるんじゃないかっていうくらい作品を作り続けているのがすごい。それだけに腕が落ちないのだろう。そして、もう77歳だというのに、本作のような若い恋人たちが直球の純愛を文字通り歌い上げる作品を撮れるという、精神的な若さにも感動した。とにかく作り続けることで洗練されていく。そんな当たり前のことに気づかせてくれたことに感謝したい。

かの名作をスピルバーグ監督がメガフォンを取ったっ！ということで期待度マックスで鑑賞。 ちょっと期待し過ぎたかも…もうひとつオリジナルを越えられない感が拭えない。ウェストサイド・マンハッタンの感じはとても良く、その中でもプエルトリコ組のシャーク団女子はパワフル&カラフルで相当映えていたが、それ以外はそれ以上でもそれ以下でもないといったところか。アンセル・エルゴートもはまり役と思いきや、どことなくしっくりこないし、その他の配役も同様の印象。このご時世の中、いまだに良くも悪くもオリジナルのブロードウェイ・ミュージカル感をインスパイアし過ぎたのか。 期待し過ぎただけに少々酷評気味になってしまったが、それでも何だかんだと最後まで楽しめたのは、やはりスピルバーグ監督の手腕なのだろう。

映画には馴染みがなくどうしても食わず嫌いしてしまうが、観てしまえば段々と違和感なくなり楽しめた。

ミュージカル特有の突っ込み所はあるが、それよりもダンスの完成度が凄い。

俳優さん達は撮影で相当痩せたのではと心配になる程。

ストーリーはベタな禁断の恋を織り混ぜた、ギャング同士の抗争だが、古き良き時代の雰囲気がしてなんか良かった。

ラストで対立していたギャング同士がトニーを運ぶ場面が良かった。

やはり仲良くが一番。