朝が来るのレビュー・感想・評価

学生の頃、私は新聞奨学生を少しやってたのだが、その際、
1年間で3人も従業員が死亡するという、特殊な経験を持っている。
驚愕の確率なのだが、1人は信号無視トラックが突っ込んでくる交通事故死、
残りの2人は自●。2人とも練炭自●で、うち1人は、新聞屋を辞めた後、貯金を全て使い果たし、豪遊ののちに死亡。

もう1人は、入所当初の半年間はがむしゃらに頑張ってたオジサンで、
運悪く配達中に骨折怪我をし、1カ月休養。そろそろ復帰かなと思った矢先の練炭自●。
奥様と3人の子供を残し亡くなった。

訳がわからなかった。
聞く所によれば、巨額の借金があり、
休養し、張り詰めてた緊張の糸が切れた説でみんな納得させてたが、
子供3人残して旅立つ親の存在を、にわかに信じられなかったのだ。

結局、何が言いたいのかというと、新聞屋さんに集まる労働者というのは、
こちらの想像を絶する心の闇を抱えた人が多い、という体験談としての事実なのだ。

この作品は、特別養子縁組した不妊夫婦の物語だが、それとは別の縦軸の主人公、
片倉ひかり(蒔田彩珠)の物語の方に、グッと来るものがあった。

彼女は東京で新聞配達の仕事をしてる。そこには、彼女自身もそうだし、
彼女と一緒に働くやんちゃ系女性もそうだが、
他人にはなかなか簡単に言えない事情を抱えている。
なんだったら、彼女の働く新聞屋の、所長の昔の彼女も、何も言わず自●したと言ってたように、
本当に心の闇を抱えた人が多い。

無論、そうじゃない人の方が多数派なのだけれど、
他の職種に比べれば、闇系人口は確実に多い。
別の縦軸の主人公、ひかりの闇は中学生の時に、
望まれない子供を産み、すぐさま養子に出した経験だった。

そして、色々あって新聞屋に辿り着くのだけれど、
そこの同僚に裏切られ、借金の連帯保証人に、預かり知らぬ所でさせられていて、
金に困った状況下にいる。

これも新聞屋あるあるの王道的なエピソードであり、
宿舎から突然いなくなる、通称「飛ぶ」騒動の大半は金銭絡みだ。
「飛ばない新聞屋はただの新聞屋」なんて、
当時の社員だったオジサンは名言のごとく、笑い話として吹聴し回ってたが、
中には信じられない猛者もいて、集金の時に臨時バイトを2〜3人個人的に雇い、
短期間で全額集金して、バイト料を払い、残りを自分の懐に入れて飛ぶ、
プロフェッショナルな飛び横領計画を企てるオジサンもいた。

そしてこれらの横領の大半は、事件化されない。
なぜなら、事件が発覚すると、新聞店の存続が危うくなるからだ。
新聞本社に漏れ伝わると、店の立場が危うくなる、だから事件化されないのだ。

それほどまでに、本社と販売店の権力関係は優劣ついた歪な関係なのだ。
新聞奨学生の私は学費を立て替えてもらう立場ゆえ、
飛ぶなんて論外な奴隷的立場だから、そういう事は無かったのだけれども、
ひかりは、巡り巡ってそういう人々がいる環境のもとへ、
転落してしまった不幸な女性として描かれている。

本来の主人公である、不妊夫婦の2人の不幸エピソードや、養子縁組エピソードは、
不幸なようで全く不幸な話ではない。
ただ単に、自然の摂理で子供を授からないというだけの、
通常ルートではない、変則ルートな家族の形での構築というお話なので、
社会のセーフティネットというか、家族形成にはこういう形もあるんだよと、
しっかり社会の枠組みの中に組み込まれている安心感がある。

だから全く不幸でもなんでもないのだ。

しかし、ひかりは社会の枠組みから確実に逸脱し、
疎外され、経済的にも精神的にも不安定な女性として描かれている。
それは確かに、自分の性知識の欠如や、若気の至りが根本の原因である事に違いはないのだけれど、
赤ん坊の父親である男子同級生や、
自分の親や父母、親戚などの家族から、
確実に嫌悪され、リスクを押しつけられ、救済されず、
妊娠し出産する女性というだけで社会から弾かれる、
世の女性なら誰にでも起こり得る疎外体験であり、
それを救済してくれたのは、ベビーバトン施設代表の浅田美代子だけだった。

「未成年による望まない妊娠出産」というルートにひとたび入ってしまうと、
国ではなく、民間人しか救済してくれない制度という不安定さ、危うさを、
世の女性は潜在的に抱えて生きなければならない国。
そんな国に、少子化問題を克服する力量など到底あるはずがないと思った次第。

ひかりの絶望感が、なんとなく最近の映画「あんのこと」のあんと被る所があり、
そちらはネグレクトが主題だったけれど、
社会的な弱者女性を救済するシステムが民間側にしかないという絶望感は、
共通する絶望領域を物語舞台に設定している印象がある。

現状では、女としての自分の身は、自分で守るしかないんだね、
という感じしか、答えが見つからない。

あと、決してテンポのいい映画ではないし、重い社会派な内容なので、途中に眠くなりそうな映画でもある。
自分の場合は、たまたまひかりと同じ、新聞屋で働いた経験があったから、思う所があり、見続けられたとも思う。

それから、エンドロールは主題歌を最後まで、慎重に耳を澄まして聴いた方が、きっと良いことがある。

良かった演者
蒔田彩珠
浅田美代子

望んでも得られぬ命、望んでいなかった命が交差する話。
母親達が寄り添って暮らす瀬戸内の穏やかな風景と、綺麗事では済まない現実の生きつらさが交差するシーンはココロに残ります。
中盤のノンフィクション的な撮り方も効果的。ハッピーエンドとはいかないのが世の習い。悲しいかな。
役者さんは皆演技に落ち度がありません。最近の映画では下手な役者さんはあまり見掛けなくなりました🙆。実際にこのような紹介業があるのか知りませんが、やはり会うときは家では無く、ホテルのカフェなど公の場で、第三者も交えて会うべきでは。そこが気になりました。

無精子症からの、中学生女子の赤ちゃんと養子縁組と、苦手な話題でひたすら長く感じました。人生の楽しい部分は捨象して、苦しい部分を抽出して映画にしても(夫や子供がいるのはアリバイ作りに過ぎない)、それは人生では無いのだと思います。

両親視点で見てると、敵が来たように映るけど、その女の子の歩んできた背景を見ていくと子供を分岐点にたくさんの苦悩があったんだと知って見方がガラリと変わる。

子供と長い時間一緒に過ごしてきたふたりなのか、生まれてすぐに別れてしまった実の母親なのか...はどっちとも選ぶことはできないし、子供の意思にゆだねるしかないのかなと思った。
幼いながらにたくさん出会いと別れを繰り返してきたひかりを演じた蒔田彩珠ちゃんの演技が光る！！「志乃ちゃん~」で知ったけど、素敵な女優さんだよね..！

ちびたんと夕日を見るところや、広島の寮のシーンはよかった。
寮のシーンは、ドキュメンタリーのような質感でよい。

子供を産み育てる、また産まないことは、どんな環境でも、それぞれの人生を賭ける出来事なのだと、改めて実感しました。それは命の継続であり、生きることの根源であるからかと思わされました。

ありきたりなようでいて新鮮でした。

幼稚園に通う朝斗、栗原佐都子（永作博美）、栗原清和（井浦新）、ジャングルジム

ベビーバトンの浅見（浅田美代子）

中学校に通う片倉ひかり（蒔田彩珠）、広島の海、出産、消した文章、なかったことにしないでください、エンドロールでの息子の声

スローテンポで顔のアップばかりで、カメラワークもあまり良くなかったり、ラストも急に終わる感じで物足りなさがありました。

これは、泣いた。特別養子縁組をめぐる里親夫婦の葛藤と産みの母である少女のやるせない境遇が、まるでドキュメンタリーを観ているような臨場感で胸に迫り、最後は2人の母とともに何とも表現しがたい嗚咽にまみれた。すばらしい傑作である。

ストーリー、映像、音楽、俳優のどれも素晴らしく、おそらく本作は自分がこれまでほとんど理解できなかった河瀬監督のまぎれもない代表作として語り継がれることになるに違いない。

そして、本作がこれほどまでにリアリティーをもって映像化できたのは、他でもない河瀬監督自身が両親に捨てられた存在であったことと無関係ではないだろう。「生まれた時から両親がそこにいないという不確かな感じがずっとあって、それは映画を撮ることで埋められるものではないけど、私は確かなものや人のつながりを今も追い求めている」。過去にそう語っていた監督。

親がいない。それでも私は世界をこんな風に愛している――。
本作のラストで2人の母親に託された想いは、監督自身のそんな切なる願いでもあったのかもしれない。

永作と蒔田の名演を思い出すだけで、また泣きそうである。

映画のテーマや、俳優さん達の演技が素晴らしかった。そのうえで感じたことを。

実際に中学生で妊娠・出産し、当時付き合っていた彼氏は何の力にもなってくれずに逃げ、必死に子育てを頑張っている方の記事を思い出しながら観た。

「好き」で一緒にいるのは素敵なこと。
でも、避妊なしのセックスは妊娠する可能性があること、妊娠したらどうなるか、そのリスクを思春期になる前の子供たちに、家庭や学校で教えるべきだと思う。

ひかりちゃんの彼氏は、ごめんだけ言っておしまい。
望まぬ妊娠をした場合、中絶を選んでも出産を選んでも、心身ともに傷つくのは女性。
1人で妊娠したわけじゃないのに。

この映画のように、助けてくれる場所と繋がれればまだいい。
けど、家族にも言えずに、助けてくれる場所があることさえ知らずに、病院にも行かず(行けず)孤独に産み落として、赤ちゃんを死なせてしまう人達もいる。

だから、思春期を迎える前の子供たちに、妊娠・出産に関する踏み込んだ性教育が必要だと思う。
同時に、もしも妊娠してしまった時は、どこに相談すれば良いかや、どんな援助が得られるかも伝える必要がある。
それが、これから大人になる子供たちや、新しい命を守ることに繋がると思う。

そして、親世代にも性教育の必要性や、どんな時でも子どもの味方でいることを伝える必要があると思う。

ひかりちゃんの親はけっこうひどい。
あの親の気持ちもわかるし、きっとあの反応が大半なんだろうけど、子どもの気持ちなんか全く聞こうともせず、寄り添おうともせず。

1番辛いのはひかりちゃんなのに。
大好きだった彼氏も離れていったうえに、家族にあんな対応されたら精神病むよ。。
優しさ・配慮のカケラもない親親戚。理解者も居場所もないひかりちゃんが可哀想でしかたなかった。

子供が欲しいのに、持てない人がいる。
望んでいないのに、子供ができてしまう人もいる。
望んだ人のところに来てくれたらいいのにね。

1人でも多くの子どもが、優しく温かく見守られて、のびのびと成長し、必要な知識を身につけて、幸せでありますように。

☆☆☆☆（全体の２/３）

☆☆☆★★（ラスト３０分の駆け足ぶりか実に勿体ない）

〜この監督さんの本質は、物語を構築するストーリー性の有る劇映画よりも、自分の感じるままに突き進む、この作品の様なドキュメンタリーにこそ向いているのではないかと思っている。〜

『玄牝』の自分のレビューより

本編にはドキュメンタリーを模した場面があり。やはりと言うか、寧ろ個人的には「これこそが、河瀬直美の真骨頂！」と言える場面でもあり。その辺りに注目して貰うと、更に興味深く観れると思っています。
※ １（勝手に、監督本人の性格はかなりの意地悪なのでは？とも、『玄牝』を観た頃から感じていた。その辺りは、ひかりの家族を描く描写でも最大限に発揮されている…とも言えるか💦）

原作読了済み。

約１５０ページに渡って繰り広げられる〝 子供が出来ない夫婦の物語 〟
しかし、以後２００ページは〝 子供を育てられなかった 〟幼い母親の、悲しい物語が延々と続く。
それまでの、長い長い重く苦しい話が、ラスト数ページで浄化され、思わず泣かされてしまった。

映像化にあたって、原作からの変更点が幾つか有り。主なところとして…

・不妊治療…岡山→札幌

・片倉家…栃木県→奈良県

・ベビーバトンの閉鎖…浅見が母親の介護の為→自身の重い病の為

・栗原夫婦の住居…武蔵小杉→（都内？）湾岸地域

・ひかりの転職先…広島で郵便配達から、元横浜で風俗に勤めていたコノミを探して、横浜のラブホテル清掃員
↓
横浜で新聞配達

細かいところは抜きにすると。この辺りの変更点には、それほどの違和感は無い。
特に、不妊治療を岡山から札幌へとした変更は。夫婦２人の気持ち、高額な医療費。更に、飛行機の天候で決断する辺りは、永井・井浦の演技＆演出の力で説得力を伴っていた。
（原作でも、岡山には新幹線では無く飛行機で移動していたが、、、）

またこの夫婦の住居を、多摩川のほとり武蔵小杉から。海が見える地域にした理由が、《広島のお母さんの居る海と繋がっている》とした、感謝の想いの強さが現れているし。

〝 子宝に恵まれなかった 〟

その過去を浅見に持たせ。やむなく閉鎖せざるを得なくなってしまった事の想いが。浅見の人間性の豊かさを表現させており。それらを過剰に説明せず、顔の皺だけで表現する演技で、観客を一気に納得させてしまう浅田美代子の素晴らしさ。それを引き出す演出力は、活字では味わえない部分でもありました。

映画本編は、ファーストシーンからかなりゆったりと。深く静かに浸透するが如く進んで行く。

《愛に恵まれた心を潤す光の洪水》

《愛に見放されてしまった心の隙間を埋めて欲しいささやかな光》

自然との調和は、河瀬作品には欠かせないキーワードの一つでも有るだけに。映画本編の中で《らしさ全開》で、数多くの自然描写が多く。中でも、タイトルの由来となる〝 ひかり 〟の描写には。原作には描写されない、これら多くの《幸福》を求める人間の 〝 ひかり 〟への想いを、様々に表現されていた。

観客の心に、染み込んで行く様な、このリズム感。
嵌まり込んで行けば行くほど、この河瀬直美ワールドの虜になるのは間違いない。

…但し、、、

いわゆる、エンタメ性の作品とは一線を引く作品だけに。言わば説明過多とも言えるエンタメ作品を観なれた人には。どうしても、もどかしいくらいな座りの悪い椅子に、長い時間座り続けているかの様な、感覚を覚えてしまうかも知れず。観る人を選ぶ作品とも言える。

ファーストシーン近く、初めて電話の呼び出し音が画面に被るが、家族は部屋を出ている。
しかし、カメラはゆっくりと廊下を前進する。
おそらく、妻の心の不安感を表現したい…との思いからだろう？とは思うものの。少し意地悪く言ってしまうと、「Ｂ級ホラーか！」…と思ってしまった。

以後、映画は暫く手持ちカメラで。画面がブレる映像が続くのが気になった。

原作の有る映画作品としては、原作を補正しつつ。かなりの成功を収めている…と、言えるとは思うのですが。ただ１つだけ残念だったのが、最後の最後。ひかりが広島に戻るところから、ラストまでの駆け足が、余りにも早すぎてしまい。そこまでの、リズム感の良さが、一気に損なわれてしまっている気がします。

それと、これは原作・映画共に言えるのですが。ラスト数ページでの、秀逸な描写を活かす為にも、刑事が訪問する場面は要らなかったのでは？…と、思ってはいるのですが、、、

ひかりは（確か）何処に居るのか分からない我が子に向けて手紙を書いていたのでは？

こちらの勝手にラストへの流れを…

「ごめんなさい！」と言って出て行く

↓

これまで書き続けた手紙を、郵便受けに入れる
（又は、原作にもある「筆跡を調べて欲しい」）

↓

読む
（重要な一文に気付く）

↓

…で、ラストへの流れは完璧になる…とは思ってはいるのですが💧

浅田美代子の演技が素晴らしかったのは、既に書き込みましたが。
（そもそも、彼女の演技が素晴らしいのは。『赤い鯨と白い蛇』の頃から際立ってはいましたが）
それ以外でも、永井・井浦の夫婦コンビや、
（原作だと夫が目立たないだけに）
子役の男の子。その他の出演者の演技には説得力が有り。やはり蒔田彩珠ちゃんの熱演有ってこそ…は、記しておかねばなりません。

※ ２ そしてもう１人、山下リオ。

山下リオは、近年カメレオン女優化して来ていて。今後共、目が離せない女優さんの存在になりつつある。

最後に、どうでも良い場面なのですが、個人的にツボった場面が有りました。

実家に帰ったひかりが、姉の部屋に入り「子供っぽい！」…っと、一言呟く。
その時に、数曲のクラシック曲を中心としたピアノ曲の調べが、メドレーで聴こえて来るのですが。
その中で、ほんの一瞬だけ♬ 虹を追いかけて ♬のメロディーに変化するのです。

２０２０年１月３１日 TOHOシネマズ市川コルトンシネマ/スクリーン２

※ １ その後、東京オリンピックでのやらせ映像で有ったり、過去のパワハラ疑惑で有ったり…と。
色々な問題が明るみに出るに従って、以前に黒澤明が語った言葉…

「作品にはその監督の資質が出るんだよ！」

…の言葉が思い出される。

と同時に、何となくこの監督の作品を観るに連れて感じていた、多少の違和感が思い出されたものでした。

※ ２ 予想通りに、その後の彼女はデビュー直後の可愛子ちゃんキャラから完全に脱皮。
今では、日本映画界に於ける貴重な脇役女優としての地位を着々と築いている。

挿入される風景は美しくて、決して押し付けではなく命の尊さを感じられる

俳優さんたちの表現もいい表情されてる。
あの世界の中で確かに息づいて生活を営んでると思わせてくれる。

生みの親に「私はあの子の親ではありません」と言わせてしまった自責の念はいかほどか…と思うと胸が痛む。

エンドロール後の仕掛けも、いやらしくない程度でほっこりする

蒔田彩珠さん、なんかいいよな。と独特な雰囲気を感じる人だ。
純真無垢からやさぐれていくまでにリアリティがあると感じられる。

映画を観てどうしても原作が読みたくなった作品でした。
原作も、さらに良かったです。

涙が出て止まらない。
映画ならではの美しい映像、
河瀬監督ならではの自然描写、
ドキュメンタリーの手法で撮ったであろうパート、
時には画よりも「ドキュメンタリーを観ているのでは？」と思わせるガンで撮ったような柔らかさと緊張感のある「音」、
作品・脚本・監督・人間が求める完璧に答えた役者さんたち。
やられました。

原作、読もう。

Netflixで観る方は注意。
スタッフロール入った途端、冷徹に左上にいっちゃいます。
（本当にこれなんとかならんのか）
できれば、気持ち切らさずスタッフロールに戻ってくださいね。

わたしも子どもが欲しかった。
今でも心の片隅でそう思ってる。

大きく時間軸をずらしているところと小さくずらしているところを織り交ぜ、一本道で変化のないドラマをサスペンスかミステリーのように仕上げている構成は面白い。
結果が先にあって、どうしてそうなったのかを見せる。片倉家に朝斗がいるところから始まる。片倉家に母親を名乗る人物が訪ねてくるところから始まる。大きな２つのずらしとその中に小さなずらしが挟まり、困惑することなく緊張感だけが高まる。
内容だけでなく物語構成でも娯楽性を生み出せているところはいい。実に刺激的だった。

監督の仕事の一つは誰の視点で撮るかを決めることだ。登場人物の誰かの視点。神の視点。誰でもない視点。例えばスピルバーグ監督は常に「私の視点」と言っている。これらを駆使して物語に厚みを持たせたりするわけだ。
多くの場合は、主人公の視点、あるいは主人公を見る視点が多い。スピルバーグ監督の場合は主人公を見るスピルバーグの視点ということになる。

前半を片倉夫妻の物語に、後半を朝斗の生みの親であるひかりの物語にしている構成。つまり前後半で主人公が変わっている。
注目すべきキャラクターが代わるということは、それだけ一人のキャラクターに寄り添える尺が短くなる。そうなるとその人物のことを理解するのが難しくなる。

スピルバーグ監督のある作品で、注目すべきキャラクターが変わり３部構成のようになっているものがある。
その作品の内容はいいものの観ているコチラがキャラクターに寄り添えずあまり良くなかった。平たく言えばエモーションがないのだ。
常に自分の視点で撮影するスピルバーグ監督はバラける主人公を捉えきれなかった。

その点本作の河瀨直美監督は実に上手くこなしてみせた。
途中ドキュメンタリータッチになるところがあるが、あれは登場人物の一人であるひかりが撮影していた場面と思われる。浅田美代子演じる浅見静恵が「撮るの？」と問う場面があったと思うのでひかりが過ごした間に撮影していたのだろう。
ひかりが見ているものと同じものを私たちが見ることで自然と気持ちがひかりに寄り添っていく。擬似的な同じ体験は、彼女が抱える想い、これから抱える想いに対する理解を深める。
これら地道な積み重ねによって、エンドロール後の朝斗の言葉があざとすぎたとしてもズドンと響いてしまうのだ。

最後にもう一つ。
子に対するスタンスをなるべく多く描いたのは好感が持てる。
子どもを産んだ人、産めない人。愛したい人、愛せない人。育てたい人、育てたくない人。
これが絶対の正義であるかのような一つに絞った押し付けではなかったのはいい。
結果として片倉夫妻とひかりが際立ったようにも思える。

河瀬直美監督らしい手法で撮られており、一部のシーンはドキュメンタリーを観ているかのようである。演者に台本ではなくフリーに語らせていると思われる演出は河瀬監督の真骨頂だが、そのために長尺でもう少しテンポが良くてもいいのではと感じるシーンがいくつかあった。
主人公の少女は以前テレビドラマでの演技を観た時はさほど印象に残らない感じだったが、この作品では独特の空気感があり演技に引き込まれた。まだ中学生であってもちゃんと母性が芽生え、生まれたばかりの我が子を本当は手放したくない思いが丁寧に描かれている。だがその思いを母親は完全に否定する。親の立場から見れば世間体もあり、まだ幼いはずの娘の妊娠に裏切られたような気持ちもあったか。でも娘のこれからの人生のためにと選択した結果が、娘の人生の転落のスタートとなってしまったのがなんとも皮肉である。もしこの母親が、娘の思いにもっと寄り添う事が出来たならば、少女にはどんな人生が待っていたのか。どんな選択が幸せだったのか。転落していくばかりの少女が不憫だった。
井浦新夫婦の子供がほしいという切実な思いはしっかり描かれている。作品のテーマは非常に難しい問題であり、色々な考え方があるため意見は分かれそうだ。
ラストシーンに救われたような気持ちになった。