アスのレビュー・感想・評価

ゲットアウトが好きだったため
同じ監督さんの映画なので見たくて見ました。

同じ顔が現れてしまうって言う
設定だけでもうゾワゾワ面白いなと思って見てましたが、2組目の家族やられるの、はっや！でした。

砂場で息子を見失った時にも思いましたが
基本的にお母さん足早すぎて爆笑してしまいました。

実験で作られたっていう設定を知る前の段階で
作られた影の方の人たちが全員猿とか
動物みたいなかんじがすごかったです。
人なのに動き一つで恐怖を人にあたえる演出は
すごいなって思いました。

影を恐れていると思いきや、ラストで
自分がもともと影だったなんて。
うわうわうわ展開でした。
ミラーハウスでの出来事により
トラウマで話せなくなったんではなく
影だから話せなかったんですね。

そしてクローンはみんな喋れないのに
母親だけは話せてましたね。
あの時に気づく人は気付くのかもですね。
いつかあの子が迎えにくるって思ってたって
恐怖は自分が地下から逃げ出してきたからですね。

ラスト、車での息子のあの眼差しは一体。。

あの手をつなぐ企画を考えたのは影じゃない
本当の自分だったのに。

終始不気味な映画でした。

吹き替えで見てしまったので
定期的にギャグ映画に見えてしまいました。
これは字幕で見て、声とか雰囲気をそのまま楽しむ方が良さそうな映画でした。

ゲットアウトのようにすごく奥深い不気味な映画
なのかな？と思っていましたが、そこまでかってかんじましたが、観た後に解説などを読んだりして
なるほどなっとなる感じでした。

なぜあそこまで母親が海を嫌がっていたのか、
理由はトラウマではなく、自分が地下から来てたから、引き戻されたり、色々考えるものがあったからなのでしょう。

海には変な人がいるからっていうのも、地下の存在を知ってたから出てくる言葉ですね。
やたらと、怖がっていたのもすべて
地下のことを知っているからで、私たちのところへ来る！とか言ってるのも全部つながってきますね。

海にいた、血だらけの男は地下から出てきてしまったクローンでしたね。
赤い服を着てましたね。

ゲットアウトでも人種差別的な事がすごくテーマとなった映画でしたが、こちらの作品も、見終えた後色々調べると、社会的なこととかそういうことがすごくテーマになっている様子でした。

1度目は衝撃、2度目は納得が出来るため、2回目も見ると違う感覚のおもしろいを感じることができました。

海辺でフリスビーが飛んできて、同じ丸が下から出てくるのとかも、クローンのことをにおわせてましたね。
ジェイソンが海でいなくなったときも、信じられないスピードで一直線にジェイソンがいた方面へ走り出します。
トイレの方面にミラーハウスがあるので、きっと一目散にミラーハウスへ行こうとしたんだと2度目に見てわかりました！
異常な走りだしです、そこすごい見てほしい。笑

昔話をしだすクローンだけど、クローンじゃなかった方の女が、地上では美味しいものを食べていることを知っていることや、地下ではウサギの肉を食わされていたや、クリスマスでもらったプレゼントのことなど、上と下の状況を把握してるところも、元々地上にいたからなんだとわかりますね。

やたら1111の数字を押してくる理由がわかりませんでしたが、ネットで検索して理解できました。

伏線回収面白い作品です。

しばしば、プロモーション用スチールをひと目見ただけで「あ、いい映画だ」と思ってしまうことがあります。
Usのそれは、少女がじぶんの顔面のお面をのけて半顔をのぞかせている、とてもスタイリッシュなスチールです。輝くようにきれいなダークブラウンの肌で、喫驚の表情と、その白く大きな瞳がよけいに際立って見えます。「あ、これは絶対いい映画だ」と思いました。

色の濃い黒人を主人公としていることが、すでにJordan Peele監督の特異性です。西洋世界に寄り添う我々は、ドラマに出てくる一般的なファミリーと言えば、まず白人のそれを思い浮かべます。いつだって、オー!マイキーみたいな人たちが物語の主役なのです。

その定石を崩すことで、つまり、ただ黒人を主役に据えることだけで、社会的メッセージを発することなく、黒人の地位向上に貢献しようとしている、のは言うまでもありません。それはSpike Lee、Antoine Fuqua、Steve McQueen、黒人の映画監督たちが、必ず備えている内在律だと思います。ただJordan Peeleのはとても無意識的です。
Get Outでは白人の黒人に対する固定概念が、とても静かに、とても痛烈に、批評されていました。

Usにも、そのような主張はありますが、もっと遠回しです。遠回しですが、全米を代表する家族が黒い肌をしていることは、有効なボディブローです。ただし、そのような社会派的なスタンスを全く表立たせずに、楽しめる映画に仕立てているところがJordan Peele監督の真骨頂だと思うのです。

Keddie murdersのような世界が描かれるのかと思っていると、ホラー/サスペンスの常套性を回避するように、妙な方向へ変転していきます。そのアイデアもさることながら、愁いの雰囲気づくりが巧妙です。心象を語るとき、超スローのズームインまたはアウトを使うのですが、それがすごく語ります。ウサギのカゴをゆっくり引いていくタイトルロールから引き込まれました。

Get Outにも通じて、どことなくコミカルで、且つ優れたCMディレクターになり得る、洒脱なカメラワークがありました。また音が印象的です。鋏の音、鈍体で殴ったときの音、レッドの声。
It Followsでホラー映画に新しいアイデア/スタイルをもたらしたDavid Robert Mitchell同様クレジットされているだけで、見たいと思う監督です。

趣はゾンビ映画なんですがなんとも言えない怖さがある…エンディングにぞっとする〜！！

久しぶりにハラハラして見入っちゃう映画でした！！
が、それは中盤までで最後ら辺は私の頭ではちょっと理解が出来なかったです....
観終わってから他の人のレビューを漁り、この映画はメッセージ性が強いものなんだと思いました
まあそう言われれば確かになあ〜と思うところが

邦画のサスペンスホラーとは桁違いにハラハラドキドキできたので◎◎

『ゲットアウト』がかなり衝撃的だったので、楽しみに鑑賞。

でも、ちょっと期待外れだったかも…。

前作のような衝撃的な展開はあまりなく、ひたすら怖がらせるばかりでした。

これは、地上で暮らす人間と、地底で暮らす人間の抗争が主体となっている話です。

地上の人々が明るい太陽の下で自由に生きる傍ら、人間の細胞から作り出したドッペルゲンガーのような知能の低い人間が地底を這いまわって暮らす世界。

地底人は、科学の失敗が生み出した残物として、密かに暮らしていましたが、時の流れとともに地上の人間たちに攻撃を仕掛けようと計画するという…。

後半はSF要素が取り入れられた作品ですが、全体的にはホラー映画という感じ。

地底人の殺戮がひたすらに怖いだけで、後半にこの事件の真実が語られても、あまり納得できる終わり方ではなかったかも…。

地底と地上は、現代の貧富の差や人種差別的なものを表しているのかもしれないけど、その要素があまり前に出てないから分かりにくかった。

ひたすらホラーな部分を見せつけられた映画となりました。

次回作に期待です。

驚きのラストってほどでもないかな。。。いやいや、これは、凄いぞ！！？？ってなりました。
普通のホラーやサスペンスを見たい人にはお勧めしません。

「万引き家族」「ジョーカー」「パラサイト 半地下の家族」と一括りにして『格差映画』として語られることの多いこの作品。アマプラ配信を待って視聴。その後解説記事等を見てもう一度視聴。

元々ホラーが苦手なのですが、「ベロベロバー」的な怖がらせ方ではなく、音を巧みに使って引き付けて引き付けて怖がらせるというやり方が多かったので、ある意味身構えて見れる分、安心してみることができました。

冒頭から面白い。ニュース映像を流して世界観を提示した上で、テンポ良く時間軸を移動していく。ウサギがたっぷりのオープニングはゾクゾクもワクワクもさせられた。不思議の国のアリスをモチーフに、一度落ちると落ちるしかないことを暗示する面白さだったと思う。

話は変わって、コロナウイルスが世界で猛威を振るっている中、ブルーインパルスが都心上空を飛んだ。自分はなんて素敵なニュースなんだと思っていたのだが、『それをすることで何の意味があるのか』という批判もあったらしい。また、良いと思っていた自分も、ブルーインパルスの飛行が医療従事者への敬意と感謝と示されたことに違和感を感じた。もちろん己の健康も危険にさらしながら懸命の治療にあたっている医療従事者へは感謝しかない。ただ、コロナウイルスで苦しんでいる、もしくは感謝を向けるべき対象は、必ずしも医療従事者だけではない。たとえば、配送業の方は、外出自粛の中増えたネットでの注文やテイクアウトへの需要に必死に応えてくださっている。こうした方も、配送しながらふと空を見るとブルーインパルスの勇敢な飛行に感動するかもしれない。外出自粛でストレスがたまっている人も、家のベランダからふと空を見上げることで勇気をもらった人もいるはずだ。つまり、ブルーインパルスの飛行は、対象を狭めるのではなく、コロナウイルスで不自由をしている国民全員を勇気づけるためにしていると言った方が良いのではないかと思っていた。

さて、この映画には「ハンズ・アクロス・アメリカ」を想起させる映像が何度も出てくる。ニューヨークからカリフォルニアまで約600万人が手を繋ぐチャリティー事業である。これに対して本作の監督は「目の前にある問題を直接解決しようとしないこと」に対して批判的に捉えている。

若干ネタバレになるかもしれないが、この映画の中で手を繋いでいるのは、心が通っていない人間だけ。ここに自分がブルーインパルスに感じていた違和感の1つの回答を示された気がした。自分も含めて心が通っていないんだと。味を占めて2回目を考えるのはやめた方が良いと思った。

格差映画としてもよくできている。同じ血が流れていても環境優位なんだと。環境が人を育て人を貶める、ここに格差が生まれる原因なんだと。お金の面、向けられる愛情の面、社会背景。良いメッセージだと思う。

前述したウサギやハンズ・アクロス・アメリカやハサミ、マイケル・ジャクソンなどのモチーフとなるものや、伏線となる台詞も素晴らしい。

ただ、メッセージが素晴らしいもののそこに繋げるまでのストーリーはやや強引かなと思わざるを得なかった。特に主人公一家はゆっくり時間が与えられるのに、周りはどんどん殺されていくのはどうなの？と思った。狂気だけで押し切るとそのメッセージは突き付けられないので、難しいバランスなんだろうけど… あと、子役の演技が不満でした。

とはいえ、一見の価値はある作品だし、事あるごとに見返さなければならない作品だと思った。

一緒に見てた人は
ラストシーン絶対これだろ〜って言ってて
まさにそれが当たってたから
ずっと面白くなかったねって言ってたけど
私は！おもしろかった！！！！！

ホラーとしての要素は十分あったし
スプラッターっていうほどではないけど
バンバン人が殺されてくのも
私好みですごく好きだった！

個人的には
最後の母親が笑うシーンは
もうゾクゾクした。すき！

個人評価:3.7
ルピタ・ニョンゴの演技は素晴らしく、迫力のある演技であった。しかしながら、脚本・演出は目新しさはなく、優れた作品ではないと感じる。
テーマ性も低く、ゲット・アウトの劣化版にも感じる。ただ作風が一貫しているのは良いと感じ、監督の次回作もチェックはするだろう。

シンプルにただ怖いだけ。

前作のようにどんどん謎が解明されて、
なるほどそれゃ怖いわ。と言うのではなく。
シンプルなホラー映画だった。

全く同じ姿の人間が襲って来る。
めちゃくちゃ怖い。

コイツらの正体は何なの？が
一番の関心ごとだったけど、その設定がなんじゃそりゃ
だった事が残念だった。

そこに、そりゃ怖いわ！と言う説得力があれば
もっと入り込めれたと思う。
あと、これを言ったら始まらないのだけど、
襲って来る人に対して
人って簡単に殺す事が出来るのだろうか？
躊躇しないのかな！とは思ってしまう。

ただラストは好きだった。

『アス』鑑賞。

＊主演＊
ルピタ･ニョンゴ

＊感想＊
あらすじをあまり読まずに鑑賞。｢ゲットアウト｣の監督が作った作品で、｢ゲットアウト｣は、個人的には合わなかったのですが、｢アス｣はめちゃめちゃ面白かった。

主人公は黒人家族のお母さん。
過去のトラウマがきっかけに失語症を患ってしまったんですが、大人になってから回復して、今では二児の母親。
時折、そのトラウマが頭の中でフラッシュバックして、最初は意味が分からなかったんだけど、まさかドッペルゲンガーが襲ってくるから思わず驚いてしまった。
何故、自分そっくりの奴らが襲いかかるのか？
赤い服を着た謎のドッペルゲンガーは、一体何者なのか？
めちゃめちゃ不気味でした。

意味深のある演出ばかりで、終始、気味が悪かったですw ゲットアウトもそういった演出がありましたけど、これも別の意味で恐ろしかった。

最後のどんでん返しは、｢！？｣ってなりましたね。。

あー。怖かった。だから｢アス｣ってタイトルなのか。。

精神的に疲れた～(^^;
けど、面白かった！

そういえば男の子がつけてたお面はチューバッカ？？ウサギが不気味に映ってしまった、、普段可愛いのにw

正体不明のやつがハサミ持って向かって来るのがこんなに怖いとは。
得体の知れないものへの恐怖心をあおる意味では素晴らしかったと思う。

ただ、最後まで疑問だったんだけど
なんで超重要な、裏側の世界への入り口があんなとこで普通に開いてんの？っていう。

社会風刺を効かせたホラー作品ってことで、評価されていいとは思う。

アデレードを含む家族が夏に保養地を訪れ、そこで自分たちにそっくりな赤い服を着たドッペルゲンガーと出会い、恐怖の体験をする。

自分たちにそっくりなドッペルゲンガーとの対決はスリラー映画として面白かった。

ドッペルゲンガーの正体がわかった後も疑問もあったり、都合がいいなとおもった。
しかし、最後で一気に風呂敷を畳んだ展開はちょっと急だなと思ったけど、予想してなかったから驚いた。

そうすると、
幼少期のトラウマによる失語症ではなくそもそも…
バレエを辞めたのはなぜ？
アデレードのドッペルゲンガーだけ喋れて、ガサガサ声なのか？
なんで、アデレードは子供ドッペルゲンガーの死に同情的だったのか？
一気に判明し、少し気分が悪くなった。

地下室で、アデレードの顔アップとその後ろで喋るドッペルゲンガーは対照的に全身を写してるあの構図。
オールドボーイでもおんなじ構図があったけどすごい印象的。

真実が明かされるほど、ハァ？ってなる。

おもしろかったかというと、それほどでもない。
恐怖に震えたかと言えば、そうでもない。
ラストは途中からほぼ想像できて、驚くようなストーリーでもなかった。
だが、それなりに興味を持って、最後まで観ることができた。

どうしてもモヤモヤした感じが残ってしまうのは、
影なるものの存在が結局よくわからないから。
そこがストンと落ちてくれないと、この話の大前提が成り立たない。

息子は気付いていたようだけど、ハッピーエンドなのかな。

ジョーダン・ピール監督、人が何に対して怖がるかよく知ってますよね。
怖がらせ方が巧いですね。

それに加え、主演のルピタ・ニョンゴさんも勿論ですが、子役の皆さんが揃いも揃って演技がとても上手く、終盤までは彼等も殺す気満々で緊迫感も有り、飽きずに最後まで観れました。

ありそうな感じなのに今までなかった設定を含め着想は素晴らしいですし、展開もオチも悪くないのですが(但し、赤いツナギを着た彼等が手を繋いで何をしているのかがエンドロールまで行かないとよく分からないのが残念です)もう一押し終盤にインパクトがあると更に面白くなりそうな感じでした。

独特な発想を持つジョーダン・ピール監督なので、次回作に期待です。

ジョーダン・ピール最新作を視聴。ドッペルゲンガー物としての不気味さ、キューブリックを思わせる演出も好み。
前作ゲットアウト同様、社会風刺映画として見ると深く楽しめる。

一度見て素直に楽しむと言うよりは、本編で理解できなかった演出意図を視聴後に調べ、作品の根底に流れる真のテーマにたどり着く事でようやく全貌が見えて来る。
そんな作品だ。
その為、分かりやすいホラー的カタルシスを望むと肩透かしを食らうだろう。
見る人のスタンスで賛否割れるのは当然というわけだ。

ただし、どちらのスタンスで見るにしても。独特の不気味なビジュアルは他作品にない個性があるし、ラストの展開には驚くことになると思う。

格差社会を風刺した作風は、韓国映画のパラサイトや、邦画の君の名はとも通づる。国を跨いで同様のテーマの作品が描かれているのも興味深い。今の社会情勢だからこそ生まれたホラー映画と言える。

特権階級と、そうでない者との格差。同じ人間でありながら、生まれながらに持つものと持たざるものに切り分けられる社会。ハサミを持った侵略者達は、持たざる者の苦しみを体現している。

今までにない感じのホラーでわりと好き。

アメリカ社会的への痛烈な皮肉も感じさせつつ緊張感と笑いのせめぎ合いでした。好み分かれてますが、ウサギちゃんが痛い目に合うので動物が傷つくのが苦手な人はやめた方が良いやつです。

差別意識が以前よりも表に出ず薄らいで見えるもののまだまだ張り付いて残っている現代ならではのホラーに感じました。
上側の生活をおくっている人達にしてみたら自分達の生活レベルまで以前なら絶対あがってこれなかった人達が今や力を付ければ登ってこれちゃう世の中な訳で、下に見てた奴らが自分達の生活スタイルにそっくりの生活を始めて社会的にも立場的にも成り代わるんじゃないか…うかうかしてらんない的な恐怖感。
そういえば前作の時もそう感じたけど素知らぬ顔で人の中身が入れ替わってるのは薄寒くてゾクゾクしてきて良いですね。

で、それがギャグにもホラーにも転びそうなシュールな演出で展開してくので緊張感ありつつ笑えて好きなやつ。
特に笑ってはいけない地下世界は大好物。

監督の次回作もめっちゃ楽しみ〜

予告のドッペルゲンガーみたいのがめっちゃ怖そうで、その正体がなんなのかワクワクしながら鑑賞。

だがー

設定がいくらなんでもとんでも過ぎて飲み込めず
ドッペルゲンガーのルールが曖昧すぎて緊張感が薄れていく

この感じのホラーであれば、やはりもう少し丁寧なストーリーであって欲しかった。

ゲットアウトを鑑賞して、同じ監督作品とオススメされて見てみました。

私としてはとても面白い作品だったなと思います。
仲の良い家族に襲いかかる、自分たちと同じ顔をした家族。恐怖です。
その中にフフっとなるところもあったり…

最後にそうだったのかーとわかったのも、怖いなぁと感じました。